V Janáčkově divadle se koná druhý ročník mezinárodní taneční soutěže
Ve dnech 16.–18. března 2026 probíhá v brněnském Janáčkově divadle druhý ročník mezinárodní taneční soutěže European Dance Competition Brno (EDCB). Prestižní klání je určeno studentům tanečních konzervatoří a profesionálních baletních škol z celé Evropy ve věku od 12 let do ukončení studia. Letos se o přízeň odborné poroty utká na devadesát tanečníků z České republiky, Slovenska, Polska, Maďarska, Chorvatska a Španělska. Získat mohou angažmá v juniorském souboru Balet NdB 2 nebo workshopy s předními pedagogy.
European Dance Competition Brno pořádá Balet Národního divadla Brno ve spolupráci s Baletní školou Filiánek. Cílem této soutěže je objevovat, podporovat a rozvíjet mladé talentované tanečníky. „Uspořádání této události naplňuje významnou část naší dlouhodobé strategie. Jejím cílem je co nejširší přesah Baletu NdB v rámci celého tanečního umění. Podobně jako pro nás bylo historickým mezníkem založení juniorského souboru Balet NdB 2, představuje i Evropská taneční soutěž důležitý nástroj pro vyhledávání nových talentů pro náš soubor,“ upřesňuje ředitel soutěže EDCB a současně umělecký šéf Baletu NdB Mário Radačovský.
Soutěž je zaměřena nejen na klasický balet, ale i na současné formy tance, což umožňuje účast mladým tanečníkům specializovaným i v této oblasti. Mezinárodní porota hodnotí účastníky ve čtyřech věkových kategoriích. Zasedá pod vedením předsedkyně Michaely Černé – emeritní primabaleríny Baletu Slovenského národního divadla v Bratislavě a Národního divadla v Praze, kde rovněž působí jako baletní mistryně. V porotě dále zasedá Marta Diminich, pedagožka klasického tance na Státní baletní škole v Berlíně, Lukáš Timulák, choreograf a emeritní tanečník prestižních souborů Les Ballets de Monte Carlo a Nederlands Dans Theater, a Jan Kodet, choreograf a baletní mistr Baletu Národního divadla v Praze.
V Brně se sejde na 90 tanečníků z různých koutů Evropy, konkrétně se do soutěže přihlásili studenti tanečních konzervatoří z Prahy, Brna, Ostravy, Madridu, Splitu, Budapeště, Bratislavy, Györu či Banské Bystrici. Získat mohou zajímavé ceny, které jim mohou pomoci v jejich budoucí taneční kariéře, například 12 dní intenzivního tréninku s prestižními pedagogy v Praze v rámci Bubeníček Ballet Masterclasses, workshopy na taneční škole v Berlíně či pobyt s juniorským souborem NdB 2 v Brně. Vítězové tak získají možnost pracovat v zázemí profesionálního tanečního souboru. Tím nejvyšším ohodnocením je Grand Prix – přímá nabídka angažmá v juniorském souboru Balet NdB 2.
Vyvrcholením třídenní soutěže bude slavnostní Gala finalistů 18. března od 18:00 hodin v Janáčkově divadle. Diváci uvidí oceněné choreografie a také vystoupení juniorského souboru Balet NdB 2. Moderátorkou večera bude členka souboru Baletu NdB Žaneta Pazderová, která se účastnila EDCB 2023 a následně byla vybrána do juniorského souboru NdB 2.
Brněnská premiéra souboru ME-SA v koprodukci s Divadlem Aldente: (ID)ENTITA je setkáním dvou performerek, dvou světů a mnoha identit
Divadlo Aldente a umělecká platforma ME-SA uvádějí společný projekt (ID)ENTITA, který vznikl v koprodukční spolupráci s festivalem Divadelní svět Brno a kulturním centrem co.labs. Premiéra se uskuteční 18. března v 19:00 hodin v kulturním centru co.labs v Brně. Autorská inscenace stojí na dialogu dvou performerek – tanečnice Martiny Hajdyla Lacové a herečky Martiny Truskové, propojuje současný tanec a inkluzivní divadlo a otevírá otázky identity, vnímání reality i možností lidského setkání.
Martina Hajdyla Lacová má dvacet let taneční praxe, tři děti, uměleckou platformu ME-SA a cenu Thálie. Martina Trusková má dvacet let života, dva sourozence, Divadlo Aldente a nespočet identit: Lord Voldemort, Xindl X, Zdeněk Svěrák nebo Ježíš Kristus. A taky má Downův syndrom.
