Schönbergův Mojžíš a Áron ve Wiener Staatsoper

19.3.2010 01:00 Pavel Šimáček

Otázkami víry a řádu se rakouský skladatel Arnold Schönberg zabýval po celý život. Narodil se v roce 1874 židovským rodičům ve Vídni a zde také vyrůstal. Jako čtyřiadvacetiletý přestoupil na protestantskou víru. Je pravděpodobné, že se nějakým způsobem setkal s projevy vídeňského antisemitismu přelomu 19. a 20. století (k tomuto tématu doporučuji knihu Brigitte Hamannové Hitlerova Vídeň). Hlouběji se začal problematikou náboženství zabývat v době 1. světové války v básnických textech, mezi něž patří mimo jiné text oratoria Jákobův žebřík (Die Jakobsleiter) z roku 1915. Fragment tohoto oratoria jsem viděl ve Vídeňské opeře v roce 2001 Marelliho inscenaci. Roli Gabriela ztvárnil Franz Hawlata, Umírající známá herečka Burgtheateru Kirsten Dene. Dojem, který na mne představení zanechalo, byl obrovský a dodnes na ně vzpomínám.

Jako další moment, který Schönberga nasměroval k náboženské (a nábožensko-politické) problematice, se uvádí jeho dovolená 1921 v letovisku nedaleko Salzburgu. Samotný starosta mu tenkrát nařídil, aby městečko se svou rodinou opustil, protože zde Židé nejsou vítáni. Krátce po tomto incidentu začal Schönberg práci na dramatu Biblická cesta (Der biblische Weg). Tehdy také pojal myšlenku uvést na hudební scénu postavu Mojžíše, vůdce židovského národa.

Franz Grundheber (Mojžíš)

V roce 1922 Schönberg poprvé svým žákům vysvětlil metodu, jíž se už několik let zabýval. Šlo o metodu komponování s dvanácti tóny, dodekafonii, a skladatel ji považoval za revoluci v hudbě. Hudba založená na principu vlády řad stanoveného sledu dvanácti tónů vzbudila nadšení v malém okruhu Schönbergových přátel a žáků, většina – i odborné – veřejnosti na ni hleděla s despektem nebo ji rovnou odmítala. U publika se mnoho nezměnilo dodnes, se skladbami tzv. 2. vídeňské školy se zejména u nás na koncertech setkáváme jen výjimečně, o dílech scénických ani nemluvě. Asi před deseti lety vyšel v časopise Svět a divadlo článek Čtvrtstoletí bez Bergovy Lulu, vzpomínající na poslední (brněnskou) inscenaci této opery. Skvělá Lulu se také donedávna hrála ve Vídeňské státní opeře i s velkým ohlasem diváckým, v květnu uvede Divadlo na Vídenče novou inscenaci Wozzecka a v červnu Lulu. V Praze jsme se naposledy setkali v Národním divadle s Wozzeckem a v roce 2008 koncertně se Schönbergovým Erwartung na Pražském jaru s nezapomenutelnou Deborah Polaski. Přitom přistupuje-li i běžný, nepoučený, amatérský (říkejme mu či jí, jak chceme) posluchač či posluchačka k této hudbě s otevřenou myslí, dokáže na něj/ni hluboce zapůsobit. I z důvodu vzácného uvádění však většinou asi zůstane u odsudku: „to se nedá poslouchat… chybí tam melodie… vždyť to nemá žádný řád (sic!)“.

Námět opery – oratoria Mojžíš a Áron čerpá z 2. knihy Mojžíšovy. Zatímco první jednání se drží Bible věrně (často v doslovných citacích), ve druhém se projevil Schönberg básník (kromě psaní i maloval a věnoval se též vynálezectví), třetí dějství zůstalo nezhudebněno. Po vypuknutí nacistických hrůz skladatel konvertoval zpět k judaismu. Nedlouho před smrtí povolil nemocný Schönberg – při vědomí, že se k rozpracovanému dílu z let 1928 – 1932 nebude moci vrátit – dílo provádět s třetím dějstvím v podobě činohry nebo jako fragment. Tak je také uváděno ve Vídni. Připomeňme, že torzem zůstal i Jákobův žebřík a Bergova Lulu, která má však své dokončení z pera Friedricha Cerhy.

