Brněnský balet míří do Polska, Poznaň přijede na oplátku do Brna
Balet Národního divadla Brno se chystá na zájezd do Polska. Ve čtvrtek 12. března 2026 vystoupí ve Velkém divadle Stanisława Moniuszkého v Poznani s baletem Black and White v choreografii Mária Radačovského. Na oplátku přivítá Janáčkovo divadlo 22. března 2026 balet Poznaňské opery.
Soubor Baletu NdB vyráží do Polska 11. března – celkem 41 umělců a členů týmu. Představení Black and White uvede brněnský balet na jedné z nejvýznamnějších polských operních scén. Velké divadlo Stanisława Moniuszkého v Poznani je druhým největším operním domem v Polsku s více než stoletou tradicí a pravidelně zve k hostování přední evropské soubory.
Balet NdB zde uvede stálici repertoáru Black and White, která je současným zpracováním Labutího jezera, popírající tradiční optiku tohoto ikonického titulu – namísto ženského elementu staví do středu příběhu prince Siegfrieda a jeho konfrontaci s těžkou nemocí. Choreograf Mário Radačovský pracuje s archetypálním symbolem bílé a černé, který v jeho pojetí ztrácí zdánlivou jednoznačnost: není to černá, ale bílá, co může být nebezpečnější a méně předvídatelné. Balet měl premiéru v roce 2015 v Brně a od té doby slavil úspěch na zájezdech v Číně nebo Estonsku.
V hlavních rolích se představí Gloria Benaglia jako Bílá labuť, An Se Hyun jako Černá labuť a Arthur Abram jako Seigfried – muž, který se dozví, že umírá na rakovinu, a jehož příběh tvoří dramatické jádro Radačovského choreografie.
Poznaňský zájezd je součástí výměny mezi oběma divadly. Na oplátku přivítá Janáčkovo divadlo 22. března 2026 balet Poznaňské opery pod vedením uměleckého ředitele Roberta Bondary s programem 4: CLUG, LEÓN & LIGHTFOOT, BONDARA. Ten zahrnuje balety Stabat Mater Edwarda Cluga, Shutters Shut a Subject to Change dvojice Sol León a Paul Lightfoot z Nederlands Dans Theatre a Bolero Roberta Bondary.
Edward Clug je slovinský choreograf rumunského původu, jeho choreografie uvádějí prestižní baletní soubory po celém světě. Sol León a Paul Lightfoot jsou umělci, kteří působili 35 let v Nederlands Dans Theater, jednoho z nejslavnějších soudobých tanečních souborů, nejprve jako tanečníci, poté jako choreografové a umělečtí ředitelé. Robert Bondara je tanečník, choreograf, režisér a pedagog, od roku 2018 je ředitelem baletu Poznaňské opery.
Balet Poznaňské opery patří k předním tanečním souborům ve střední Evropě a pravidelně hostuje na evropských scénách. Představení nabízí ukázku různých přístupů k současné choreografii a je jedinečnou možností vidět polský soubor v Brně. „Jsem velmi rád, že se povedlo domluvit tento tzv. výměnný pobyt mezi dvěma prestižními institucemi. Balet Poznaňské opery patří ke špičce středoevropské taneční scény a příležitost vidět ho v Brně se jen tak nenaskytne,“ dodává Radačovský.
Premiéra nového tanečního uskupení: Projekt Be RAW představí jejich tvorbu
První projekt nového uskupení RAVV dance company, které založily bývalé členky MANUS Art Collective, bude mít premiéru ji 11. března 2026 ve Venuši ve Švehlovce. Štěpána Nlasa Mfuta a Klára Gomez Herrera divákům představí svůj autorský pohled na taneční tvorbu v projektu Be RAW. Představení začíná od 20:00 hodin.
Projekt Be RAW přináší tanečně performativní inscenaci, která pracuje principem náhody jako kompozičním nástrojem, s tématem přítomnosti a vztahovosti. Dílo pracuje s participací publika nikoli jako efektním prvkem, ale jako strukturální součástí dramaturgie. Prostorové uspořádání rozmisťuje diváky naproti sobě – dvě strany, dva týmy, dvě perspektivy. Publikum zde není odděleným pozorovatelem, ale aktivním článkem situace. V určitých momentech je vyzváno ke vstupu do dění, čímž se spolupodílí na výsledné kompozici večera.
