Marián Vach pětašedesátiletý
Zámocké hry zvolenské zanikli, umenie Mariána Vacha zostáva
Marián Vach je umelec mimoriadne všestranný. Najmä v prvej fáze jeho aktívnej umeleckej činnosti sa profiloval ako zborový dirigent. Predpoklady k tomu získal najprv na Pedagogickej fakulte Univerzity Komenského a potom na Vysokej škole múzických umení v Bratislave, kde ho zbormajsterstvu učil Juraj Haluzický, orchestrálne dirigovanie študoval u Ladislava Slováka a operné u Tibora Frešu (všetko v rokoch 1972-1977).Už počas týchto štúdií začal pracovať so speváckymi zbormi. Vari najhlbokejšiu brázdu vyoral ako dirigent Detského speváckeho zboru Československého rozhlasu v Bratislave (1972-1977 dirigent, potom do 1985 aj umelecký vedúci), s ktorým získal viacero ocenení na medzinárodných zborových súťažiach. Viedol aj ďalšie neprofesionálne (Ľudový spevokol učiteľov Slovenska, košický Collegium Technikum a v rokoch 1998-2005 zbor Lúčnice) a potom profesionálne spevácke zbory (SĽUK 1986-1987, Slovenský filharmonický zbor 1990, zbor Opery Slovenského národného divadla 1995-1997). Popri spomínanom detskom rozhlasovom zbore je vari najviac cenená jeho spolupráca s košickým Collegiom Technikom, s ktorým uskutočnil aj viacero úspešných zahraničných zájazdov.
Ako symfonický dirigent sa Vach neprofiloval, zato sa vypracoval na operného dirigenta v slovenských pomeroch ojedinelých kvalít. Svoju stopu zanechal v troch operných súboroch. Z nich azda najmenej významná bola tá, ktorú vtlačil opere Štátného divadla v Košiciach, kde pôsobil od roku 2002, predtým bol dirigentom (od 1988) a umeleckým šéfom dnes už neexistujúcej Komornej opery (zanikla v roku 1999) a v rokoch 1999 až 2001 a potom od roku 2005 dodnes určoval hudobný profil Štátnej opery v Banskej Bystrici ako šéfdirigent, umelecký šéf a dirigent. Niektorým jeho „štáciam“ sa treba venovať osobitne.Názory na ani nie pätnásťročnú existenciu Komornej opery (najprv existujúcej pri Slovenskej filharmónii, potom pri Slovenskom národnom divadle) sú protirečivé. Vach dirigoval hneď druhú inscenáciu tohto súboru ešte v réžii Jozefa Bednárika (Gluckove Čínanky a Fallovo El retablo de Maese Pedro, 1987) a k tomuto prúdu repertoáru súboru môžeme priradiť napríklad Brittenovo Zneuctenie Lucrezie (1989), Mozartovho Lucia Sillu (1990), Gazzanigovho Dona Giovanniho (1992), úpravu Donizettiho Rity (1994), Ariadnu Bohuslava Martinu (1995). Ak tieto inscenácie boli prijímané kriticky, bolo to skôr pre nedobudovanie sólistického ansamblu a rozpaky z niektorých réžií. Repertoárovú podskupinu tvoria dve inscenácie verizmu, v budove Slovenského národného divadla premiérovaná Sestra Angelika (ako bratislavská premiéru diela v roku 1990, vďaka ktorej sa potom Liliana Larin dostala medzi sólistov Slovenského národného divadla) a úspešná Leoncavallova La bohème, ktorou súbor ukončil svoju činnosť (1998) a pri ktorej Vach ukázal, že verizmus bude aj v budúcnosti veľmi blízky jeho cíteniu.
Najzaujímavejšiu repertoárovu líniu (hoci nepatričnú, lebo suplovala nedostatok belcantového repertoáru na veľkých javiskách) predstavovali tri inscenácie Donizettiho tragických opier: Lucrezia Borgia, Anna Bolena, Caterina Cornaro a Mercadanteho Giuramento (1994-1997), ktoré sa síce uviedli aj v Bratislave, no boli pripravované ako špeciálny program pre Zvolenské hry zámocké (kde odzneli aj so zahraničnými sólistami). Okrem toho v tom čase Vach ako dirigent orchestra Komornej opery nadviazal spoluprácu so zahraničí, (aj v spolupráci s rakúskym združením Amici del Belcanto), čoho plodom boli napríklad inscenácie Mercadanteho opery Il bravo na festivale v Martina Franca (1990) alebo Ernaniho (s takými sólistami, ako boli Bonaldo Giaiotti a Carlo Cosutta), ktorého generálka odznela v Bratislave a premiéra v Rakúsku (1994). V roku 2010 zopakoval Vach podobnú aktivitu s banskobystrickým orchestrom a so zahraničnými sólistami uviedol v rakúskom Termitze Donizettiho operu Maria Padilla. S orchestrom Komornej opery dirigent naštudoval (väčšinou pre zahraničie) aj Requiem Mozarta, Verdiho, Cherubiniho, Beethovenovu Deviatu a na podnet talianskeho veľvyslanca v Bratislave aj Mascagniho Omšu F dur uvedenú v Dóme svätého Martina, kde sa korunovali uhorskí králi.