Současná vídeňská inscenace (režie Reto Nickler) měla premiéru 3.června 2006 pod taktovkou Danielle Gattiho, 10. bezna 2010 zazněla v obnoveném nastudování Lothara Zagroseka.

Představení začíná na prázdné černé scéně, kde stojí černě odění Židé s kufry. Mojžíšovi (Franz Grundheber) se v hořícícm keři zjevuje Bůh a jeho hlas ukládá Mojžíšovi vyvést židovský národ z egyptského zajetí. Protože Mojžíš sám poselství nedokáže tlumočit, žádá svého bratra Árona (ve Vídni debutující John Darzak), aby dělal prostředníka. Židé vytahují ze svých kufrů velké fotografie mužských a ženských tváří – starých bohů – novému poselství nedůvěřují. Áron tedy uchopí Mojžíšovu hůl a stane se zázrak: hůl se promění v hada. V inscenaci jde o hůl slepeckou – Židé se neustále ptají: „jak Bůh vypadá, jakou má podobu?“ A Mojžíš odpovídá: „Zavřete oči, zacpěte si uši – jen tak ho uvidíte a uslyšíte.“ Je slepý, a proto vidí Boha nejjasněji. Malomocní, kteří se Mojžíše dotknou, se uzdraví a nilské vody se promění v krev (ke všem zázrakům je použit sloupec televizních obrazovek). To Židy přesvědčí, sundávají černá saka a pláště, pod kterými mají bílé košile, a rozhodují se následovat Mojžíše do pouště.

Na začátku druhého dějství čekají Židé již čtyřicet dní na úpatí hory Sinaj na Mojžíšův příchod z vrcholu. Zmocňují se jich pochyby a bouří se. Aby je Áron uklidnil, odlévá sochu Zlatého telete (v inscenaci velká zlatá písmena ICH – JÁ) a lid se vrací ke starým bohům – stěny se otočí a objeví se na nich stovky fotografií, které na začátku vytahovali z kufrů. Židé se převlékají do zlatých šatů, začíná tanec kolem Zlatého telete vrcholící orgiemi, při nichž dochází k rituálnímu zabíjení (na stěně z obrazovek běží záběry z jatek). Mojžíš se vrací s deskami přikázání. Ostře napadá svého bratra za to, že šíří modloslužebnictví. Bůh nemá (a nesmí mít) žádný obraz a rozbíjí Zlaté tele. I tabule, které z hory Sinaj přinesl, nejsou nic jiného než obraz, a proto je v hněvu také rozbije. Ohnivý sloup se mění v mračný sloup a je znamením, které povede lid do Zaslíbené země. Sbor odchází průchodem za – nyní bílou – scénu. Mojžíš sám však nenachází slova, kterými by své myšlenky sdělil.

Áron právě ulil Zlaté tele

Ve třetím dějství měl Mojžíš po delším sporu s bratrem nalézt slova pro vyjádření poselství. Nechá sejmout Áronovi pouta, ten však ihned po osvobození umírá.

Provozovací nároky díla jsou ohromné. Představitel Mojžíše musí ovládat zvláštní typ mluvy, rytmický Sprechgesang (je příznačné, že Mojžíš je de facto mluvená role). Áron je lyrický tenor a jeho role je „zpěvnější“. Obě úlohy jsou mimořádně náročné a oba představitelé v nich byli vynikající. Dále je třeba obsadit více než třicet sólových partů, tři sbory, velký orchestr s klavírem, celestou, mandolínami a bicími. Před výkony všech účinkujících, orchestru a dirigenta lze jen žasnout. Jak náročné musí asi být nastudování takového díla a zkoušky!