Zásadním principem projektu je náhoda a otevřená forma. Struktura inscenace vytváří rámec, v němž se mohou události vyvíjet odlišně při každém uvedení. Neplánovanost zde není nahodilým gestem, ale vědomě kultivovaným prostorem pro vznik autentické situace. Každé představení tak vzniká jako jedinečná konfigurace vztahů mezi performerkami a publikem.
Těžištěm inscenace je dualita – polarita, rovnováha a napětí mezi dvěma principy. Kontrast a spojení, kontrola a uvolnění, struktura a spontánnost. Performerky hledají průsečík mezi předem danou choreografickou partiturou a okamžitou improvizační reakcí. Projekt tak osciluje mezi komponovaným tvarem a živým procesem, který se rodí až v konkrétním čase a prostoru.
„Be RAW zároveň otevírá otázku autenticity a sdílené zkušenosti v současném performativním umění. Skrze návrat k elementární hravosti a tělesné přítomnosti vytváří situaci, v níž může vzniknout prostor pro spolupráci, podporu i konfrontaci,“ říkají autorky Štěpána Nlasa Mfuta a Klára Gomez Herrera.
Každé uvedení je neopakovatelné – nejde o deklarované gesto, ale o přirozený výsledek otevřené struktury. Projekt se soustředí na zachycení přítomného okamžiku v jeho autenticitě. Be RAW je dle autorek pozváním ke sdílené přítomnosti.
Připomínáme: ve čtvrtek a v pátek se koná premiéra Baletu Národního divadla Avant-garde
Balet Národního divadla uvádí nový komponovaný večer Avant-Garde složený ze tří choreografií. Dílo 27’52” Jiřího Kyliána doplní kreace 4 Seasons Roberta Bondary a Lovebirds Marca Goeckeho, které budou uvedeny ve světové premiéře. Tři originální díla doprovodí inspirativní hudba Dirka Haubricha, Maxe Richtera, Bohuslava Martinů a Jamese Browna. Premiéra se uskuteční 12. a 13. března 2026 v historické budově Národního divadla, vždy od 19:00 hodin. Dvě původní světové premiéry potvrzují, že Balet Národního divadla je otevřeným tvůrčím prostorem i živou laboratoří.
První choreografii, která bude v programu uvedena, s názvem 4 Seasonsvytvořil Robert Bondara, přední polský tvůrce, který dosáhl mezinárodního uznání. Působí též jako operní režisér a dlouhá léta tančil v Polském národním baletu. Od roku 2018 je na pozici uměleckého ředitele Baletu Poznaňské opery. Pod jeho vedením se z tohoto souboru stalo dynamické těleso s ambiciózním repertoárem, které hostuje na prestižních scénách. Za své choreografie získal mnohá ocenění včetně ceny Jana Kiepury nebo Le Prix de Biarritz. Jeho díla se objevují na jevištích po celém světě, například ve Spojených státech, Japonsku, Číně, Německu, Itálii, Norsku, Finsku, Maďarsku, Lotyšsku či Estonsku. Čeští diváci měli možnost zhlédnout choreografii Roberta Bondary Take Me With You například v roce 2019 ve Stavovském divadle v rámci Sametového gala, konaného v předvečer 30. výročí sametové revoluce.
Choreografie 4 Seasonszačala v mysli Roberta Bondary klíčit už před čtrnácti lety, kdy ho okouzlila přepracovaná verze Vivaldiho Čtvera ročních dob Maxe Richtera. Svou dlouholetou inspiraci se rozhodl realizovat ve chvíli, kdy přišla nabídka Baletu Národního divadla. Hudební předloha se stala výchozím bodem pro choreografickou úvahu nad cykličností života a nevyhnutelností jeho konce.
Druhá choreografie večera, 27’52” Jiřího Kyliána, představuje intenzivní reflexi nad časem a jeho relativitou. Jeden z nejvýznamnějších choreografů současnosti se vrací na repertoár Baletu ND dílem, které zachycuje křehkost lidského bytí v neustálém proudu času, který zároveň měří i proměňuje naši existenci. Hudbu složil Dirk Haubrich na základě elektronicky zpracovaných motivů ze Symfonie č. 10 Gustava Mahlera.
„Tato volba je hluboce symbolická. Gustav Mahler komponoval symfonii ve chvíli, kdy umíral, a dílo tak zůstalo nedokončené. Téma dožívání a vědomí blížícího se konce je proto do baletu vepsáno již prostřednictvím hudební předlohy. Své dílo vnímám jako meditaci nad časem a jeho rychlostí, která je ve své podstatě relativní. Balet je o stárnutí a o vymezeném úseku, jenž nám byl dán. Název označuje naprosto přesnou délku trvání choreografie – 27 minut a 52 vteřin. Jde o dialog mezi strojem, který měří čas, a lidskou duší, jež ví, že její čas je vyměřený,“ napsal o choreografii Jiří Kylián.
