Inscenace Impossible Horizons Anny Till se představí na festivalu 4 + 4 dny v pohybu
Mezinárodní tým tanečnic a tanečníků z Prahy, Drážďan a Berlína zve publikum na cestu sídlištěm Háje v Praze 24. září 2026, kde se známé prostředí otevírá novému pohledu. Impossible horizons je site-specific taneční představení ve veřejném prostoru a německo-česká koprodukce souboru Situation productions se Societaetstheater a DanceConnected v rámci festivalu 4 + 4 dny v pohybu.
Pět performerů a performerek se pohybuje mezi ulicemi, domy, střechami i dvory a vstupuje do dialogu s městem, které je v neustálém pohybu. Tanec se stává příležitostí opustit zaběhlé perspektivy a podívat se na okolní prostor s novou pozorností.
Choreografie vychází také z materiálů vzniklých při rozhovorech s místními obyvatelkami a obyvateli o jejich zkušenostech s bydlením. Město se proměňuje ve scénografii, v níž okna, zdi i fasády nechávají zaznít jejich hlasy a známá místa získávají nové významy.
Drážďanský taneční soubor Situation productions pod uměleckým vedením Anny Till vytváří autorské projekty na pomezí současného tance, performance a instalace. Jeho tvorbu charakterizuje zájem o prolínání minulosti a současnosti, mezioborovou spolupráci a experiment. Významnou roli v ní hrají humor, smyslovost a poetický pohled na svět kolem nás.
Anna Till vystudovala obor Tanec, kontext, choreografie v tanečním Inter-University Centre v Berlíně a aplikovanou kulturologii na univerzitě Leuphana v Lüneburgu. Působí jako choreografka a tanečnice v Drážďanech, kde vytváří autorské projekty zaměřené na mezinárodní spolupráci, mezioborové přesahy a současné přístupy k taneční tvorbě i její historii. Od roku 2017 je uměleckou ředitelkou souboru situation productions. V roce 2021 založila společně s Barbarou Lubich tvůrčí tandem TILL&LUBICH. Spolupracovala mimo jiné s Christinou Ciupke (undo, redo & repeat), Antje Pfundtner in Gesellschaft (ENDE, Alles auf Anfang), Fabricem Mazliahem nebo souborem guts company. Vedle vlastní tvorby se dlouhodobě věnuje také moderování diskuzí, mezinárodním výměnným projektům a vzdělávacím aktivitám v oblasti současného tance.
Žák Marcela Marceaua otevře novou etapu souboru Kozel ve fraku
Pražský soubor současného nonverbálního divadla Kozel ve fraku po deseti letech existence vstupuje do další etapy své tvorby. Výroční večer 24. září 2026 představí nejen ohlédnutí za první dekádou, ale především plány do budoucna. Jedním z jejich vrcholů bude dosud největší autorský projekt souboru vznikající ve spolupráci s francouzským režisérem Lionelem Ménardem, žákem Marcela Marceaua. Večer se uskuteční od 18 hodin v sále Vilemína v Kavárně Anežka, v areálu Anežského kláštera v Praze.
Kozel ve fraku vznikl v roce 2016 jako profesionální soubor současného nonverbálního divadla. Ve své tvorbě propojuje pantomimu, fyzické divadlo, klaunerii a vizuální vyprávění. Za deset let vytvořil deset autorských inscenací, odehrál stovky představení a hostoval na čtyřech světových kontinentech. Od roku 2023 působí na své domovské scéně v Divadle BRAVO! v Praze, kde uvádí autorské inscenace pro děti i dospělé.
„Deset let pro nás není cíl. Je to okamžik, kdy máme možnost poděkovat lidem, kteří byli u naší cesty, a zároveň ukázat, kam chceme jít dál. Chceme dál rozvíjet současné nonverbální divadlo, které propojuje pantomimu, pohyb a silné příběhy a dokáže oslovovat diváky napříč generacemi i kulturami,“ říká spoluzakladatel souboru Vojtěch Svoboda.
Po deseti letech chce Kozel ve fraku navázat na své dosavadní zkušenosti z českých i zahraničních scén. Ve své další tvorbě chce dále rozvíjet tvůrčí spolupráce a hledat nové možnosti propojení nonverbálního divadla s dalšími formami divadelního vyprávění. Prvním krokem bude autorská inscenace vznikající ve spolupráci s francouzským režisérem Lionelem Ménardem. Dále chce soubor rozvíjet také propojení storytellingu a pantomimy a připravovat autorské inscenace pro děti i dospělé.