Režisér Reto Nickler (původně měl režírovat Willy Decker, pro něhož scénu a kostýmy navrhl Wolfgang Gussmann, na kostýmech s ním spolupracovala Susana Mendoza) ponechal účinkující v současných – či nečasových – oděvech a zdůraznil tak aktuálnost tématu hledání víry. Přidal však další: již na začátku opery sboristé psali na černé zdi jediné slovo: Ich (já). Já bylo také Zlatým teletem. Pro režiséra je hlavním problémem dneška sobectví – egoismus (německy také Ichsucht), otázka existence člověk samotného i jeho koexistence s ostatními a to, co si tzv. „konzumní společnost“ vybrala jako své bohy a vzory. V rozhovoru s Peterem Blahou Nickler prohlásil: „V Japonsku se např. prostituují mladé dívky nikoliv proto, že by nutně potřebovaly peníze, ale proto, aby si mohly koupit kabelku od Gucciho. Samozřejmě to hodně souvisí i s televizí. A právě to jsem chtěl ukázat. Zlaté tele souvisí s materiálním. Zlaté tele je spíš hollywoodská party, která už nemá žádné spojení s reálným životem. Jde jen o přeceňování ega.“

Pro všechny, kteří ještě zvažují výlet do Vídeňské státní opery: nenechte se odradit ani méně známými či „náročnějšími“ tituly bez pěveckých „superstar“: lístky k sezení většinou seženete i v den představení a o skvělý zážitek nepřijdete.

Závěrem bych zmínil i to, jak se Wiener Staatsoper o své diváky stará: před představením se v Mahlerově sále konalo uvedení do díla (v březnu bylo takových uvedení celkem třináct) a za 3,50 euro (tj. asi 90,- Kč) získáte téměř stostránkový celobarevný program s původními studiemi o opeře, dvanáctitónové hudbě, postavě Mojžíše, inscenacích Mojžíše a Árona v Evropě a ve Vídni a rozhovor s režisérem. V operním obchůdku před představením a o přestávce dostanete nejen pohlednice a CD Anny Netrebko, ale i různé nahrávky díla, které se právě hraje, a opusů ze stejné epochy či od stejného autora. Knížečky s libretem byly v prodeji ve dvou vydáních.

Arnold Schönberg
Moses und Aron
Dirigent: Lothar Zagrosek
Režie: Reto Nickler
Scéna: Wolfgang Gussmann
Kostýmy: Wolfgang Gussmann, Susana Mendoza

Sbormistr: Thomas Lang

Orchestr a sbor Vídeňské státní opery
Slovenský filharmonický sbor
Sbormistr Jozef Chabdin
Wiener Staatsoper
Premiéra 3.června 2006
Obnovené nastudování 10. března 2010
(psáno z reprízy 13. března 2010, 10. představení)

Moses: Franz Grundheber
Aron: John Daszak
Ein junges Mädchen: Caroline Wenborne
Eine Kranke: Janina Baechle
Ein junger Mann: Peter Jelosits
Jüngling: Peter Jelosits
Der nackte Jüngling: Thomas Köber
Ein anderer Mann: Morten Frank Larsen
Ephraimit: Eijiro Kai
Priester: Alexandru Moisiuc
1. nackte Jungfrau: Lydia Rathkolb
2. nackte Jungfrau: Caroline Wenborne
3. nackte Jungfrau: Sophie Marilley
4. nackte Jungfrau: Zoryana Kusphler
1. Ältester: Oleg Savran
2. Ältester: Michael Wilder
3. Ältester: Konrád Huber
1. Solostimme: Simina Ivan
2. Solostimme: Roxana Constantinescu
3. Solostimme: Janina Baechle
4. Solostimme: Alexander Kaimbacher
5. Solostimme: Marcus Pelz
6. Solostimme: Dan Paul Dumitrescu
1. Stammesfürst: Wolfram Igor Derntl
2. Stammesfürst: Marian Talaba
3. Stammesfürst: Herwig Pecoraro
4. Stammesfürst: Alexander Kaimbacher

