I v tomto díle seriálu ještě zůstaneme v Evropě. Konkrétně v Anglii, velmoci srovnatelné s Francií, kde se operní tradice rodila stejně obtížně, jako právě ve Francii. Možná proto, aby nakonec zapustila o to silnější kořeny. Zrod první anglické opery nebyl jednoduchý a anglický královský dvůr za panování krále Karla II. poznal operu právě na francouzském dvoře Ludvíka XIV. A tak se na podobě anglické opery v prvopočátcích podepsal zejména vliv Lullyho. Zatímco anglická prozaická tvorba a drama hrály v Anglii své doby prim, hudební génius – Henry Purcell – přišel trochu pozdě na to, aby mohl založit stejně silnou operní tradici. Přesto však historie ocenila Purcellovu technickou vytříbenost a význam jeho opery Didon a Aeneas na formování opery jako takové. Anglie ho však nepřijala. Místo toho si vybrala Händela. To byl ale krok, který vedl k tomu, že na přelomu 17. a 18. století neměla Anglie vlastně žádného domácího skladatele, který by utvářel podobu anglické opery. Hudební osobnosti té doby si to uvědomovali a například Colley Cibber v roce 1705 napsal: „Anglické publikum, které před deseti lety mohlo naslouchat ušlechtilé mateřštině komponované Purcellem, přijalo raději a bez protestu jeho napodobeninu …“
Provozování oper v Anglii je spojeno s nejstarším operním divadlem na ostrovech – Theatre Royal Dury Lane. Divadlo na dodnes existující ulici uvádělo anglickou operu celých 300 let. Vlastně až dodnes. Pokud jste v Londýně, vydejte se po Victoria Embankement a přejděte most Waterloo a po pár minutách budete stát před tímto divadlem. Ohlédnete-li se nalevo uvidíte však dnes daleko slavnější Royal Opera House Covent Garden.
První podoba Covent Garden
První divadlo na místě dnešní opery Covent Garden bylo postaveno v roce 1714 Christopherem Richem. Jeho syn, který po otci převzal – dnešními slovy řečeno -“ducha podnikání v kultuře“, založil svůj úspěch (a také značné bohatsví) na Pepuschově a Gayově Žebrácké opeře. Tohle dílo totiž uvedl v předchůdkyni Covent Garden, divadle na Lincoln’s Inn, 29. ledna 1732. Žebrácka opera měla neuvěřitelný úspěch, během dvou sezón dosáhla 105 repríz a přinesla Richovi neuvěřitelné jmění. John Rich z výtěžku za představení Žebrácké opery koupil pozemek na místě bývalého kláštěra a postavil na něm nové divadlo, operu Covent Garden, kterou otevřel v listopadu 1732. Proč byla Žebrácká opera tak neuvěřitelně úspěšná? Byla to opera, v jejíž hudbě zazněly motivy z anglických a skotských balad. Hrdiny jsou žebráci, zlodějíčkové, prostitutky, tuláci, bezdomovci – a to je v době, kdy Evropu ovládala italská opera s mýtickými náměty, něco neuvěřitelného. Nejen svými postavami a dějem, ale především hudbou tohle dílo parodovalo strnulý styl opery své doby. Dá se říci, že to byla populární kompozice, namířená zejména proti Händelovi, který se pod vlivem jejího komerčního úspěchu musel na čas vzdát vedení Royal Academy of Music. Zjevnou a v té době každému srozumitelnou parodií bylo například to, když se ve druhém dějství zloději vydávají na lup za zvuků pochodu z Händelova Rinalda.
Faximile premiérové vstupenky na žebráckou operu pro Covent Garden
Dnes jedna ze čtyř nejslavnějších operních scén na světě – Royal Opera House Covent Garden - je na svém místě už třetí budovou. První budova zmiňovaného Johna Riche byla otevřena 7. prosince 1732 činohrou dramatika Congreveho The Way of the World. Prvním hudebním představením zde byla právě Žebrácka opera. V orchestřišti tehdy mohlo zasednout jen 15 hudebníků. Hrály se jak činohry, tak opery. V letech 1730-1740 byl s divadlem smluvně vázán i Händel, který v něm provozoval své opery (Atlanta, Alcina, Berenice). V roce 1743 tu řídil první londýnské provedení Mesiáše. Tahle budova moc jako divadlo nevypadala. Byla velmi plochá a rozprostřená do šířky. Měla jen dvě patra. Uprostřed průčelí byl hlavní vchod se čtyřmi dórskými sloupy. Foyer byl za tímto mohutným vchodem a byl jakoby představěný před budovu. V noci z 19. na 20. září 1808 budova vyhořela. Shořela do základů, takže bylo potřeba postavit divadlo zcela nové. Rok po požáru bylo otevřeno architektonicky i dispozičně o mnoho lepší a působivější. V této nové budově se konala například anglická premiéra Čarostřelce. Pro tohle divadlo napsal Weber svého Oberona. V roce 1847 byla Covent Garden přejmenována na Royal Italian Opera. V březnu 1856 vypukl při maškarním plese pořádaném v prostorách opery požár. Bylo nutné postavit budovu třetí – dochovanou dodnes. Zahajovacím představením 15. května 1858 byly Mayerbeerovy Hugenoti.