(ID)ENTITA je hledáním společné entity a autentické identity prostřednictvím vzájemných setkání, disonancí i momentů souznění. Performerky na jevišti doprovázejí hudebníci Martina Rousová a Jan Kyncl, jejichž autorská hudba vznikala přímo v procesu tvorby.
„Platón se ptá: vidíme skutečnou realitu, nebo jsme v jeskyni a sledujeme pouhé odrazy věcí? Já se ptám: víme, kdo jsme, nebo se jen podřizujeme představám světa?“ říká režisérka inscenace a ředitelka Divadla Aldente Jitka Vrbková a dodává: „V přímém střetu se specifickým viděním světa performerky Martiny Truskové jako by ztrácely všechny filosofie a způsoby popisování skutečnosti na své hodnověrnosti. Mění se pravidla hry a otevírá se prostor pro jinou společnou existenci.“
Divadlo Aldente dlouhodobě staví svůj umělecký jazyk na specifické performativitě herců s Downovým syndromem. Na jevišti jej nevnímá jako omezení, ale jako schopnost vidět svět jinak a jinak jej interpretovat. Herci Divadla Aldente jsou obsazování na televizní obrazovky i do filmů. V letošním roce herečka Hana Bartoňová hostuje v Národním divadle Brno v představení Divoká kachna H. Ibsena.
Umělecká platforma ME-SA se profiluje mezioborovou spoluprací a experimentálním tvůrčím přístupem, který zahrnuje výzkum pohybového materiálu, vizuální dramaturgii a dekonstrukci divadelních postupů. „Spolupráce s Divadlem Aldente je pro nás příležitostí navázat na téma inkluze a dále jej rozvíjet v nových souvislostech. Zajímá nás, co může přinést dialog těla formovaného taneční praxí s tělem s Downovým syndromem,“ říká kreativní producent ME-SA Jiří Hajdyla.
Inscenace (ID)ENTITA mohla vzniknout díky ocenění v soutěži Inkubátor festivalu Divadelní svět Brno. Získala tak finanční podporu a na festivalu bude letos i uvedena. Představení je téměř jazykově bezbariérové – krátká mluvená pasáž je v češtině s anglickými titulky.
Premiéra Sněhové královny v Českých Budějovicích
V pátek 20. března je naplánována baletní premiéra v Jihočeském divadle. Inscenace s původní hudbou výrazného českého skladatele Jana Jiráska a v choreografii hostujícího Paula Juliuse na motivy H. CH. Andersena slibuje zážitek pro celou rodinu. Představení začíná v 19:30 hodin a již je vyprodané, stejně tak jako další dvě naplánované reprízy. Paul Julius kombinuje eleganci klasického baletu s dynamikou moderního tance. Původní hudba uznávaného filmového skladatele Jana Jiráska dodává příběhu hloubku, tajemství i atmosféru. Sněhová královna je jeden z nejslavnějších literárních příběhů, který může být vnímán jako pohádka pro děti i metafora ze světa dospělých.
Paul Julius pochází z Norimberku a taneční vzdělání získal na Contemporary Dance Ivanson v Mnichově a na Académie de danse classique Solange Golovine v Paříži. V letech 2000–2006 byl sólistou v baletu Městského divadla ve Schwerinu. Jeho první choreografická práce vznikla ve Státním divadle v Oldenburgu. V roce 2005 vytvořil pro New York City Ballet choreografickou skladbu s názvem Scratching the Surface, následovaly další choreografie, mj. After the Rain and Dreams jako produkce Noverre-Gesellschaft pro Stuttgartský balet. Jeho choreografie Watching the Sky from the Same Window, kterou vytvořil pro první sólisty tohoto baletu Jasona Reillyho a Alici Amatrian, byla s úspěchem uvedena mimo jiné v Stadsschouwburg Arnhem. V roce 2011 byl pozván s choreografií In the Rain Again na slavnostní zahájení jubilejního 20. ročníku Týdne tance v Drážďanech, na taneční festival v Giessenu a další scény. Pro baletní soubor v Magdeburgu vytvořil dílo s názvem Fragmenty, které bylo v roce 2012 uvedeno jako součást programu festivalu Dancing in the City. Paul Julius je často zván jako hostující lektor současného tance, pracoval pro Mezinárodní baletní workshop ve městě Nara v Japonsku i pro „Y-Dance“ baletní studio v Tokiu. V nejbližší době jej čeká umělecká spolupráce s baletem Rossa v německém Halle a s tanečním divadlem v Giessenu. V tuzemsku zatím spolupracoval se souborem Bohemia Balet.