5. Stammesfürst: Benedikt Kobel

6. Stammesfürst: Karl-Michael Ebner

7. Stammesfürst: Clemens Unterreiner

8. Stammesfürst: Hans Peter Kammerer

9. Stammesfürst: Alfred Šramek

10. Stammesfürst: Zoltan Nágy

11. Stammesfürst: Dragoljub Bajić
12. Stammesfürst: Dan Paul Dumitrescu

www.wiener-staatsoper.at

Související články

Komentáře: 13

Austrian dne 19.3.2010 v 06:47

Ano, je to monumentální a těžko nastudovatelné dílo. Ale strhující. Také si začínám postupně ve Vídni vybírat lahůdky a rarity (najdete jich tam mnoho) a jsem překvapený, co se dá s operou zažít. Nic proti ohranému repertoáru, ale takovéhle dílo vám přinese o mnoho víc než sto Nápojů lásky s hvězdnými superstar. Mohu jen doporučit.

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
rastislav dne 19.3.2010 v 09:13

V dodekafonii nie je"řád"?Podla mna je ho tam az trosku moc!Zabudli ste napisat,ze ten rad 12 tonov sa nesmie opakovat.Nehnevajte sa,ale je to strasna blbost.To patri skor do matematiky,ako do umenia.Myslim ze samotny Schonberg neskor od toho upustil.Skoda ze nepokracoval komponovat v duchu Piesni z Gurre.

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
Jan dne 19.3.2010 v 09:31

Rastislave, můžete to prosím nám laikům podrobněji a hlavně srozumitelně objasnit, co máte na mysli? Děkuji Jan.

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
Anonymous dne 19.3.2010 v 09:34

Také prosím Rastislave o vysvětlení. Vlasta

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
rastislav dne 19.3.2010 v 10:27

Uf…to bude tazke…otazka je,ci sa to vobec da.Sam nie som ziaden odbornik.Tak skusim,ale pochybujem ze sa mi to podari,kedze predpokladam,ze nemate teoreticke vedomosti.Kazde hudobne dielo ma nejaku skladbu,ako dom ma vela tehal,ktore dokopy tvoria miestnosti a tie cely dom.Zakladnym stavebnym prvkom(tehlou) dodekafonie su 3 skupiny po 4 tonoch,co vytvori rad 12 tonov.Skladatel tvori na zaklade tychto radov 12 tonov,kt.sa nemozu opakovat.Preto som tam spominal matematiku.Su to vlastne kombinacie radu 12 tonov.A z tychto 12 tonovych tehal sklada Schonberg cely hudobny dom co sa tyka melodie,harmonie…Este aby som vas trochu domotal:-),tych 12 tonov,to je vlastne chromaticka stupnica(ma 12 tonov),ked mate klavesnicu na klaviri,tak idete klavesu po klavesnici(c,cis,d,dis……)a tieto tony musi vystriedat v tom rade.No..tak neviem ci som vam pomohol,alebo vas este viac domotal. :-)Ale prajem vam vsetkym krasny,HARMONICKY,takmer jarny den!

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
Austrian dne 19.3.2010 v 10:54

Mě to sice nepomohlo k pochopení, ale třeba ve srovnání s Erwartung mi přijde Mojžíš pro mé ucho libozvučnější, takže řád mít asi bude :-)

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
Anonymous dne 19.3.2010 v 11:06

Právě proto mi přijde Schonberg těžký a hudebně nesrozumitelný. Možná to bude tím, že se ty tóny nesmí opakovat. Základem harmonie je přeci opakování…

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
Pavel Šimáček dne 19.3.2010 v 11:33