Tato třetí stavba vyšla dispozičně z předchozí budovy. Výškové proporce a zčásti i plošné rozložení je upraveno. Sloupořadí je přesunuto z přízemí do prvního patra. Budova, která na omezeném prostoru byla tísněná dalšími objekty, nevypadala z venku nikterak monumentálně. Přesto zabírala plochu 2610 metrů čtverečních. Hlediště je však impozantní. Jeho původní kapacita činila 2173 míst. Zajímavostí je to, že vstupní dispozice byly upraveny tak, aby se návštěvníci jednotlivých sociálních vrstev nemohli při vstupu do divadla a ve foyerech potkávat. Vstupy na galerie a balkóny byly oddělené a hlavní foyer nebyl přístupný jinak, než z parteru. Jedna z nejkrásnějších divadelních opon visí však v divadle dodnes. Nad portálem uprostřed je zlatem tkaný znak anglických králů, obklopený stuhami s heslem podvazkového řádu „Honny soit qui mal y pense“ a anglických panovníků „Dieu et mon droit„, které v roce 1198 v bitvě u Gisors vyřkl Richard Lví srdce.
Emblém Britské krílovské rodiny
Několik úprav a rekonstrukcí (nejvýznamnější proběhla asi v roce 1960) zanechalo však budovu bez významnější přestavby a dostavby, a tak čím dál náročnějšímu opernímu provozu přestal operní dům v srdci města vyhovovat. V roce 1975 vláda konečně získala pozemky v bezprostředním okolí divadla, které byly nutné k významnějšímu rozšíření stavby. V letech 1996 až 2000 došlo k demolici vnějšího pláště budovy a k dostavbě, rozšíření a modernizaci celého divadla. Zachován v původním stavu zůstal jen foyer a hlediště. Bylo dostavěno provozní zázemí, dvě boční a zadní jeviště umožňující rychlou výměnu již postavených dekorací, nová vstupní hala. Do komplexu byla začleněna také tzv. Floral Hall. Litinová prosklená konstrukce bývalé květinové tržnice, která k budově těsně přiléhá a byla dlouhá desetiletí v havarijním stavu. Nyní se v ní nalézá asi nejkrásnější část divadla – foyer s restauracemi a vyhlídkou, který k budově již neodmyslitelně patří.
Floral Hall
Náměstí Covent Garden s rekonstruovanou tržnicí je místem setkávání návštěvníků i obyvatelů města. Hudbou a tancem to venku žije dlouho do noci. Po představení můžete ještě posedět v některé čajovně nebo restauraci. Royal Opera House Covent Garden hostí to nejlepší, co lze v opeře nalézt. Stejně slavný je však i baletní soubor . I do jeho zákulisí máte šanci nahlédnout, zakoupíte-li si komentovanou prohlídku celého komplexu (mimo jiné se dozvíte mnoho zajímavého o historii budov na Covent Garden i jejich návštěvníků).


A ještě jedna praktická rada: Po představení se netlačte u výtahů stanice metra Covent Garden, která bývá přeplněna. Udělejte si malou procházku po Floral nebo King’s street, vychutnejte si atmosféru téhle části Londýna a nechte v sobě doznít zážitky z představení. Okolní stanice metra už budou volnější a pár minut chůze v historickém centru operního dění Anglie vám připraví nezapomenutelný zážitek.
www.roh.org.uk
Komentáře: 3
Napsat komentář
Pro přidání komentáře musíte být přihlášeni:Před přidáním svého prvního komentáře na Operu Plus se musíte zaregistrovat:
Teresa Stratas
kanadská sopranistka
(* 26. 5. 1938)
Národní divadlo: poslední sbohem v opeře
Poslední cesta do skladu kulis a nenávratné zmizení v jeho útrobách čeká v nejbližších...
VíceHorké chvíle v Brně: už čtyři Kalafové odpadli, nakonec musí s Urbanovou zpívat hned dva!
Urbanová se vrací jako Turandot, Kalaf však odřekl
La Scala: velké škrty kvůli prázdné kase
Angela Denoke je už v Praze. Co zatím řekla?