Součástí programu bude fotografická retrospektiva „10 let v 10 obrazech,“ představení plánů do dalších let, ukázky z tvorby souboru i neformální setkání s tvůrci, spolupracovníky, přáteli a hosty z českého divadelního prostředí.
Akce je otevřena také veřejnosti. Z důvodu omezené kapacity prosí soubor zájemce o potvrzení účasti předem na e-mailu [email protected].
Národní divadlo Brno uvede baletní inscernaci Maska
První premiérou nové sezony v Národním divadle Brno bude balet Maska. Inscenace symbolicky uzavírá jednu éru brněnského souboru – je posledním celovečerním dílem Mária Radačovského v roli uměleckého šéfa Baletu NdB. Nový balet ukazuje, jak je člověk manipulován okolím a jak snadno dnes měníme tváře. Nedílnou součástí představení bude recitál pianisty Ivo Kahánka, v jehož podání zazní skladby Fryderyka Chopina a Ference Liszta. Premiéra se koná 25. září 2026 v Janáčkově divadle.
Doposud stavěl Mário Radačovský své celovečerní balety na silných životních příbězích výjimečných osobností Beethovena, Coco Chanel či Warhola. Tentokrát zvolil abstraktnější formu a zaměřil se na všudypřítomné téma. Balet se zabývá fenoménem masky. Ať už ji vnímáme jako něco tajemného, nebo jako přetvářku. K tématu ho přivedla dnešní neklidná doba.
„Jako vnímaví lidé pozorujeme všudypřítomné změny na každém kroku. Od bezprostředního okolí až po globální mocenské a válečné hry. Padající masky nejsou v dějinách lidstva žádnou novinkou, dnes nás ale doprovázejí mnohem častěji a mnozí jejich střídání ani neskrývají. Naše společnost, která hrdě staví na antickém a humanistickém odkazu, tuto ochrannou masku postupně ztrácí. Pomyslný mramor klasické krásy puká a drolí se,“ popisuje Mário Radačovský.
Za vizuálně dokonalými maskami dneška se přitom často skrývá faleš. Lidé pak s novou tváří raději volí pohodlnější cestu přetvářky. Přesto se mezi námi najdou tací, kteří masku odmítají nosit. A také o tom bude balet Maska – o odvaze masku odložit. Inscenace je výpovědí o lidech, kteří v sobě nacházejí sílu masku strhnout, o těch, kdo nebojují jen s vnějším světem, ale i s vlastním strachem. Hledají odvahu zůstat před tím druhým zranitelní a upřímní a uchránit tak svůj vztah před přetvářkou, která nás obklopuje.
Na hudební dramaturgii se podílel Ivo Kahánek, jeden z našich předních klavírních virtuosů a mistr romantického repertoáru. Maska se tak po hudební stránce stává rozsáhlým Kahánkovým recitálem, ke kterému se v koncertních částech přidá i Janáčkovo kvarteto. Zazní poetické, emocionální střední věty z 1. a 2. Chopinova klavírního koncertu i technicky mimořádně náročné Lisztovy Transcendentální etudy a proslulá La Campanella.
Neméně důležitou roli hraje v představení vizuální stránka. Mário Radačovský opět oslovil slovenské výtvarníky Alexandru Gruskovou a Marka Hollého, s nimiž dlouhodobě spolupracuje. Kostýmy stojí na kontrastu – návrhářka proti sobě staví dekompozici klasického pánského obleku oproti elegantním večerním toaletám. Oděv tu neplní jen estetickou funkci, ale sám se stává společenskou maskou, která proměňuje charakter člověka. Na tuto myšlenku navazuje i scénografie, která staví jedinečnost každého člověka proti anonymitě zakryté tváře.
Hlavní role ztvární Muž s Maskou (Shoma Ogasawara), Muž bez Masky (Arthur Abram) a ženské postavy v podání Se Hyun An a Glorie Benaglie.