V neděli v Brně vystoupí baletní soubor Poznaňské opery
Zatímco Balet Národního divadla Brno hostoval před několika dny v Polsku s inscenací Black and White, na oplátku přivítá Janáčkovo divadlo 22. března 2026 balet Poznaňské opery pod vedením uměleckého ředitele Roberta Bondary s programem 4: CLUG, LEÓN & LIGHTFOOT, BONDARA. Komponovaný večer zahrnuje balety Stabat Mater Edwarda Cluga, Shutters Shut a Subject to Change dvojice Sol León a Paul Lightfoot z Nederlands Dans Theatre a Bolero Roberta Bondary.
Edward Clug je slovinský choreograf rumunského původu, jehož choreografie uvádějí prestižní baletní soubory po celém světě. Sol León a Paul Lightfoot jsou umělci, kteří působili 35 let v Nederlands Dans Theatre, jednom z nejslavnějších soudobých tanečních souborů, nejprve jako tanečníci, poté jako choreografové a umělečtí ředitelé. Robert Bondara je tanečník, choreograf, režisér a pedagog, který je od roku 2018 ředitelem baletu Poznaňské opery.
Balet Poznaňské opery patří k předním tanečním souborům ve střední Evropě a pravidelně hostuje na evropských scénách. Představení nabízí ukázku různých přístupů k současné choreografii a je jedinečnou možností vidět polský soubor v Brně. „Jsem velmi rád, že se povedlo domluvit tento tzv. výměnný pobyt mezi dvěma prestižními institucemi. Balet Poznaňské opery patří ke špičce středoevropské taneční scény a příležitost vidět ho v Brně se jen tak nenaskytne,“ dodává šéf brněnského baletu Mário Radačovský.
Vanda Hybnerová připravuje v La Fabrice inscenaci Funerál: pohřeb může být oslavou života
La Fabrika uvede za týden premiéru autorské inscenace Funerál, která s černým humorem a poetickou nadsázkou nahlédne na pohřeb jako na přirozenou součást života. Kabaretní průvod posledním rozloučením má změnit obávanou tryznu v rituál plný vzpomínek, smíchu, přijetí a groteskních divadelních etud. Čtyři průvodci: Vanda Hybnerová, Michal Kern, Martin Donutil a Kryštof Krhovják se vydají na nečekaně hravou cestu pietou poprvé 24. a 25. března 2026 od 19:30 hodin ve Slévárně divadla La Fabrika.
„Když mi před deseti lety umřel táta, rozhodla jsem se uspořádat mu pohřeb, který byl oslavou jeho života – toho, co měl rád, jak žil, co bylo pro něj podstatné. A od té doby mám myšlenku vyslovit se k tomu i na jevišti,“ vysvětluje svůj autorský záměr Vanda Hybnerová, která k tvůrčímu dialogu přizvala herce Michala Kerna, Kryštofa Krhovjáka a Martina Donutila. Autorský tým nabídne scénickou mozaiku situací, které hledají hranice humoru tam, kde by ho divák možná nečekal. Čtyři průvodci doprovodí nebožtíka na jeho poslední cestě a diváky vezmou na nečekaně hravou cestu tématem posledního rozloučení, v němž se slzy smutku mohou proměnit ve smích a vzpomínky plné života.
„Potřeba a touha vyrovnat se s tímto tématem se zrodila už v osmnácti letech, kdy mi umřela babička a já absolvovala svůj první pohřeb. Celý rituál loučení mi tehdy připadal neosobní, nedůstojný, studený. Ze strany personálu pohřební služby bez empatie a piety,“ dodává Vanda Hybnerová. Inscenace Funerál se obrátí zády ke všem takovým vzpomínkám, kdy se loučení zhmotnilo v nechtěnou, sterilní nebo trapnou tryznu. Chce nabídnout katarzní zážitek, který zve diváky k otevřenému dialogu o smrti bez patosu, zato s empatií a lehkostí.
Divadlo La Fabrika navazuje premiérou na dřívější spolupráci s Vandou Hybnerovou, jejíž první inscenace Slávy dcery si zde získává přízeň diváků už čtyři sezóny. Také ve Funerálu se osobní zkušenost stává výchozím bodem pro univerzální divadelní výpověď, která detabuizuje obávaná témata, o kterých se více mlčí, než mluví. Divadlo La Fabrika uvede Funerál poprvé v premiérách 24. a 25. března a v prvních reprízách 26. dubna a 19. května 2026.