Henri Dutilleux (1916–2013)
První flétnista Slovenské filharmonie spáchal sebevraždu
Další slovenský umělec v krátké době spáchal sebevraždu. V bratislavské čtvrti Karlova Ves se...
VíceBocelli měl v Praze ovace
Změny v ochraně nahrávek?
Ovlivňují výběr ředitele ND Brno politici?
Boris Eifman: Tanec nevnímám jako něco abstraktní
Nový ředitel ND Brno: předem rozhodnuto?
Zakharova jako Giselle
Svetlana Zakharova jako Giselle. Zjevení! Ach! Ruská taneční hvězda Svetlana Zakharova, která je opěvována...
VíceOlimpiade v ND
Berlínská filharmonie, Kožená a Rattle na Hradě
Zmrzačený hudební odkaz W. A. Mozarta a jeho díla
Zmrzačený hudobný odkaz W. A. Mozarta a jeho diela Mozartove geniálne hudobné dielo považujem za...
VícePolemika: operní představení – pohled milovníka opery a diváka
Opravdu? Před dvaceti lety? Můj bože… Matthias Goerne znovu v Praze
Schiff, Lonquich a kdo další?
Angela Denoke je už v Praze. Co zatím řekla?
Operní panorama Heleny Havlíkové (120)
Orchestry s tradicí i proti ní. Česká a Mnichovská filharmonie na Pražském jaru
Lorin Maazel: návrat legendy na Pražské jaro
John Malkovich broukající Mozarta
Leif Ove Andsnes na Pražské jaro nepřijede, narodila se mu dvojčata
Mařatkovo vábení do pravěku
Smetana na francouzský způsob
Olga Pasiecznik – od Monteverdiho ke Glanertovi
Co mě napadá nad Pražským jarem?
Angela Denoke: považuji se za wagnerovskou interpretku
Ovace pro Koženou a Berlínské filharmoniky s Rattlem na Hradě
- jiri: Před rokem zaskočil jako Kalaf v Turandot v Plzni a byl to v této vypjaté roli velmi pěkný...
- V.: Bola by škoda, ak by sa predstavenie zrušilo, divadlo bolo temer vypredané. Bol to zaujímavý...
- jiri: Jen doplním představitele Rigoletta z Mnichovské státní opery. Franco Vassallo, Ital,...
- jiri: Mnichovská opera je jistě jednou z absolutnìch světových špiček. Právě dozněl na Vltavě...
- Dan: Přesně tak. Ale přesvědčovat tady tzv. milovníky opery o tom, co píšete je dost zbytečné,...
- Milan Červeň: Myslím, o Birgit Nilsen se říká, že během jednoho představení Tristana a Isolde...
- Dan: Ač jsem dotaz neposlal, alespoň dodatečně zdravím Tomáše. Zaujala mě tvoje odpověd týkající...
- pepke: lacno? ani zďaleka. autor článku sa skrýva za floskuly ako zušľachťovanie, kultúrnosť,...
- Ctirad: Je to tím, že v Brně musí být za každou cenu originální a hrát verzi L. Beria, která se...
- V.: dni sa menia, ďalší Calaf dovidenia..http://www.ndbrno.c z/press/alexandru-badea-hos...
P.Yende - 27. 1. 2014
R.Villazón - 28. 3. 2014
P.Beczala - 22. 4. 2014
R.Pape - 17. 6. 2014
D.Damrau - 19. 10. 2014
Díky exkluzivním 10 % slevám získáte jen u nás nejlevněji vstupenky:
- 31. 5. 2013 Praha
Angelika Kirchschlager
- 7. 6. 2013 Praha
Kiri Te Kanawa
- 21. 9. 2013 Praha
The King's Singers
- 3. 10. 2013 Praha
Roberto Alagna
- 23. 11. 2013 Praha















Netušil jsem, že Floral Hall dříve nepatřila k divadlu. Je to nyní dominanta divadla a neuvěřitelně zajímavý prostor. Připadalo mi, že je jeho součástí od nepaměti.
Byla jsem na komentované prohlídce. Je velmi zajímavé, jak důmyslně je využit relativně malý prostor okolních pozemků a jak účelně jsou provozní prostory okolo historické budovy uspořádány. Mimochodem, kromě dílny na výrobu dekorací, která je mimo, je krejčovna, sklad kostýmů, archiv a veškeré další zázemí včetně zkušebních sálů pro orchestr a baletních zkušeben v těchto prostorách!
Loni na jaře jsem tam strávila pár dní a byli jsme i v tomhle divadle. Je strašně zajímavé, že zvenku ho skoro nevnímáte, jak je zapadlé v bloku domů :-)