Třetí choreografie s názvem Lovebirdspřináší osobitou autorskou výpověď Marca Goeckeho, hlavního představitele současného německého baletu. Vytvořil kolem stovky děl, většinou kratších než třicet minut. Důraz v nich klade na horní část tanečníkova těla: nejvýrazněji se pohybují paže a ruce. Marco Goecke působil mimo jiné jako rezidenční choreograf Stuttgartského baletu či Scapino Ballet v Rotterdamu, v letech 2019–2023 byl ředitelem Hannoverského státního baletu. Od sezony 2013/2014 spolupracuje s renomovaným Nederlands Dans Theater (NDT) a od sezony 2025/2026 je uměleckým ředitelem a stálým choreografem Basilejského baletu. Jeho díla uvedly soubory Les Ballets de Monte Carlo, Norský národní balet, Pacific Northwest Ballet, Berlínský státní balet, Kanadský národní balet, Finský národní balet, Vídeňská státní opera a mnohé další po celém světě. Goecke získal několik mezinárodních ocenění. Balet Národního divadla uvedl jeho dílo Fly Paper Bird již v sezoně 2023/2024 v rámci triptychu Beyond Vibrations.
Pro večer Avant-Garde vytvořil Goecke novou choreografii na hudbu českého skladatele Bohuslava Martinů (Dvojkoncert pro dva smyčcové orchestry, klavír a tympány, B.271) a písně Jamese Browna It’s A Man’s Man’s Man’s World nebo Lost Someone. „Zohlednit hudbu českého skladatele mi dává smysl. Jsem v Česku. A proč jsem si vybral písně Jamese Browna? Nikdy jsem s nimi nepracoval. Fascinuje mě jeho energie. Připomíná mi dobu, kdy lidé skutečně riskovali, chtěli něco nového. James Brown byl osobností, někým, kdo překračoval hranice,“ uvedl choreograf. Goeckeho choreografický rukopis vychází z intuitivního procesu, který staví na imaginaci a spontánním vzniku obrazů. „Obrazy prostě přicházejí. Lidé se mě často ptají, odkud se berou pohyby, které vytvářím. Nemám na to odpověď. Když jsem byl dítě, své fantazie jsem se bál. Tenkrát mi ale nikdo nepoložil ruku na rameno a neřekl: ‚Neboj se těch představ, jsi prostě kreativní.‘ Dnes je právě tato imaginace mým největším zdrojem,“ vysvětluje.
Rozšířenou zprávu s fotogaleriemi nalezete na odkazu ZDE.
Velká premiéra v Olomouci: v pátek a v sobotu Romeo a Julie Jana Fouska a Zdeňka Prokeše
Počtvrté v historii Moravského divadla Olomouc se na repertoáru objeví balet Romeo a Julie. Vzniká v choreografii uměleckého šéfa souboru Jana Fouska a pod režijním vedením Zdeňka Prokeše. Premiéra Romea a Julie se uskuteční v pátek 13. března 2026 v 19:00 hodin.
Hudebního nastudování se ujal dirigent Pavel Šnajdr, scénu navrhl Martin Černý, kostýmy přední výtvarník Josef Jelínek, jehož práce se již blíží tisícovce divadelních inscenací a kostýmy pro balet Romeo a Julie navrhuje již posedmé. Světelný design si vzal na starost Tomáš Příkrý. Scény šermu se souborem nastudoval baletní mistr Frédéric Jahn.
Inscenace vzniká podle režijní koncepce Zdeňka Prokeše s novou choreografií uměleckého šéfa souboru. Zdeněk Prokeš totiž velmi úspěšně inscenoval Roma a Julii pro balet Národního divadla Brno, uváděna byla v letech 1996–2012. „Tato verze je mi nejbližší, protože jsem ji několik let v Brně tančil. Proto jsem se rozhodl vzít si ji jako základní režijní předlohu a choreograficky se ji pokusit přepracovat podle toho, jak to sám cítím. Pan Prokeš mi vždycky byl velkou oporou, jak v době mého působení v Brně, tak po mém nástupu do funkce šéfa baletu. Je málo lidí, kteří vám jsou ochotni takto pomoci a já si jeho času a rad velmi vážím. Má pochopení i pro mé choreografické ambice a nechává mi prostor pro vlastní tvorbu. Já se naopak opravdu velmi snažím zachovat celý jeho režijní záměr. Spolupráce je především o vzájemném respektu a toleranci, a to si troufám říct, že v našem případě skvěle funguje,“ uvedl Jan Fousek v rozhovoru pro bulletin Moravského divadla. V Brněnské inscenaci tančil role Benvolia a Merkucia.
