Opera PLUS
  • Recenze
  • Rozhovory
  • Zprávy
  • Chystá se
  • Tanec
  • Inzerce
  • Operní panorama
  • Soutěž
  • Slovenský tanec
  • O nás
  • Více
    • Album týdne
    • Čtenářský blog
    • Encyklopedie
    • Filmová Hudba
    • Klasika
    • Lifestyle
    • Osobnosti
    • Portréty
    • Postřehy
    • Publicistika
    • Seznamte se
    • Soudobá Hudba
    • Stará Hudba
    • Týden s Tancem
Čtení Dvakrát Vídeň: Simon Boccanegra a Manon
sdílejte:
Opera PLUSOpera PLUS
Font ResizerAa
Mobilní menu Opera PLus
  • Recenze
  • Rozhovory
  • Zprávy
  • Chystá se
  • Tanec
  • Inzerce
  • Operní panorama
  • Soutěže
  • Slovenský tanec
  • O nás
    • Album týdne
    • Čtenářský blog
    • Filmová Hudba
    • Lifestyle
    • Osobnosti
    • Portréty
    • Publicistika
    • Seznamte se
    • Soudobá Hudba
    • Stará Hudba
    • Klasika
    • Postřehy
    • Týden s tancem
Napište nám
Připojte se k největší komunitě klasické hudby Přihlásit se
Sledujte nás
© Opera PLUS 2025 - Všechna práva vyhrazena
Opera

Dvakrát Vídeň: Simon Boccanegra a Manon

Gabriela Špalková
Publikováno 17/06/2011
sdílejte:
7 minut čtení

Boccanegra bez „tahouna“ a současná šarmantní Manon

Jak odlišnou úroveň mohou mít dvě přestavení na téže prestižní scéně dokládá Verdiho Simon Boccanegra a Massenetova Manon, které má na repertoáru vídeňská Státní opera. Na sklonku května oba tituly lákaly i na pěvecké hvězdy: v případě Boccanegry to měl být v titulní roli původně ohlášený Leo Nucci – nakonec však místo něho vystoupil Andrzej Dobber, v Manon pak Roberto Alagna jako Des Grieux a Norah Amsellem coby titulní hrdinka. Boccanegru řídil renomovaný dirigent Myung-Whun Chung, Manon pak známý Jesús López-Cobos.

Simon Boccanegra, u nějž se po inscenační stránce tvůrci nepříliš zdařile pokoušeli vytvořit tak trochu klasiku na moderním pozadí, byl bohužel celkově matný a nevýrazný. S prázdnou scénou, trochou neonů, zrcadel a prosvícených kulis, s nepřesvědčivým hereckým ztvárněním. Unylý byl tento Boccanegra ovšem i vzhledem k provedení Verdiho hudby, Myung-Whun Chung totiž představení dirigoval poněkud odtažitě. Známé melodie se rozplývaly, zanikaly v celku a ubíhaly jako nečitelný valící se hudební tok. Jak napínavý přitom Boccanegra může být, naposledy dokázala inscenace přenášená z Met. Vídeňská režie Petera Steina však nepředložila vypracovaný příběh, v němž by drama lásky i nedorozumění bylo zpracováno čitelně. Pěvci se sice snažili, seč mohli, na jakékoliv jiné méně významné scéně by to jistě bylo úctyhodné, kvalitní představení. Ale pro Vídeň je to přece jen trochu málo. Andrzej Dobber zaskakující za onemocnělého Nucciho má sice pěkný hlas, ale na jevišti neměl potřebnou jiskru, scéně nedominoval. Fiorenza Cedolins jako Amélie zaujme přirozeným půvabem, ale přesvědčivou, živoucí postavou není. Jak nevýrazná byla představitelsky, tak nevýrazný byl i její zpěv. Možná patrioticky, ale přesto musím v této souvislosti vzpomenout na Amélii Evy Urbanové v Divadle J. K. Tyla v Plzni na konci osmdesátých let. Ta dokázala být podmanivá, vroucná a samozřejmě skvěle naplnila naprosto beze zbytku pěvecké nároky role. Ve vídeňském Boccanegrovi potvrdil své kvality Roberto Scandiuzzi jako Fiesco, potlesk na otevřené scéně si ovšem vysloužil pouze tenorista Francesco Meli jako Gabriele Adorno, který nad svými kolegy skutečně vynikal. Jinak představení ubíhalo bez zásahu publika, které pěvce i dirigenta odměnilo potleskem až po té, co spadla opona.