Jablonec nad Nisou přivítá jubilejní 40. ročník celostátní přehlídky Tanec, tanec…
Jablonec nad Nisou se ve dnech 25.–27. září 2026 opět stane centrem českého scénického tance. Jubilejní 40. ročník celostátní přehlídky scénického tance mládeže a dospělých Tanec, tanec… zde naváže na půlstoletí dlouhou tradici oborových přehlídek a připomene významné výročí padesát let od první celostátní přehlídky scénického tance.
Když se v roce 1977 uskutečnila první celostátní přehlídka scénického tance, jen málokdo mohl tušit, že se z ní stane tradice, která přetrvá pět desetiletí. Za tu dobu se vystřídaly generace tanečníků, choreografů i pedagogů, proměnil se pohybový jazyk i témata, která taneční tvorba otevírá. Jedno však zůstalo stejné, a to potřeba setkávat se, sdílet zkušenosti, vzájemně se inspirovat a společně objevovat nové podoby scénického tance.
Právě tuto myšlenku nese i letošní jubilejní ročník přehlídky, která se již po čtyřiadvacáté uskuteční v Jablonci nad Nisou. Město je s akcí dlouhodobě neodmyslitelně spjato a během let se stalo jejím přirozeným domovem. Každoročně sem přijíždějí stovky tanečníků, pedagogů, choreografů i diváků z celé republiky, čímž přehlídka významně přispívá ke kulturnímu životu města a potvrzuje jeho postavení jako jednoho z důležitých center amatérského scénického tance v České republice.
„Padesát let historie je především příběhem lidí, kteří scénickému tanci věnovali svůj čas, energii i srdce. Jubilejní ročník proto nechápeme jen jako ohlédnutí za minulostí, ale především jako oslavu živého oboru, který se stále vyvíjí a inspiruje nové generace tvůrců. Jsme rádi, že se už více než dvě desetiletí může tato významná událost odehrávat právě v Jablonci nad Nisou, který se stal místem setkávání celé taneční komunity,“ říká Jiří Lössl z Národního institutu pro kulturu.
Během dvou večerů nabídne dramaturgie dvacet choreografií, které prošly výběrem na krajských přehlídkách napříč Českou republikou. Přehlídka není soutěží nejlepších výkonů, ale reprezentativním obrazem současné podoby českého scénického tance. Diváci uvidí komorní autorské výpovědi i velké skupinové kompozice, choreografie se živou hudbou i práce založené na precizní pohybové stylizaci. Na jednom jevišti se setkají čtrnáctiletí tanečníci se zkušenými dospělými interprety, začínající autoři i výrazné osobnosti české taneční pedagogiky.
Součástí jubilejního programu nebude pouze samotná přehlídka. Návštěvníci se mohou těšit také na výstavu mapující padesátiletou historii celostátních přehlídek scénického tance, setkání s pamětníky, odborné diskuse, slavnostní křest jubilejního almanachu, komentovanou tvůrčí prohlídku Tanec lapený ve skle i tradiční závěrečný program Tanec oceněný.
„Scénický tanec se za padesát let mnohokrát proměnil a bude se proměňovat i nadále. Jeho podstata však zůstává stejná – vzniká ze společné práce, sdílené zkušenosti a dialogu mezi lidmi. Právě proto je přehlídka Tanec, tanec… už padesát let místem, kde se český scénický tanec potkává, inspiruje a společně hledí do budoucnosti,“ dodává Lössl.
ANSWER_ring: pohybová inscenace autorky Barbory Janákové v produkci mimoOs ve Studiu ALTA
Vizuálně pohybová výprava do prostoru, kde se setkává intimní výpověď s kolektivní zkušeností. Dvě performerky se ocitají v pomyslném ringu, ne však proti sobě, ale proti otázkám, které nás všechny dohánějí rychleji, než je stačíme vyslovit. Představení ANSWER_ring Barbory Janákové se uskuteční 29. září 2026 ve 19:30 hodin ve Studiu ALTA v Praze.
„Na jevišti se setkávají dvě výrazné interpretky, tanečnice a performerka. Jejich odlišné výrazové světy se navzájem doplňují, narážejí do sebe a vytvářejí napětí, které je zároveň citlivé i fyzicky silné. Právě jejich kontrast umožňuje otevírat různé roviny otázek, které dílo klade, od intimních po společenské. Je to zápas s nejistotou, ekologickou krizí, tlakem angažovanosti, vyčerpáním i touhou po smyslu. Ticho se zde mění ve výkřik, pochybnost v pohyb, fyzická přítomnost ve způsob, jak porozumět světu, který se neustále mění,“ popisují inscenaci její tvůrkyně.