Romeo a Julie je příběh proslavený Shakespearovým dramatem. V tanečním světě je bezpochyby v hudební literatuře nejslavnější balet Sergeje Prokofjeva. Ten na partituře pracoval od roku 1935, nejdříve na zakázku Kirovova divadla v tehdejším Leningradu. Poté, co divadlo od tohoto projektu odstoupilo, projevilo o něj zájem Velké divadlo v Moskvě, ale i zde plány na realizaci ztroskotaly. Světová premiéra baletu se tak nakonec uskutečnila až 30. prosince 1938 v Brně v Mahenově divadle. Autorem choreografie byl tehdejší ředitel brněnského baletu Ivo Váňa Psota. Po své premiéře prošla Prokofjevova partitura zásadními úpravami a tato verze měla premiéru v roce 1940 v již zmíněném Kirovově divadle. Od čtyřicátých let dvacátého století inspiruje toto dílo tvůrce po celém světě. Na Prokofjevovu hudbu vznikly desítky choreografií, režijních i výtvarných pojetí. Příběh o lásce mladých milenců ale zůstává, někdy dokonce i s dobrým koncem.
Olomoucké divadlo v průběhu let uvedlo tento příběh hned několikrát. Šestkrát mohli diváci vidět činoherní verzi příběhu, třikrát pak zpracování operní a třikrát baletní. V sezoně 2025/2026 uvede baletní soubor čtvrtou inscenaci, tentokrát v choreografii uměleckého šéfa Jana Fouska a pod režijním vedením Zdeňka Prokeše.
Připomínáme: V Praze začíná festival Bazaar – již ve čtvrtek 12. března
Jak se z jednotlivců stávají společenstva? Co nás spojuje, co nás naopak vylučuje, a kde končí lidské a začíná nelidské? Letošní ročník Bazaar Festivalu se zaměřuje na vztahy, které utvářejí naše těla, identity i prostředí, v nichž žijeme. Téma „Společenstva lidská i nelidská“ otevírá otázky komunit, seskupeních a soužití napříč druhy, od lidských těl až po rostliny, mikroorganismy, technologie a krajinu. Dvanáctý ročník Bazaar Festivalu proběhne od 12. do 21. března 2026 ve Studiu Hrdinů, La Fabrice, Alfredovi ve dvoře, Divadle X10 a na dalších místech Prahy.
Bazaar Festival dlouhodobě představuje inovativní (i provokativní) divadelní a taneční tvorbu ze střední, východní a jihovýchodní Evropy a vytváří prostor pro setkávání umění, myšlení a společenské reflexe všech. Letošní ročník zkoumá, jak společenstva vznikají, jak fungují a jak se také rozpadají, a to nejen na úrovni lidské společnosti, ale i v širším, více-než-lidském kontextu. Umělci a umělkyně nepřistupují k tématu z odstupu, ale zkoumají ho skrze tělo jako základní jednotku vztahů, paměti i odpovědnosti. „V této době zjevných rozporů se zdá, že širší scéna tvůrců se zajímá o to, jak se scházíme, jak komunity spolupracují, a i kdy a jak se navzájem vylučují. Jejich zkoumání přesahuje pouhá lidská společenstva a s vynalézavosti se dotýká vztahů mezi těly, krajinou, rostlinami, mikroorganismy nebo systémy, které jsme sami vytvořili,“ říká dramaturg festivalu Ewan McLaren.
Festival zahájí choreografie Isabelle Schad Pieces and Elements, která pracuje s představou kolektivního těla jako organismu schopného existence pouze skrze celek. Skupina tanečníků vytváří proměnlivou strukturu, v níž každý prvek ovlivňuje celek, podobně jako v přírodních systémech, kde nic neexistuje izolovaně. Výraznou součástí programu je také durativní performance Monument of Trust: The Arena srbské vizuální umělkyně Ivany Ivković, uvedená ve spolupráci s Y Events v Divadle X10.Projekt se zaměřuje na fenomén důvěry, moci a korupce a zkoumá, jak se tyto struktury zapisují do těl, komunit i společenských systémů. Divadlo se zde proměňuje v arénu kolektivního jednání, napětí a sdílené odpovědnosti.