Tip: Jazzová impromima tentokrát 18. března v divadle Inspirace
Je tu další ze série improvizovaných večerů studentů katedry nonverbálního divadla pražské HAMU, a to Impromima. Součástí večera budou krátké autorské výstupy třetího ročníku a s nimi spojené improvizační vystoupení spolu s mladými hudebníky. Zrozeno tady a teď – jen pro tento okamžik. Oblíbený program probíhá v divadle Inspirace na Malostranském náměstí 18. března 2026 od 19:30 hodin. Vstupné dobrovolné.
Z hlavního programu Bazaar Festivalu v jeho druhém týdnu
17. března 2026 v 19:30, Kulturní stanice Galaxie – sál Minor
Sonja Pregrad (HR): O
Projekt chorvatské choreografky Sonji Pregrad, rezidenční umělkyně z prvních Bazaar Festivalů v letech 2015 a 2016 a hybatelky záhřebské scény, představuje rostlinný život jako kolektivní tělo a zdroj choreografického myšlení. Vystupující se skrze pohyb, hlas a imaginaci stává součástí rostlinných společenství, ve kterých se prolíná růst, symbióza, erotika i zánik. Představení narušuje antropocentrický pohled a otevírá prostor pro nelidská společenstva jako aktivní spoluaktéry tance a vnímání.
18. března 2026 ve 20:00, Studio Hrdinů
Carolina Arandia (CZ): seanaut (work in progress)
Na hraně mezi pevninou a podvodním světem vzniká společenstvo člověka a moře. Voda zde není kulisou, ale živým a rovnocenným partnerem, který absorbuje emoce, paměť i strach a vrací je zpět proměněné. Setrvávání na okraji, ponoření a návrat otevírají zkušenost soužití s nelidskou silou, jež nese možnost zklidnění, odolnosti a znovunalezení rovnováhy.
„Můžeme pochopit hloubku, aniž bychom nejdřív setrvali na hladině hluboké vody?“ Gaston Bachelard (Voda a sny)
19. března 2026 ve 20:00, Venuše ve Švehlovce
Debora St. & Tinka Avramova (CZ/BG/US): Anima Mundi (work in progress)
Mezi ženstvím, lidstvím a proměnlivostí světa vzniká dočasné společenstvo sdíleného hledání. Imerzivní představení propojuje těla dvou vystupujících, rytmus ročních období a diváky v krajině neustálé transformace, kde identita není pevná, ale vztahová. Společné bytí v pohybu se stává způsobem, jak zkoušet jiný svět. Svět, v němž změna znamená možnost, ne selhání.
21 března 2026 od 16:00, Alfred ve dvoře
Sobotní Bazaar, který představí ukázky rozpracovaných projektů současných tanečních a divadelních tvůrců a tvůrkyň ze střední a východní Evropy, jejichž práce se pohybují na pomezí tance, performance, dokumentárního divadla a uměleckého výzkumu. Jedná se o přímý a aktuální dialog s právě vznikající uměleckou praxí. Aby se mohla taková díla nadále vyvíjet, potřebuje jeho komunitu: jeho publikum a jeho citlivé vnímání všeho, co se nachází pod povrchem i nad ním. Program propojuje návraty k minulosti a paměti těla, zkoumání svědomí, zranitelnosti a odporu, ekologické myšlení i osobní dekolonizační procesy. Od dialogu s historií a etikou pohybu, přes fyzické divadlo jako prostor svobody a rizika, až po umělecký výzkum vodních ekosystémů Dunaje či snahu „vyhánět démony“ kolektivní i osobní minulosti – letošní prezentace otevírají naléhavá témata současnosti prostřednictvím těla, tance a performativní imaginace. Krátké diskuze s tvůrci a diváky po ukázkách bude moderovat Kristýna Boháčová.
Tomáš Janypka a kol. /CZ/: moje svědomí je čisté, baby
Moje svědomí je čisté, baby je nové dílo, které zkoumá tanec, fyzické divadlo a zranitelnost a reflektuje svobodu, riziko a tělo jako nástroj vyjádření a odporu.
Katalin Bitó /HU/: Wetland harmonies
Wetland harmonies je samostatný výzkumný projekt. Umělkyně sleduje projekt obnovy ramen Dunaje, který realizuje organizace BROZ na Karloveském ostrově v Bratislavě. Její umělecké zaměření je na dynamiku vody, síť podzemních vod a její vliv na biodiverzitu.
Mariia Bakalo /UA/: Dancing out colonial demons
Rozplétání tématu tance a démonologie. Choreografku přitahuje myšlenka na rozvíjení taneční praxe a estetiky, která jí může metaforicky pomoci „vyhnat nežádoucí duchy z minulosti“, jako je například internalizovaný pocit méněcennosti, studu a viny.