„Dílo vzniklo z potřeby hovořit o bytí v době, která se jeví jako bez odpovědí. Neustále se ptáme, zda jsme dostatečně angažované, zda můžeme dělat více a zda na tom vůbec záleží, když jsme jen jedni z mnoha. Minulost nás sice mnoho naučila, ale její lekce rychle vyprchávají v rychlosti dneška. Zůstává pochybnost, ticho i naléhavá touha něco změnit,“ dodávají.
mimoOs je nezávislé umělecké sdružení působící v oblasti současného tance, tanečního divadla a vzdělávání. Vzniklo v roce 2016 z iniciativy absolventů Katedry tanečnej tvorby VŠMU v Bratislavě. Spojuje tvůrcovstvo napříč generacemi, jejichž práce vychází z intenzivní práce s tělem, pohybem a performativitou. mimoOs vytváří autorské projekty doma i v zahraničí a aktivně formuje současné taneční prostředí.
Autorka inscenace Barbora Janák je spoluzakladatelkou a statutární zástupkyní mimoOs. Působí jako choreografka, pedagožka, tanečnice a produkční v oblasti současného tance, tanečního divadla a performance. Kromě svých autorských projektů NO ON, Metamorphosis pohybově režírovala inscenace Emily, Hlas, Diptych samoty, Klinika Betty Fordovej (NUDE) a Hey Pookie! (DJGT Zvolen, A. Vrzgula). Spolupracovala na autorských projektech mimoOs uváděných na domácích i mezinárodních festivalech, je iniciátorkou vzdělávacího projektu Telohra a rezidentkou TELOCVIČŇA/PlaSt.
Premiéra inscenace Gould-bergovy variace v divadle Inspirace
Gould-bergovy variace je seriózní, občas humorná inscenace v podání klavíristky klasické hudby Radky Hanákové a tanečnice Elišky Benešové. Nová inscenace 23 Poems Collective vzniká v česko kanadské spolupráci s Toronto Laboratory Theatre a premiéru bude mít 29. září 2026 v divadle Inspirace.
Inscenace je inspirovaná legendou, že slavné Bachovy Goldbergovy variace vznikly původně jako lék na nespavost, a snaží se udělat vše pro to, aby diváci u představení neusnuli. To, co začíná jako koncert klasické hudby plný úcty a soustředění, se rychle mění v hravé zkoumání možností a zve diváky, aby si vychutnali hravost obsaženou v Bachově hudbě.
Jak už název napovídá, Gould-bergovy variace jsou zároveň poctou výstřednosti a humoru kanadského klavíristy Glenna Goulda, který zásadním způsobem změnil způsob interpretace i vnímání Bachova díla. Představení, které režíruje kanadský divadelní tvůrce Art Babayants, hravě kombinuje hudbu, pohyb, objekty a světelný design a klade si otázku, jak si v 21. století užívat nadčasovou hudbu J. S. Bacha.
Feet Forward Festival přinese do Prahy současný tanec pro děti a mladé publikum. Kulturní stanice Galaxie se na čtyři dny promění v živý prostor pohybu, hry, fantazie a setkávání.
Po úspěšném pilotním ročníku v roce 2025 vstupuje Feet Forward Festival do svého prvního ročníku. Od 30. září do 3. října 2026 ožije pražská Kulturní stanice Galaxie festivalem, který ve spolupráci s produkčním kolektivem DanceConnected nabídne sedm tanečních a pohybových inscenací českých i zahraničních tvůrců a tvůrkyň pro publikum od batolat po dospívající. Součástí programu budou také odborné diskuse a doprovodný program pro školy i veřejnost.
Festival zahájí premiéra adaptace inscenace Na kraji krajina souboru tYhle, která bude nově přístupná také nevidomému a slabozrakému publiku. Program představí také zahraniční hosty, hravého brazilského tvůrce Ieltxu Ortuetu s interaktivními inscenacemi mumblu a BATU pro nejmenší publikum a švédský soubor React Public Performances, který performancí Keep it safe proměňuje veřejný prostor ve společnou hru.
