Opera PLUS - váš informační portál o opeře, baletu a vážné hudbě

  • Hlavní strana
  • Naše tipy
  • Odkazy web
    • Lidé – zpěváci
    • Lidé – opera a hudba ostatní
    • Lidé – balet
    • Divadla, orchestry, festivaly atd – ČR
    • Divadla, orchestry, festivaly atd – zahraničí
    • Instituce a školy – opera a hudba
    • Instituce a školy – balet
    • Nadace, sdružení, fan kluby
    • Historie
    • Debatní fóra, blogy
    • Ostatní
  • English
    • Archive
  • Archiv
    • Datum – téma
    • Autoři článků
    • Divadla – soubory – orchestry – festivaly
    • Jmenný rejstřík
    • Seriály + rozhovory
    • Díla
    • Přečetli jsme
Získat aplikaci Adobe Flash Player
 
Dvakrát Vídeň: Simon Boccanegra a Manon
    18.6.2011 00:00 Gabriela Špalková

Boccanegra bez „tahouna“ a současná šarmantní Manon

Jak odlišnou úroveň mohou mít dvě přestavení na téže prestižní scéně dokládá Verdiho Simon Boccanegra a Massenetova Manon, které má na repertoáru vídeňská Státní opera. Na sklonku května oba tituly lákaly i na pěvecké hvězdy: v případě Boccanegry to měl být v titulní roli původně ohlášený Leo Nucci – nakonec však místo něho vystoupil Andrzej Dobber, v Manon pak Roberto Alagna jako Des Grieux a Norah Amsellem coby titulní hrdinka. Boccanegru řídil renomovaný dirigent Myung-Whun Chung, Manon pak známý Jesús López-Cobos.

Simon Boccanegra, u nějž se po inscenační stránce tvůrci nepříliš zdařile pokoušeli vytvořit tak trochu klasiku na moderním pozadí, byl bohužel celkově matný a nevýrazný. S prázdnou scénou, trochou neonů, zrcadel a prosvícených kulis, s nepřesvědčivým hereckým ztvárněním. Unylý byl tento Boccanegra ovšem i vzhledem k provedení Verdiho hudby, Myung-Whun Chung totiž představení dirigoval poněkud odtažitě. Známé melodie se rozplývaly, zanikaly v celku a ubíhaly jako nečitelný valící se hudební tok. Jak napínavý přitom Boccanegra může být, naposledy dokázala inscenace přenášená z Met. Vídeňská režie Petera Steina však nepředložila vypracovaný příběh, v němž by drama lásky i nedorozumění bylo zpracováno čitelně. Pěvci se sice snažili, seč mohli, na jakékoliv jiné méně významné scéně by to jistě bylo úctyhodné, kvalitní představení. Ale pro Vídeň je to přece jen trochu málo. Andrzej Dobber zaskakující za onemocnělého Nucciho má sice pěkný hlas, ale na jevišti neměl potřebnou jiskru, scéně nedominoval. Fiorenza Cedolins jako Amélie zaujme přirozeným půvabem, ale přesvědčivou, živoucí postavou není. Jak nevýrazná byla představitelsky, tak nevýrazný byl i její zpěv. Možná patrioticky, ale přesto musím v této souvislosti vzpomenout na Amélii Evy Urbanové v Divadle J. K. Tyla v Plzni na konci osmdesátých let. Ta dokázala být podmanivá, vroucná a samozřejmě skvěle naplnila naprosto beze zbytku pěvecké nároky role. Ve vídeňském Boccanegrovi potvrdil své kvality Roberto Scandiuzzi jako Fiesco, potlesk na otevřené scéně si ovšem vysloužil pouze tenorista Francesco Meli jako Gabriele Adorno, který nad svými kolegy skutečně vynikal. Jinak představení ubíhalo bez zásahu publika, které pěvce i dirigenta odměnilo potleskem až po té, co spadla opona.