Hned následující den se však na první vídeňské operní scéně odehrálo představení docela jiné. Jiné ovšem nejen proto, že Massenetova Manon je zcela odlišným titulem, představení docela jiné i kvůli celkovému náboji, který v sobě mělo. Pod taktovkou Jesuse Lópeze-Cobose měla Manon francouzský šarm a přitom švih, stejně jako i příkladně vypracovanou dynamiku. A hlavní hvězdy představení, Roberto Alagna a Norah Amsellem dostály nárokům svých rolí výtečně. Především o Alagnových kvalitách se netřeba rozepisovat, ani ve Vídni nezůstal pevným výškám a vyrovnanosti hlasu nic dlužen. Oba protagonisté mají smysl pro lyriku i dramatické akcenty tohoto titulu a tak v představení skutečně excelovali; však také sklízeli potlesky na otevřené scéně. Manon režíroval i u nás známý Andrei Serban a velmi zdařile. Posunul ji do zhruba padesátých let minulého století a dokázal přitom zachovat šarm i romantiku, stejně jako i zvýraznit ostrý kontrast mezi počáteční bezstarostností a tíží dalšího osudu hlavní hrdinky a přinést tak do příběhu až nečekanou, nesmírně působivou syrovost.
Manon nevystupuje u hostince z dostavníku, nýbrž na nádraží, kde se začíná odvíjet příběh velké lásky, zbytečné lehkomyslnosti, pozdního pochopení a nevyhnutelného konce. Režisér se soustředil především na hlavní postavy, které jsou na jevišti doplněny vedle několika živých statistů papírovými plochými figurínami, samotný sbor je odsunutý do orchestřiště. Na první pohled je to počin přinejmenším překvapivý, však velmi rychle jej divák pochopí a ocení. Při sledování dění na scéně se totiž nerozptyluje přemírou postav a hned od počátku se soustředí na příběh ústřední dvojice. Herecké akce, které Serban ordinuje, jsou zcela v souladu s hudbou, přirozeně s ní korespondují, neexistuje prakticky jediný pohyb, který by byl navíc. Přitom ve všech scénách protagonisté zcela přirozeně hrají, v těch milostných publikum jihne, dramatické jsou plné napětí. Nesmírně působivé je dění v herně se zrcadly, herními stolky a opět zvýrazněnými hlavními postavami. A samotný závěr, kdy se milenecký pár ocitá na prázdném šedém jevišti sevřeném šedými stěnami, na nichž probleskují odlesky moře, ten mrazí. Bezstarostnost končící v šedi a prázdnotě. Je to romantická, francouzská Manon, avšak moderní, prakticky současná, velice sugestivní.

Shlédnout bezprostředně po sobě dvě takto odlišné inscenace je zajímavé nejen pro přirozenou odlišnost obou děl, ale hlavně z hlediska úrovně i vyznění ztvárnění obou titulů. Srovnání totiž znovu potvrzuje, nakolik je důležité mít za dirigentským pultem osobnost, která dovede nejen dobře pracovat s pěvci, ale také je motivovat při představení samém. I jediná osobnost může ostatní strhnout k lepšímu výkonu. Simona Boccanegru bude vídeňská Státní opera uvádět na podzim ve zcela jiném, vskutku hvězdném obsazení – v titulní roli má vystoupit Plácido Domingo, jako Amélie Barbara Fritolli, za dirigentským pultem stane Paolo Carignani. Jakkoliv není vídeňský Boccanegra po režijní stránce příliš zdařilý, bylo by jistě zajímavé porovnat, zda a nakolik bude inscenace v rozdílném obsazení a s jiným dirigentem odlišná od zmíněného představení z konce letošní sezóny.

