Americký skladatel Jeff Beal, pětinásobný držitel ceny Emmy, který skládá hudbu pro divadlo i film a je známý svou prací na seriálech Dům z karet, Ošklivka Betty a Její vina, připravuje pro pražské publikum mimořádný projekt: novou symfonickou hudbu k legendárnímu němému filmu Metropolis z roku 1927 v režii Fritze Langa. Skladatel ji ve světové premiéře osobně oddiriguje 27. dubna 2026 v Hudebním divadle Karlín v rámci akce Composers Summit Prague. Koncertní provedení v podání Českého národního symfonického orchestru s projekcí originálu snímku navazuje na Bealův dlouhodobý projekt nových hudebních doprovodů pro klasická díla německého expresionismu. Composers Summit Prague proběhne od 23. do 28. dubna na řadě míst v centru Prahy a vedle rozsáhlého profesionálního programu nabídne pro veřejnost další tři velké koncerty slavných hollywoodských skladatelů. Vstupenky jsou v prodeji v síti GoOut.
„Snímek Metropolis předběhl svou dobu a dodnes inspiruje filmové i hudební tvůrce po celém světě,” zdůrazňuje ředitel Composers Summitu Prague Alexandr Smutný. „Jeff Beal se v Praze představí nejen jako dirigent, ale i jako sólista, čímž dodá premiéře výjimečný charakter. Nová symfonická partitura filmu vdechne nový rozměr,” dodává Smutný.
„V posledních letech jsem vytvářel nové hudební partitury pro německé expresionistické němé filmy,“ říká Beal. „První byla ke snímku Východ slunce od F. W. Murnaua a druhá Kabinet doktora Caligariho od Roberta Wieneho. V obou případech jsem se snažil hudbou tyto klasické filmy nejen doprovodit, ale představit je v novém světle publiku o sto let později.“ Pražské uvedení Metropolis je vyvrcholením této trilogie.
Beal zdůrazňuje, že důvod, proč se k filmu z roku 1927 vrací dnes, je jeho překvapivá aktuálnost. „Velké umění ze své podstaty přesahuje dobu, v níž vzniklo,“ vysvětluje. „Ačkoli lze kontext filmu Metropolis z roku 1927 vnímat jako reakci na komunismus a obavy německé společnosti po první světové válce, jeho témata jsou mnohem nadčasovější a u mnoha z nich se dnes opět ocitáme na křižovatce.“
Jedním z nich je vztah člověka a technologie. „Film je vlastně varovnou bajkou o průmyslové revoluci,“ říká Beal. „O sto let později prožíváme novou revoluci – revoluci informačních technologií a umělé inteligence. Naše zařízení a roboti jsou stále autonomnější a mocnější. Mají nám pomáhat, ale zároveň vyvolávají úzkost: mohou se tyto nástroje, které mají zlepšit náš život, stát i naším zánikem?“ Dalším silným tématem filmu je podle skladatele sociální nerovnost. Metropolis pracuje s výraznou vizuální metaforou: nahoře stojí zářící město bohatých, zatímco hluboko pod zemí pracují dělníci, kteří pohánějí jeho stroje. „Průmyslová revoluce tyto rozdíly už ve dvacátých letech dramaticky zvýraznila,“ říká Beal. „A dnes, o sto let později, jsme svědky ještě většího rozdělení – mezi bohatými a chudými, vzdělanými a těmi, kteří k příležitostem přístup nemají.“
Pro film tak monumentálního rozsahu zvolil Beal velký symfonický orchestr. Podle něj je právě orchestr ideálním prostředkem, jak vyjádřit velikost Langovy vize. „Rozsah Langovy filmové tvorby je dodnes ohromující,“ říká skladatel. „Scény s tisíci komparzisty vytvářejí epickou podívanou. A nic v hudbě nedokáže vyjádřit velikost, majestát a kolektivní emoci tak jako symfonický orchestr.“ Orchestr v jeho partituře zároveň představuje jeden z hlavních symbolů filmu. „Používám velký orchestr jako zvukovou metaforu města – obrovského stroje poháněného masami lidí,“ doplňuje.
Bealova hudba pracuje s klasickou filmovou technikou leitmotivů. „Vytvořil jsem několik motivů pro hlavní postavy – Marii, Fredera, Rotwanga i robota. A také pro samotné město a jeho ‚stroj srdce‘. Tyto motivy se během filmu vracejí a proměňují.“ Vedle symfonické hudby však skladatel využívá i současné zvukové prostředky. „Do partitury jsem přidal elektronické prvky, které se propojují s živým orchestrem. Díky tomu může mít dnešní publikum ještě intenzivnější filmový zážitek.“ Podle Beala to zároveň odkazuje k samotnému filmu, který byl na svou dobu vizionářský: „Metropolis zobrazuje věci, které tehdy ještě neexistovaly – počítačové terminály, videotelefony nebo létající auta. Elektronické zvuky pomáhají zdůraznit tento průkopnický jazyk science fiction.“
Přestože film ukazuje dramatické konflikty mezi lidmi, technologiemi i společenskými třídami, jeho závěr nabízí podle Beala překvapivě jednoduché řešení. „Poslední mezititul filmu říká: ‚Prostředníkem mezi hlavou a rukama musí být srdce‘,“ připomíná skladatel. „Možná právě schopnost obrátit se k tomu nejlepšímu v nás – k naší lidskosti – může překlenout propasti mezi bohatými a chudými, mezi strojem a člověkem, mezi otcem a synem.“ A právě tuto myšlenku chce Beal svou hudbou zdůraznit: „Doufám, že moje partitura umožní nové generaci diváků objevit, jak mnoho nám Metropolis stále může říct.“
Jeff Beal je americký skladatel, trumpetista a dirigent, pětinásobný držitel ceny Emmy Award, který patří k nejvýraznějším autorům filmové a televizní hudby současnosti. Proslavil se především originálním, často improvizačně pojatým stylem a výrazným smyslem pro dramatické načasování. Je autorem hudby k řadě oceňovaných seriálů, například Dům z karet, Řím, Carnivàle, Newsroom či Můj přítel Monk, a podílel se také na hudbě k významným dokumentárním i hraným filmům, mimo jiné Černý zabiják, Největší malá farma nebo Nepříjemné pokračování: Nebát se říct pravdu. Spolupracoval s významnými režiséry, jako jsou Ed Harris (Pollock a Appaloosa), David Fincher, Oliver Stone (JFK návrat: Za zrcadlem, Svět podle Putina) nebo Rob Reiner (Šok a úžas). Vedle práce pro film a televizi je také uznávaným autorem koncertní hudby uváděné předními orchestry a interprety.
5. ročník Composers Summit Prague, největší akce svého druhu v Evropě a jedna z největších na světě, proběhne od 23. do 28. dubna 2026 v centru Prahy. Přijede na ni přes čtyřicet slavných hollywoodských skladatelů, držitelů cen Emmy, Grammy, Oscar či BAFTA. Pro širokou veřejnost proběhnou čtyři hlavní koncerty se soundtracky ze slavných filmů a seriálů za účasti samotných tvůrců, pro cca 300 odborníků a fanoušků s hlubším zájmem o skládání z celého světa pak více než padesát panelů, masterclass či workshopů věnovaných tvorbě filmové, seriálové či gamingové hudby. Novým festivalovým centrem se letos stane Klášter minoritů. Předprodej vstupenek již probíhá na webových stránkách akce.