V mezinárodním projektu BLOT – Body Line of Thought Simony Deaconescu a Vanessy Goodman se lidské tělo stává ekosystémem, společenstvem mikrobiálních, chemických a fyzických procesů. Performance propojuje tanec a vědecký výzkum, a nahlíží tělo jako proměnlivý systém v neustálém dialogu s okolím. Nelidská společenstva jsou v centru pozornosti také v choreografii O chorvatské umělkyně Sonji Pregrad, která pracuje s rostlinným životem jako kolektivním tělem a zdrojem choreografického myšlení. Růst, symbióza, erotika i zánik se zde prolínají v poetickém obrazu, který narušuje antropocentrický pohled na svět. Se svým souborem na festivalu vystoupí také slovenský choreograf Yuri Korec. Work in progress inscenace Seanaut uvede choreografka Carolina Arandia, která ke spolupráci přizvala jako interpretku Sabinu Bočkovou.
Bazaar Festival však nevnímá společenství pouze jako téma, ale také jako způsob fungování. Jeho srdcem zůstává Sobotní Bazaar, signature program festivalu, který představuje ukázky rozpracovaných projektů současných tanečních a divadelních tvůrců ze střední a východní Evropy. Přímý dialog s publikem, sdílení procesu a otevřenost k nejistotě zde vytvářejí komunitní prostor, bez něhož by vznikající díla nemohla dál růst.
Nebudou chybět převážně odpolední programy sdílení uměleckých praxí. Součástí letošního ročníku je také minisymposium o tom, jak tanec tvoří komunitu, a které rozšiřuje festivalový program o diskusi a společné přemýšlení. Prostor pro sobotní setkání v rámci minisymposia je otevřený nejen pro taneční tvůrce a tvůrkyně, pedagogy, výzkumníky, studující ale i pro všechny, koho zajímá současný a street/urban tanec jako živá, sdílená praxe.
Program a vstupenky k dispozici na webu festivalu.
Jihočeské Thálie znají své nominace
Nominace na cenu Jihočeská Thálie za rok 2025 jsou známy, Jihočeské divadlo se zároveň uchází o titul Divadlo roku. Slavnostní večer proběhne 22. března 2026 v pražském Divadle Komedie. „Diváky přenese do atmosféry 90. let 20. století – do dekády filmu Kouř či televizních Počasíček i výrazné hudební energie, kterou symbolizuje šusťáková estetika stejně jako porevoluční nadšení,“ slibuje JČD. Oceněny budou mimořádné umělecké výkony uplynulé sezony napříč soubory Jihočeského divadla.
Součástí večera bude vyhlášení diváckých cen za nejlepší inscenaci pro děti a pro dospělé i předání cen Českého rozhlasu České Budějovice za rozhlasové herectví. Vítězové Jihočeské Thálie obdrží finanční odměnu od Nadačního fondu Jihočeského divadla. Jihočeské divadlo zároveň zaznamenalo výrazný úspěch na celostátní scéně – získalo nominaci v kategorii Divadlo roku v rámci 34. ročníku Cen divadelní kritiky časopisu Svět a divadlo. Po boku Divadla Na zábradlí a Divadla Petra Bezruče Ostrava se tak v očích divadelní kritiky zařadilo mezi trojici nejvýraznějších českých scén roku 2025.
Z baletního souboru jsou na cenu Jihočeská Thálie 2025 nominovaní: Barbora Coufalová za roli Paní provozní v inscenaci Next Place (What´s Next), Sophie Debou za roli v inscenaci Mladí, krásní a navždy, Luigia Saccardo za roli v inscenaci Mladí, krásní a navždy a za roli v inscenaci Next Place (My Place), William Steers za roli v inscenaci Mladí, krásní a navždy, Paolo Terranova za roli v inscenaci Mladí, krásní a navždy a za roli v inscenaci Next Place (My Place), Valerio Testoni za roli v inscenaci Mladí, krásní a navždy a také za roli v inscenaci Next Place.
Projekt Vladimír znovu v Industře: taneční životní pouť Vladimíra Kloubka
V neděli 15. března 2026 se v 19:00 hodin na scénu vrací pohybová performance Vladimír spolku ORBITA. Osobní i umělecká výpověď tanečníka Vladimíra Kloubka, který vloni oslavil své 80. jubileum, bude reprízována v prostoru velkého sálu Industra Brno. Vstupenky jsou k dispozici v předprodeji v rámci smsticket.cz.