Skúsenosti z predchádzajúceho desaťročia potom Vach bohato využil v Banskej Bystrici jednak pri koncipovaní (s dramaturgom Jaroslavom Blahom) repertoáru divadla, no hlavne pri príprave slovenských premiér belcantových opier na Zámockých hrách zvolenských.Ešte s bankobystrickým súborom uviedol aj na zvolenskom zámku Belliniho Puritanov, kde sa po prvý raz zaskvel Michal Lehotský. Z riadneho repertoáru bystrického súboru nechal včleniť do programu festivalu Belliniho Montecchiovcov a Capuletovcov a Donizettiho Lindu di Chamounix (2007, respektive 2009). Nezabudnuteľnými zostanú jeho koncertné prvé slovenské uvedenia raných opier Verdiho: Bitka pri Legnane (2002), Alzira (2006), Lombardi (2007), Masnadieri (2008), Giovanna d´Arco (2010), Korzár (2013), čím nadväzoval na banskobystrické javiskové objavovanie Verdiho v deväťdesiatych rokoch (Aroldo, Lujza Miller, Ernani, Atilla). Na základe týchto unikátnych slovenských premiér (bohužiaľ takmer ignorovaných slovenskou hudobno-vedeckou a pedagogickou obcou) ho Pavol Unger oprávnene mohol označiť za najlepšieho slovenského verdiovského dirigenta. V týchto koncertných predvedeniach, v ktorých nácvik so zahraničnými sólistami zvyčajne neprekročil dva dni, preukázal unikátnu schopnosť zladiť team zahraničných spevákov, prispôsobiť sa ich návykom bez toho, aby šiel proti zmyslu Verdiho hudby. Pravda, uľahčili mu to aj vynikajúci sólisti, praví profesionáli, ako boli Alfredo Cupido, Roberto Servile, Ignacio Encinas, Susanna Branchini, Felipe Boa, Chiara Taigi, Riccardo Zanellato, Dimitra Theodossiou, Joan-François Borras, Clara Polito, Alberto Gazale a iní. Dirigent v týchto naštudovaniach preukázal unikátnu predestináciu pre verdiovskú frázu, vedel jednotlivé scény vygradovať ale aj pohrať sa s drobnými detailmi. Cítil vo Verdim veľkého dramatika i lyrika a predovšetkým tvorcu veľkých ľudských charakterov vyjadrených krásnym spevom.
Predverdiovskému belcantu venovali Zámocké hry zvolenské pod jeho vedením tamdenu Vach-Blaho štyri koncertné uvedenia, z toho tri ako slovenské premiéry. Slovenskou premiérou z nich nebola len koncertne uvedená Norma koncipovaná pre Zámocké hry zvolenské s kvalitnými zahraničnými sólistami (2009). Zato po prvý raz odznel na Slovensku Donizettiho Poliuto (2011), Belliniho Beatrice di Tenda (2012) a Rossiniho Tancredi (2014), v ktorom popri spevákoch vystupujúcich aj v Rossiniho Pesare účinkovala (bohužiaľ pred nenaplneným hľadiskom) aj naša Jana Kurucová.Vach má však pozitívny vzťah aj k verizmu a nebojí sa zapáliť pre divácky riskantné projekty. Ako umelecký šéf presadil do repertoáru divadla Leoncavallových Cigánov (postavu Raduna bohužiaľ v Českej i Slovenskej republike nedokáže nikto zvládnuť tak, ako to kedysi na rozhlasovej nahrávke urobil Jiří Zahradníček), v programe Zámockých hier zvolenských ešte s Komornou operou uviedol na Zámockých hrách zvolenských tretie a štvrté dejstvo z Leoncavallovej Bohémy spolu s ukážkami s Mascagniho Priateľa Fritza a opery Iris, v ktorej pri slávnom hymnuse na slnko banskobystrickému zboru vypomáhala aj Lúčnica. Mascagni sa dostal na repertoár banskobystrickej opery po prvý raz aj v dielach Silvano (2009), Priateľ Fritz (2014) a podobne Giordano so svojou Fedorou (2012). K slovenskej opere pristúpil dirigent v dvoch inscenáciách v roku 2008, kedy dirigoval Godárovu operu Pod rozkvitnutými sakurami a originálnu verziu Suchoňovej Krútňavy, ktorá sa stala významnou kultúrnou udalosťou. Ďalšou veľkou Vachovou výhrou (opäť spolu s režisérom Romanom Polákom) bolo uvedenie Cikkerovho Coriolana (2011).
Za svoje umelecké výsledky bol Marian Vach ocenený Cenou ministra kultúry Slovenskej republiky (2011) i Cenou predsedu Národnej rady Slovenskej republiky (2014). Teším sa na jeho ďalšie umelecké úspechy a je mi ľúto, že tie krásne letné večery na zvolenskom nádvorí, ktorých bol významným spolutvorcom, sa už nezopakujú. Umelec sa 28. augusta dožíva šesťdesiatich piatich rokov. Prajeme jeho taktovke veľa úspechov.
Foto ŠO Banská Bystrica
Nejaktuálnější zprávy ze světa hudby přímo do Vaší schránky
[mc4wp_form id="339371"]