Maya Beiser (narozena 31. prosince 1963 v kibbucu Gazit v Izraeli) je americko-izraelska violoncellistka, producentka a multimediální umělkyně žijící v New Yorku. Patří mezi nejvýznamnější současné interprety avantgardní violoncellové hudby a je známá pro své experimentální přístupy k nástroji i koncertní performanci. Označována kritikou jako „bohyně violoncella“ a „královna avantgardního violoncella“.
Životopis
Maya Beiser se narodila francouzské matce a argentinsko-židovskému otci v kibbucu v Galilejských horách, kde vyrůstala obklopena hudbou a rituály židů, muslimů i křesťanů. Původně hrála na klavír, než ve věku šesti let přešla k violoncelu. Ve dvanácti letech byla objevena legendárním houslistou Isaacem Sternem, který se stal jejím mentorem a podporoval její ranou kariéru. V roce 1985 se přestěhovala do Spojených států, kde v roce 1987 absolvovala Yale University School of Music pod vedením Alda Parisota. Mezi její další významné učitele patřili Uzi Weizel, Alexander Schneider a Isaac Stern.
Tvorba
Beiser je zakladatelkou proslulého souboru Bang on a Can All-Stars a autorkou čtrnácti sólových alb. Spolupracovala s předními skladateli současnosti včetně Steva Reicha, Philipa Glasse, Briana Ena, Davida Langa, Tan Duna či Oskara Golijova, kteří pro ni komponovali originální díla. Vytváří multimediální koncertní projekty kombinující hudbu s vizuálními umělci a choreografy. Mezi její nejznámější produkce patří „World To Come“ (premiéra v Carnegie Hall), „Elsewhere: a CelloOpera“ – psychologické zpracování biblického příběhu Lotovy ženy, a „All Vows“, kde reinterpretuje rockové klasiky Led Zeppelin či Nirvany. Pravidelně spolupracuje s filmovými skladateli, především s Jamesem Newtonem Howardem na soundtracích k filmům jako Blood Diamond, The Happening nebo After Earth.
Význam
Beiser radikálně proměnila vnímání violoncella v oblasti současné vážné hudby tím, že narušila hranice mezi klasickou hudbou, rockem a experimentálními žánry. Její přístup k nástroju spojuje virtuózní techniku s rockovým charismatem a teatrálním projevem. Vystupuje na nejprestižnějších světových pódiích včetně Lincoln Center, Carnegie Hall, Sydney Opera House nebo londýnské Royal Albert Hall. V roce 2015 získala prestižní ocenění United States Artists Distinguished Fellow in Music.
Zajímavosti
Její TED Talk z roku 2011 zhlédly miliony lidí a byl přeložen do 34 jazyků. Na Twitteru používá přezdívku @cellogoddess podle charakteristiky časopisu The New Yorker. Během pandemie COVID-19 musela přerušit mezinárodní turné svého projektu „The Day“ s choreografkou Lucindou Childs. Beiser věnuje pozornost také společenským tématům – její projekt „Elsewhere“ obsahuje feministickou reinterpretaci biblických příběhů a vyjadřuje její osobní závazek k míru a nenásilí.
Související články
Struny podzimu zveřejnily svůj letošní program
Podrobný program nejnovějšího, již devatenáctého ročníku Strun podzimu je po dnešku známý. Jeden z nejsledovanějších pražských festivalů se letos uskuteční mezi 6. říjnem a…