Dílo nabízí citlivý pohled na téma paměti, zkušenosti a proměnlivosti lidského těla i mysli. Prostřednictvím pohybu otevírá otázky bilancování, vnitřního dialogu i vztahu mezi minulostí a přítomností. Autoři Tereza a Lukáš Lepoldovi představují postavu Vladimíra také skrze jeho dvě mladší já – Michaela Samuela Blaško a Theodora Lepolda, čímž inscenace vytváří prostor pro návraty k výrazným momentům i dramatickým zážitkům umělcova života. Jak uvádějí organizátoři, performance zaujala diváky svou autenticitou, pohybovou energií hlavního interpreta a dynamikou vzájemných interakcí mezi performery. Repríza navazuje na úspěšné uvedení, které se setkalo s velmi pozitivní odezvou publika.
„Tímto představením se loučím se svou velkou láskou, kterou mi bylo jeviště. Místem, na němž vstupujete do jiného světa,“ popisuje Vladimír Kloubek. Zážitky spojené se svou uměleckou tvorbou shrnuje slovy: „Uspokojení, krásný prožitek i bolestný zážitek – obojí má své kouzlo, může povznést i ublížit.“
OPEN CALL – mladí interdisciplinární umělci se mohou zúčastnit speciálního programu divadla Ponec
V pátek 27. března 2026 se v divadle Ponec uskuteční program Unboxing AdriaStudia – symbolické otevření nové kreativní kapitoly v podobě večera plného tance, překvapení a setkávání. Jde o program rezidenční umělkyně, tanečnice a choreografky Adriany Štefaňákové. Večer od 19:30 hodin nabídne různorodá vystoupení napříč styly, včetně hostujícího projektu Entity v podání Anny Poupové, Dominiky Dee Červinkové, Mashy Dushy a Alexandra Sashy Veselého, který propojuje čtyři odlišné hlasy hledající společný dech i rovnováhu. Večer se rozšíří i mimo jeviště díky platformě jiny_svety.
„AdriaStudio je moje kreativní vize a vy sami se budete moci do večera aktivně zapojit. Součástí večera bude impro jam, kde se stanete součástí experimentu propojujícího projekci, zvuk a pohyb. Vznikne tak prostor pro objevování vlastního pohybu, napojení na sebe sama, inspiraci lidmi kolem vás i pro obyčejný oddech. Prostor bez tlaku. Prostor pro objevování. Budete se hýbat, bude tu hodně improvizace a spontaneity, protože o tom je přece život,“ píše sama umělkyně.
Divadlo Ponec proto otevírá prostor dalším zájemcům, kteří by chtěli prezentovat svou uměleckou tvorbu:
„Hledáme mladé umělce*umělkyně různých disciplín, kteří chtějí prezentovat svou tvorbu v divadelním prostoru během večera Unboxing Adriastudio ve spolupráci s platformou Jiny_svety v divadle Ponec.“
Vítány jsou zejména:
• instalace, objekty, projekce nebo jiné vizuální zásahy
• silný koncept a výraznou myšlenku
• otevřené, interdisciplinární přístupy
Deadline přihlášek: 20. března 2026, výběr bude oznámen 21. března.
Představení se koná 27. března od 19:30 v divadle Ponec
Instalace děl proběhne 26.–27. března.
Účast sice není honorovaná, ale přidanou hodnotou je:
• možnost vystavit svou tvorbu přímo v divadelním prostoru
• podílet se na tvorbě atmosféry večera
• setkání s dalšími tvůrci a publikem
Více informací a přihlašovací formulář zde.
Balet Národního divadla Brno obšírně představil příští sezonu
Balet Národního divadla Brno představil plány na příští sezonu. „Nadcházející sezona 2026/27 bude pokračováním našeho úsilí o umělecký růst, k čemuž nás zavazují milníky z let minulých – ať už jde o úspěšně završenou generační obměnu na klíčových pozicích, nebo o rozvoj unikátního konceptu tří dimenzí NdB, NdB 2 a NdB 3. Tento model nás dnes řadí k výjimečným souborům v celosvětovém měřítku a těší mě, že se setkává s mimořádným diváckým ohlasem,“ říká umělecký šéf brněnského baletu Mário Radačovský.