Hned následující den se však na první vídeňské operní scéně odehrálo představení docela jiné. Jiné ovšem nejen proto, že Massenetova Manon je zcela odlišným titulem, představení docela jiné i kvůli celkovému náboji, který v sobě mělo. Pod taktovkou Jesuse Lópeze-Cobose měla Manon francouzský šarm a přitom švih, stejně jako i příkladně vypracovanou dynamiku. A hlavní hvězdy představení, Roberto Alagna a Norah Amsellem dostály nárokům svých rolí výtečně. Především o Alagnových kvalitách se netřeba rozepisovat, ani ve Vídni nezůstal pevným výškám a vyrovnanosti hlasu nic dlužen. Oba protagonisté mají smysl pro lyriku i dramatické akcenty tohoto titulu a tak v představení skutečně excelovali; však také sklízeli potlesky na otevřené scéně. Manon režíroval i u nás známý Andrei Serban a velmi zdařile. Posunul ji do zhruba padesátých let minulého století a dokázal přitom zachovat šarm i romantiku, stejně jako i zvýraznit ostrý kontrast mezi počáteční bezstarostností a tíží dalšího osudu hlavní hrdinky a přinést tak do příběhu až nečekanou, nesmírně působivou syrovost.
Manon nevystupuje u hostince z dostavníku, nýbrž na nádraží, kde se začíná odvíjet příběh velké lásky, zbytečné lehkomyslnosti, pozdního pochopení a nevyhnutelného konce. Režisér se soustředil především na hlavní postavy, které jsou na jevišti doplněny vedle několika živých statistů papírovými plochými figurínami, samotný sbor je odsunutý do orchestřiště. Na první pohled je to počin přinejmenším překvapivý, však velmi rychle jej divák pochopí a ocení. Při sledování dění na scéně se totiž nerozptyluje přemírou postav a hned od počátku se soustředí na příběh ústřední dvojice. Herecké akce, které Serban ordinuje, jsou zcela v souladu s hudbou, přirozeně s ní korespondují, neexistuje prakticky jediný pohyb, který by byl navíc. Přitom ve všech scénách protagonisté zcela přirozeně hrají, v těch milostných publikum jihne, dramatické jsou plné napětí. Nesmírně působivé je dění v herně se zrcadly, herními stolky a opět zvýrazněnými hlavními postavami. A samotný závěr, kdy se milenecký pár ocitá na prázdném šedém jevišti sevřeném šedými stěnami, na nichž probleskují odlesky moře, ten mrazí. Bezstarostnost končící v šedi a prázdnotě. Je to romantická, francouzská Manon, avšak moderní, prakticky současná, velice sugestivní.


Shlédnout bezprostředně po sobě dvě takto odlišné inscenace je zajímavé nejen pro přirozenou odlišnost obou děl, ale hlavně z hlediska úrovně i vyznění ztvárnění obou titulů. Srovnání totiž znovu potvrzuje, nakolik je důležité mít za dirigentským pultem osobnost, která dovede nejen dobře pracovat s pěvci, ale také je motivovat při představení samém. I jediná osobnost může ostatní strhnout k lepšímu výkonu. Simona Boccanegru bude vídeňská Státní opera uvádět na podzim ve zcela jiném, vskutku hvězdném obsazení – v titulní roli má vystoupit Plácido Domingo, jako Amélie Barbara Fritolli, za dirigentským pultem stane Paolo Carignani. Jakkoliv není vídeňský Boccanegra po režijní stránce příliš zdařilý, bylo by jistě zajímavé porovnat, zda a nakolik bude inscenace v rozdílném obsazení a s jiným dirigentem odlišná od zmíněného představení z konce letošní sezóny.

Giuseppe Verdi:
Simon Boccanegra
Dirigent: Myung-Whun Chung
Režie: Peter Stein
Scéna: Stefan Mayer
Kostýmy: Moidele Bickel
Premiéra 14.října 2002 Wiener Staatsoper
(psáno z reprízy 27.5.2011)

Simon Boccanegra – Andrzej Dobber
Amelia Grimaldi – Fiorenza Cedolins
Fiesco – Roberto Scandiuzzi
Gabriele Adorno – Francesco Meli
Paolo – Marco Caria

***

Jules Massenet:
Manon
Dirigent: Jesús López-Cobos
Režie: Andrei Serban
Scéna: Peter Pabst
Kostýmy: Marcel Escoffier
Choreografie: Rafael de Córdoba
Premiéra 4.března 2007 Wiener Staatsoper
(psáno z reprízy 28.5.2011)

Manon – Norah Amsellem
Le Chevalier Des Grieux – Roberto Alagna
Le Comte Des Grieux – Dan Paul Dumitrescu
Lescaut – Tae Joong Yang
De Brétigny – Clemens Unterreiner
Poussette – Lydia Rathkolb
Javotte – Caroline Wenborne
Rosette – Zoryana Kushpler
Morfontaine – Michael Roider

www.staatsoper.at


Související články

  • Verdiho janovské drama v Olomouci
  • Simon Boccanegra live z La Scaly v Palace Cinemas
  • Skvělý Plácido Domingo a Simon Boccanegra z MET


Komentáře: 2

  1. Anonymous dne 17.6.2011 v 22:37

    Videla jsem ve Vidni 26.4. Fausta a 25.5. Manon a potvrzuji, ze Roberto Alagna je ve skvele forme :) Pro me osobne nema ve francouzskem repertoaru konkurenci.
    Regina

    Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
  2. Anonymous dne 18.6.2011 v 03:20

    a v březnu bude zpívat Boccanegru Dmitri Hvorostovsky.
    jsem potěšena, že se Meli líbil, mně se taky (ale jen na videu:)) ) líbil v Anně Boleně.

    H.

    Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.

Napsat komentář Zrušit odpověď na komentář

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni:



Před prvním přidáním svého komentáře se musíte zaregistrovat:

Heslo vám bude automaticky zasláno emailem.

Váš email nebude zveřejněn.

V případě dotazů nás prosím kontaktujte na adrese info@operaplus.cz


středa 23.5.2012

Výročí

23. května 1912 se narodil francouzský hudební skladatel a klavírista Jean FRANCAIX (+ 25.9.1997)

Nejnovější komentáře
  • Pavel Simacek: Pani Drapelova (bohuzel!) presne pojmenovala nedostatky,, ktere se ve zpevu Edity Gruberove projevily....
  • Milan Červeň: Dobrý večer, k délce Straussovi Elektry uváděné v Brně. To, že má nahrávka Carla Böhma pod 100 minut a...
  • Gregor Samsa: omlouvám se, ale takové povrchní hodnocení sukova zrání bych na tomto webu nečekal… příště,...
  • Ares: U paní Drápelové je problém, že vše řeší analyticky vpořádku, ale bez citu, empatie, jen studená kritika. Za...
  • mlady posluchac: No já se taky musím přidat k předchozím dvěma komentářům ohledně Sukova Zrání. Jenom jsem chtěl...
  • hanka: jamka: samozřejmě že na divadle je to něco jiného. Proč by nemohla zpívat koncertně cokoli, co zvládá? Máte...
  • hanka: Paní Havlíková zjevně byla na jiném koncertě paní Gruberové než paní Drápelová, aspoň podle toho, co jsem se...
  • landau: Nedá mi to a přeci jenom sem musím napsat svůj první komentář, ačkoliv jsem na zde probíraném koncertu nebyl....
  • jamka: Samozrejme , že je pani Drápelová vedle, ale nech si to so svojou kritikou hodne užíva… Nezbadať, že to...
  • erwin: Souhlasím s konstatací okolností koncertu. S čím ovšem nesouhlasím je Vaše hodnocení Sukova Zrání. Bohužel je...
Přečetli jsme
  • Edita Gruberová znovu na Pražském jaru

    Edita Gruberová znovu na Pražském jaru

    Loučení legendy s legendou Edita Gruberová se v sobotu ještě jednou vrátila na Pražské jaro....

     
    Více
  • Jiří Bělohlávek převzal Řád britského impéria

  • Ke změnám na Ministerstvu kultury

  • Přijde nová neřízená střela?

  • Wagnerovský kongres 17.– 20.5.2012 v Praze


                Další články >

Nejčtenější články
  • Nekonečné ovace pro Gruberovou

  • Náměstek Radek Zdráhal na Ministerstvu kultury končí

  • Operní panorama Heleny Havlíkové (72)



Soutěže
Bach: Braniborské koncerty - Musica Florea 31.5.2012 Praha České muzeum hudby (2 vstupenky)

Bach: Braniborské koncerty – Musica Florea 31.5.2012 Praha České muzeum hudby (2 vstupenky)


Pavel Haas Quartet - 18.6.2012 - Praha Rudolfova galerie Pražského hradu (2x2 vstupenky)

Pavel Haas Quartet – 18.6.2012 – Praha Rudolfova galerie Pražského hradu (2×2 vstupenky)


Výherci soutěží

Získat aplikaci Adobe Flash Player

Získat aplikaci Adobe Flash Player


Opera Plus in your language

Impressum
Veškerá práva vyhrazena. Publikování, šíření a jakékoli další užití obsahu Opery Plus je možné jen s výslovným písemným souhlasem redakce. Kontakt: info@operaplus.cz
Mapa stránek
Aktuální přehled stránek
Pravidla diskuze
Komentáře čtenářů nevyjadřují stanovisko autorů článků ani redakce. Do diskuze čtenářů smějí příspívat jen registrovaní uživatelé Opery Plus, a to podle stanovených pravidel.
Návštěvní kniha
Své vzkazy ostatním čtenářům i redakci a také nekomerční soukromé inzeráty můžete po zaregistrování psát zde. Pro jejich vkládání i registraci platí stejná pravidla jako pro diskuzi.
Spolupracujte s námi
V případě zájmu o autorskou, mediální či jakoukoli jinou formu spolupráce s námi, stejně jako o inzerci na Opeře Plus nás neváhejte kontaktovat.
Partneři
Děkujeme za spolupráci, důvěru a podporu.
Podpořte nás
Internetový portál Opera Plus je projektem neziskovým. Při zajišťování jeho provozu proto musíme spoléhat výhradně na soukromé zdroje.
Počet návštěv
Prohlášení o soukromí | Užívání služeb
Copyright 2009-2010-2011-2012 - OperaPlus. Všechna práva vyhrazena.
Market eshop for XML feed dropshipping eshop for XML feed dropshipping