Působí jako umělecký a generální ředitel Bergen National Opera, šéfdirigent Noord Nederlands Orkest a přichází také na Košické hudební jaro: Eivind Gullberg Jensen. Pod jeho taktovkou zahraje 4. června 2026 Státní filharmonie Košice program Rachmaninov – Elgar. Dirigentská vize je jasná: festivalový večer slibuje majestátní i hloubavý romantismus.
Přicházíte se Státní filharmonií Košice oslavit 70. ročník festivalu Košické hudební jaro programem Rachmaninov – Elgar. Podělíte se s námi o své první dojmy?
Velmi se těším do krásných Košic a na to, že budu součástí 70. výročí festivalu. Vždy je výjimečné, když festival dosáhne takového výročí – znamená to, že generace hudebníků a posluchačů společně vytvářely skutečnou kulturní tradici. A program spojující Rachmaninova a Elgara, dva skladatele stojící na prahu romantismu a měnícího se moderního světa, vnímám pro tuto příležitost jako velmi vhodný.
Festival má rád velké romantické kusy, mezi které nepochybně patří také Rachmaninovova Symfonie č. 2. Od tohoto skladatele pozdního romantismu jste dirigoval jeho Vokalízu, klavírní koncert, druhou symfonii či Symfonii č. 3 a moll – s Royal Scottish National Orchestra dokonce zpaměti, což ocenili recenzenti. Jak se ztotožňujete s tímto autorem?
Dirigoval jsem také Rachmaninovovy Symfonické tance, další dílo blízké mému srdci. Rachmaninov je skladatel, s nímž cítím hluboké osobní spojení. Jeho zdánlivě volné hudební krajiny plné rubata, vystavěné na velmi pevném architektonickém základu, na mě jako interpreta silně působí. Romantická interpretace je pravděpodobně styl, kterému jsem se jako dirigent věnoval nejintenzivněji. Rachmaninov představuje rovnováhu mezi svobodou a strukturou mimořádně fascinujícím způsobem.
Co všechno typické „rachmaninovské“ čtete v Symfonii č. 2?
To, co je na druhé symfonii obzvlášť „rachmaninovovské“, je spojení obrovské lyrické šíře s hlubokou strukturální jednotou. Hudba neustále zpívá, pod emocionálním povrchem se nachází obsesivní motivická proměna, vracející se motto motivy, temné asociace Dies irae, bohaté vnitřní vedení hlasů a nezaměnitelná zvukovost ruské ortodoxní tradice. Kulminace rostou organicky během velmi dlouhých oblouků.
Muzikologové označují třetí část symfonie za vrchol lyrické Rachmaninovovy vynalézavosti. Souhlasíte s nimi?
Třetí část patří k nejkrásnějším věcem, jaké byly kdy napsány. Její rozsáhlé Adagio je pozoruhodným příkladem, jak Rachmaninov dokázal vytvořit dojem nekonečné melodie a zároveň z téhož tématu tvořit malé motivické buňky a z nich silné emocionální kulminace. Je to část, která absolutně odhaluje jeho největší přednosti i nejunikátnější skladatelské kvality. Takže ano, v mnoha směrech s tímto hodnocením souhlasím.
Elgarův poetický rukopis v jeho violoncellovém koncertu slibuje vedle virtuozity závan melancholie. Co vám přinášejí chvíle s tímto koncertem a co očekáváte od spolupráce s Johannesem Moserem?
Elgarův violoncellový koncert sdílí stejnou tóninu – e moll – jako Rachmaninovova druhá symfonie. Ačkoli mezi těmito díly existují určité podobnosti, Elgarův koncert představuje velmi odlišnou reakci na konec romantismu – introspektivnější, fragmentárnější a osamělejší. Tento osamělý hlas ztvární můj dlouholetý přítel Johannes Moser a velmi se těším na to, až s ním budu opět muzicírovat.
Jak vnímáte poměr mezi racionalitou a emocí během zkušebního procesu a samotného koncertu?
Plná intenzita emoce se musí nakonec zrodit přímo na koncertě, kde vrcholí celý zkušební proces. Zároveň je však třeba emocionální svobodu také cíleně procvičovat a připravovat. Během zkoušek proto vždy existuje velmi citlivá rovnováha mezi analytickou prací a emocionální spontánností.
Jaké hlavní poselství byste chtěl předat Státní filharmonii Košice?
Interpretujeme dvě vrcholná díla pozdního romantismu a společně budeme hledat zvukový svět, který si tyto skladby vyžadují. Interpretace musí být ukotvena ve struktuře hudby, zároveň má na povrchu působit svobodně, dýchající a plná rubata.