„Nadcházející rok bude zároveň potvrzením našeho směřování v čase, kdy se mé působení v čele souboru postupně chýlí ke konci. První premiérou sezony se stane celovečerní balet Maska, na němž spolupracujeme s fenomenálním pianistou Ivem Kahánkem. Půjde o mou poslední velkou tvůrčí práci pro náš soubor a věřím, že díky scénografii Marka Hollého a kostýmům Alexandry Gruskové se toto dílo důstojně zařadí k úspěšným titulům jako Coco Chanel a Black and White.“
Druhá premiéra bude v březnu 2027 poctou světovému velikánovi Jiřímu Kyliánovi k jeho významnému životnímu jubileu. Večer tvořený jeho mistrovskými díly Forgotten Land a Petite Mort, uváděnými za doprovodu orchestru Janáčkovy opery a Iva Kahánka, doplní soubor NdB2 s choreografií Jardí Tancat od Nacha Duata a také nový projekt NdB 3.
Juniorský soubor NdB 2 v sezoně uvede tradičně dvě premiéry původních projektů – Program 9 a jubilejní Program 10. „Jsem hrdý, že se tito mladí umělci stali nedílnou součástí baletu NdB a že jejich kvality budeme moci vedle domácí scény prezentovat i na plánovaných prestižních turné baletu v Bangkoku a Hongkongu,“ dodává Radačovský. Premiéry jsou plánovány na 30. října 2026 a 16. dubna 2027 v divadle Reduta.
Vedle uměleckých ambicí zůstává pevnou součástí směřování souboru i charitativní rozměr. Již počtvrté uspořádá Gala Tancem pro život ve spolupráci s Masarykovým onkologickým ústavem, na kterém poprvé přivítá hostující pár z prestižního mimoevropského souboru.
Podzimní baletní premiéra Maska se stane symbolickým vyvrcholením jedné éry – půjde o poslední celovečerní autorské dílo uměleckého šéfa Mária Radačovského v jeho brněnském působišti. Připravovaná inscenace bude zároveň znamenat odklon od velkých výpravných fresek a životopisných osudů, příznačných pro jeho dosavadní tvorbu (Beethoven, Coco Chanel, Warhol). Tentokrát se choreograf vědomě vzdá lineárního vyprávění i konkrétních dějinných faktů. V centru pozornosti nebudou stát životopisná data, nýbrž dialog mezi hudbou a „podstatou lidství“. Génius Fryderyka Chopina a Ference Liszta se stane klíčem k hlubšímu sdělení; inscenace bude koncipována jako sled obrazů, které využijí emoční sílu valčíků, nokturn či rapsodií nikoliv k ilustraci, ale k demaskování lidské povahy.
Skrze tuto virtuózní a citově vypjatou hudbu dílo strhne idealizovanou masku humanismu a odhalí nepříjemnou možnost: že naše civilizovanost je jen tenkým nánosem, který se nečekaně rychle drolí. Tváří v tvář dnešnímu světu si inscenace bude klást naléhavou otázku, zda pod povrchem ušlechtilých hodnot, jako jsou právo a tolerance, ve skutečnosti nedříme latentní násilí a zda stará společenská smlouva stále platí. Hudební dramaturgie, jíž bude dominovat sólová i koncertní klavírní tvorba, vytvoří s myšlenkou díla neoddělitelný celek. Interpretace se ujme klavírní virtuos Ivo Kahánek, který s Baletem Národního divadla Brno spolupracuje již poněkolikáté. Balet Maska nabídne choreografovi prostor pro osobité neoklasické vyjádření, jehož síla bude spočívat ve schopnosti zachytit nejjemnější nuance lidských emocí. Z absence příběhu tak vystoupí o to silnější vizuální a emoční reflexe naší křehké civilizace. Jak se tyto záměry zhmotní v inscenaci, uvidí publikum 25. září 2026 v Janáčkově divadle.