Giuseppe Verdi:
Simon Boccanegra
Dirigent: Myung-Whun Chung
Režie: Peter Stein
Scéna: Stefan Mayer
Kostýmy: Moidele Bickel
Premiéra 14.října 2002 Wiener Staatsoper
(psáno z reprízy 27.5.2011)

Simon Boccanegra – Andrzej Dobber
Amelia Grimaldi – Fiorenza Cedolins
Fiesco – Roberto Scandiuzzi
Gabriele Adorno – Francesco Meli
Paolo – Marco Caria

***

Jules Massenet:
Manon
Dirigent: Jesús López-Cobos
Režie: Andrei Serban
Scéna: Peter Pabst
Kostýmy: Marcel Escoffier
Choreografie: Rafael de Córdoba
Premiéra 4.března 2007 Wiener Staatsoper
(psáno z reprízy 28.5.2011)

Manon – Norah Amsellem
Le Chevalier Des Grieux – Roberto Alagna
Le Comte Des Grieux – Dan Paul Dumitrescu
Lescaut – Tae Joong Yang
De Brétigny – Clemens Unterreiner
Poussette – Lydia Rathkolb
Javotte – Caroline Wenborne
Rosette – Zoryana Kushpler
Morfontaine – Michael Roider

www.staatsoper.at

Sdílet článek
Facebook zkopíruj odkaz
sdílejte:
Předchozí článek Dnes v ND Glassovy Příšerné děti s Petrem Kofroněm
Další článek Triumf ND a Philipa Glasse v Psychiatrické léčebně
0 0 hlasy
Ohodnoťte článek
Odebírat
Přihlášení
Upozornit na
2 Komentáře
Nejstarší
Nejnovější Most Voted
Opera PLUSOpera PLUS
Sledujte nás
© 2025 Opera PLUS
Spravovat své soukromí

Abychom poskytli co nejlepší služby, my a naši partneři používáme k ukládání a/nebo přístupu k informacím o zařízeních, technologie jako soubory cookies. Souhlas s těmito technologiemi nám a našim partnerům umožní zpracovávat osobní údaje, jako je chování při procházení nebo jedinečná ID na tomto webu. Nesouhlas nebo odvolání souhlasu může nepříznivě ovlivnit určité vlastnosti a funkce.

Kliknutím níže vyjádřete souhlas s výše uvedeným nebo proveďte podrobnější rozhodnutí. Vaše volby budou použity pouze na tomto webu. Nastavení můžete kdykoli změnit, včetně odvolání souhlasu, pomocí přepínačů v Zásadách cookies nebo kliknutím na tlačítko Spravovat souhlas ve spodní části obrazovky.

Funkční Vždy aktivní
Technické uložení nebo přístup je nezbytně nutný pro legitimní účel umožnění použití konkrétní služby, kterou si odběratel nebo uživatel výslovně vyžádal, nebo pouze za účelem provedení přenosu sdělení prostřednictvím sítě elektronických komunikací.
Předvolby
Technické uložení nebo přístup je nezbytný pro legitimní účel ukládání preferencí, které nejsou požadovány odběratelem nebo uživatelem.
Statistiky
Technické uložení nebo přístup, který se používá výhradně pro statistické účely. Technické uložení nebo přístup, který se používá výhradně pro anonymní statistické účely. Bez předvolání, dobrovolného plnění ze strany vašeho Poskytovatele internetových služeb nebo dalších záznamů od třetí strany nelze informace, uložené nebo získané pouze pro tento účel, obvykle použít k vaší identifikaci.
Marketing
Technické uložení nebo přístup je nutný k vytvoření uživatelských profilů za účelem zasílání reklamy nebo sledování uživatele na webových stránkách nebo několika webových stránkách pro podobné marketingové účely.
Statistiky

Marketing

Funkce
Vždy aktivní

Vždy aktivní
  • Spravovat možnosti
  • Správa služeb
  • Správa {vendor_count} prodejců
  • Přečtěte si více o těchto účelech
Spravovat možnosti
  • {title}
  • {title}
  • {title}
wpDiscuz
Vítejte zpět!

Přihlášení k účtu

Username or Email Address
Password

Zapomenuté heslo?

Not a member? Sign Up