Dobrý den, jsem rád, že je ještě možná diskuse o Schoenbergovi, zvlášť mezi námi "amatéry". O dodekafonii jsem se nerozepisoval úmyslně: 1. nebylo cílem článku tuto kompoziční techniku osvětlovat, 2. zájemce najde informace na internetu nebo v literatuře. Doporučuji např. biografii A. Schoenberg, která vyšla někdy v 60/70. letech a velice vstřícně je zde vysvětlena technika dodekafonie. V recenzi jsem nenapsal, že by Schoenbergova hudba neměla řád, naopak, že si to část běžných návštěvníků koncertů myslí (proto ono slůvko sic!). To, že ve skladbě je tento řád, naopak její "poslouchatelnost" komplikuje. Je-li Erwartung pro někoho přístupnější, bude to mít jiné důvody. Běžný (ale i mnohý odborný) posluchač tento řád navíc nemůže postřehnout: Alban Berg se např. radoval, že jeden z významných hudebních teoretiků nepostřehl v jeho Wozzeckovi passacagliu. (Upozorňuji, že také nejsem odborník – další příspěvky vítáme).

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
Anonymous dne 19.3.2010 v 11:48

Kdyz jsem v teto dukladne recenzi spatril jmeno Franz Grundheber, vzpomnel jsem si okamzite na San Francisco Opera v rijnu 2001: Floria Tosca (Eva Urbanova), Mario (Richard Leech) a Scarpia – Franz Grundheber, ktery letos v zari oslavi 73 let a je stale velmi aktivni. Tento Moses und Aaron je toho dalsim dukazem.

VT

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
Rakyto dne 19.3.2010 v 12:27

Já musím bez mučení a upřímně přiznat, že když mě přítelkyně lámala na návštěvu Mojžíše, vzpomněl jsem si na zážitek starý asi 15 let, kdy jsem slyšel ve Státní Opeře (tuším, že to bylo tam) Očekávání. Tenkrát jsem šel domů a byl jsem z toho na prášky. Takže jsem odolával nátlakům přítelkyně, jak jen to šlo. Ale nakonec mě přemluvila a jeli jsme minulou sobotu. Byl jsem překvapený, nejenom, že mi hudba nevadila, ale narozdíl od zážitku s Očekáváním jsem v půli tohoto oratoria/opery ději i inscenaci propadl a odcházel jsem s úplně jiným pohledem na skladatele. Proč to píšu? No protože se říká: Z jednoho zrnka nevyroste celý lán. O hudebních skladatelích (a moderních obzvlášť) platí, že abyste jejich dílo poznali musíte slyšet celý jejich hudební odkaz. Podobný kategorický názor jsem si dříve dělal i třeba na Donizettiho, protože se všude, kde to jen jde hraje Nápoj lásky :-) On však psal i vrcholně dramatické opery typu Ermione. Tak proto všem doporučuju nenechat se odradit a třeba, když uslyšíte co váš neoblíbený skladatel kromě toho, co znáte ještě napsal, vezmete ho na milost. Já to takhle udělal v sobotu večer s A. Schoenbergem.

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
Anonymous dne 19.3.2010 v 12:41

Zajímavé bylo i to, jak neklasická a přitom dobrá režie biblického příběhu byla. Prostě strhující, žádná nuda! Vemte si jen, jak obtížné jsou zborové části a co tam sbor dokázal dělat! Jak pracovali s písmeny! S holí! Jak expresivní byly naturalistické projekce porážky zvířat! Prostě paráda.
Lu

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
Anonymous dne 19.3.2010 v 13:16

Jsem už starší, ale přesto jsem se byla podívat. Je to velmi odlišné od jiných oper. Řekla bych, že to opera není. Narozdíl od obvykle ne příliš přínosných námětů, je ale tenhle biblický příběh pro mladé lidi důležitý. Vytrácí se nám víra a morálka. Jarošová

Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni.
Debra mojzis | Bestsellerster dne 24.2.2012 v 16:05

[...] Schönbergův Mojžíš a Áron ve Wiener Staatsoper | OperaPlus19. březen 2010… Erwartung na Pražském jaru s nezapomenutelnou Deborah Polaski. … Námět opery – oratoria Mojžíš a Áron čerpá z 2. knihy Mojžíšovy. [...]