Složený taneční večer Zapomenutá země, který bude mít premiéru 5. března 2027 v Janáčkově divadle, věnuje Národní divadlo Brno významnému životnímu jubileu Jiřího Kyliána, choreografického génia a vizionáře, jehož rukopis vtiskl současnému baletu novou tvář. Ve svátečním programu se setkají dvě jeho ikonická díla s prvotinou jeho nejúspěšnějšího žáka. Forgotten Land (Zapomenutá země) je vrcholné dílo Kyliánova černobílého období, které však paradoxně hraje barvami. Inspirován Munchovým obrazem Tanec života, rozvíjí Kylián na hudbu Benjamina Brittena strhující studii času a lidské paměti. Zapomenutá země není jen geografickým místem, je to krajina duše, v níž se setkávají stíny minulosti s dravou přítomností. Kontrast přináší Jardí Tancat (Uzavřená zahrada), někdejší prvotina Nacha Duata, vytvořená pod Kyliánovým vedením v NDT, která je zemitou modlitbou katalánských venkovanů. „V NdB ji uvádíme jako důkaz Duatova génia, který dokázal přetavit lidovou tradici v ryze moderní, emočně vypjatý taneční jazyk,“ uvádí dramaturgie. Jardí Tancat bude uvedena v intepretaci juniorského souboru Baletu NdB 2. V závěrečné choreografii Petite Mort (Malá smrt) se na brněnské jeviště v rámci tohoto večera vrací jedna z nejoblíbenějších choreografií brněnského repertoáru. „Tato brilantní hříčka na Mozartovy klavírní koncerty je esencí Kyliánovy estetiky – je smyslná, technicky precizní, vtipná i hluboce lidská. Práce s kordy, barokními krinolínami a lidským tělem v jeho nejčistší formě slibuje opět nezapomenutelný zážitek. Součástí večera bude jako pocta Mistrovi i projekt Balet NdB 3,“ uvádí dále materiály baletu NdB.
Balet NdB 3 v roce 2025 premiérově uvedl pro EXPO 2025 ve spolupráci s Filharmonií Brno a českým klavírním virtuosem Ivo Kahánkem Janáčkovy opusy Po zarostlém chodníčku a Capriccio pro levou ruku v původních choreografiích Mária Radačovského a japonské choreografky Megumi Nakamura. Tento program představili také brněnskému publiku v Mahenově divadle, a to společně s novou choreografií Mária Radačovského La Jolla na hudbu Bohuslava Martinů. Pro rok 2026 chystá projekt NdB 3 představení původního programu obohaceného o nové dílo na původní hudbu Víta Gregora a skladby La Jolla Bohuslava Martinů, s titulem Večeře. Mimo představení v Mahenově divadle se NdB 3 stane i součástí Festivalu Janáček Brno 2026 a v jednání jsou zahraniční zájezdy do Hong Kongu, na Kanárské ostrovy, Madridu a Londýna.
Čtvrtý ročník etablovaného benefičního galakoncertu na scéně Janáčkova divadla, galavečer Tancem pro život, proběhne 10. října 2026 v Janáčkově divadle. Benefiční projekt pořádaný Baletem NdB ve spolupráci s Masarykovým onkologickým ústavem uvítá mezinárodní taneční hvězdy z nejvýznamnějších baletních těles z celé Evropy. Díky vyprodanému Janáčkovu divadlu se podařilo v roce 2025 vybrat ve prospěch Masarykova onkologického ústavu a podporu boje s rakovinou částku téměř 800 tisíc korun. Za tři ročníky akce přinesla celkově přes 2,3 milionu korun.
Balet NdB se tradičně zúčastňuje tanečního veletrhu Dance Life!, který se koná na brněnském výstavišti. Sólisté souboru na něm pravidelně vystupují od prvního ročníku, v posledních letech se na galakoncertu hlavní taneční scény s ukázkami ze svého repertoáru představuje také juniorský soubor Balet NdB 2. Balet NdB se jako domácí brněnský soubor tohoto veletrhu pravidelně zúčastňuje od jeho vzniku. Akce se koná v listopadu.
Mezinárodní den tance, který připadá na 29. dubna, je plánován již nyní i pro rok 2027. Taneční umění celého světa si tento den zvolilo jako mezinárodní den tance, je totiž dnem narození velkého baletního reformátora 17. století Jeana Georgese Noverra. Každoročně slaví Balet NdB tento svátek formou open air programu, slavnostního představení či jinou akcí. Tradiční taneční oslava na piazzettě před Janáčkovým divadlem bude napřesrok zakončena slavnostním představením Labutí jezero s mezinárodním obsazením hlavních rolí. Open Class v odpoledních hodinách je již tradiční forma taneční aktivity, na které participují jak posluchači tanečních škol, tak i dospělí amatéři. Program bude pokračovat krátkým koncertem s ukázkami repertoáru, kde vystoupí i posluchači Taneční konzervatoře Brno, Baletní školy I. V. Psoty a Baletní školy Filiánek.
Již tradičně se soubor Baletu NdB prezentuje také na letní scéně. V roce 2027 nás čeká další ročník baletního Open Air projektu Léto na Biskupském dvoře v Brně. Diváci se mohou těšit na tradiční BaLetní koktejl nebo titul Black and White, který bude na Biskupském dvoře uveden poprvé.