Feet Forward Festival vznikl se záměrem dlouhodobě rozvíjet současný tanec a pohybové divadlo určené dětem a mládeži ve věku od 1 do 15 let. Jeho cílem je podpořit vznik kvalitního performativního umění a vytvořit prostor pro setkávání dětí, rodin, umělecké obce, pedagožek a pedagogů i odborné veřejnosti.
Za festivalem stojí Barbora Látalová, Jazmína Piktorová, Lukáš Karásek, Mirka Eliášová, Zden Brungot Svíteková, kteří se dlouhodobě věnují tvorbě pro děti a mládež. Feet Forward Festival vznikl v roce 2025 z jejich iniciativy a z iniciativy souborů Eli a kol., Ostružina, tYhle a ZDRUHESTRANY jako reakce na absenci festivalu zaměřeného výhradně na současný tanec a pohybové divadlo pro děti a mladé publikum. Festival podporuje mezioborovou spolupráci a klade důraz na dostupnost kultury pro všechny děti. Jeho ambicí je stát se pravidelnou mezinárodní platformou pro současné umění určené dětem a mládeži.
„Feet Forward Festival se zrodil z potřeby vytvořit prostor, kde se děti a mladí lidé mohou setkávat se současným tancem jako s živým uměním. Věříme, že mladé publikum není menší publikum a zaslouží si tvorbu, která respektuje jeho vnímání, otázky i fantazii. Chceme ukázat, že tanec může být hravý, hluboký, překvapivý i dostupný pro každého,“ říká dramaturgyně a spoluzakladatelka festivalu Mirka Eliášová.
Jedním z hlavních témat festivalu je otevřenost současného umění. Vedle premiéry adaptace inscenace Na kraji krajina pro nevidomé a slabozraké nabídne festival, stejně jako v nultém ročníku, také inscenace přístupné neslyšícímu publiku.
„Přístupnost a inkluze jsou pro nás přirozenou součástí toho, jak o festivalu a umění pro děti přemýšlíme. Chceme hledat cesty, jak umožnit co nejvíce dětem a mladým lidem zažít současný tanec a pohybové divadlo bez ohledu na jejich individuální možnosti,“ vysvětluje dramaturgyně a spoluzakladatelka festivalu Barbora Látalová.
„Adaptace inscenací pro nevidomé, slabozraké nebo neslyšící publikum jsou pro nás zároveň příležitostí podívat se na vlastní tvorbu jiným způsobem a obohatit ji o další smyslové perspektivy,“ doplňuje dramaturg a spoluzakladatel festivalu Lukáš Karásek.
Festival chce dlouhodobě rozvíjet participaci dětí a mladých lidí a postupně je zapojovat také do svého dramaturgického směřování. Prvním krokem budou moderované diskuse se školními kolektivy po vybraných představeních. Diskuse vznikají ve spolupráci s platformou Dance Context Live a nabídnou prostor pro sdílení diváckých zkušeností i zpětné vazby.
„Děti a mladé lidi vnímáme především jako důležité partnerky a partnery v dialogu o tom, jakou kulturu chceme společně vytvářet. Chceme naslouchat jejich hlasu a dát mu prostor ovlivňovat směřování festivalu. Do budoucna usilujeme o vznik mladé dramaturgické rady, která se bude podílet na jeho podobě. Věříme, že setkávání s uměním může inspirovat jak mladé publikum, tak i samotnou tvorbu,“ říká Zden Brungot Svíteková, spoluzakladatelka a dramaturgyně Feet Forward Festivalu.
DanceConnected je nezávislý produkční kolektiv, který vnáší do Kulturní stanice Galaxie současný tanec, vytváří program propojující umělecké projekty, rezidence, vzdělávání i komunitní projekty pro děti a dospělé. Vznikl v roce 2024 a v Galaxii rozvíjí program ve spolupráci s místními i mezinárodními partnery. Podporuje otevřenost, inkluzi a hledá cesty, jak současný tanec přiblížit různorodému publiku. S Feet Forward Festivalem spolupracuje jako koproducent již od jeho pilotního ročníku v roce 2025.
Kulturní stanice Galaxie, bývalé multikino na pražském Jižním Městě, se od roku 2025 proměňuje v dočasné živé centrum kultury, umění, komunity a vzdělávání. Projekt vznikl díky spolupráci pěti významných uměleckých organizací, Dejvického divadla, divadla Minor, 4 + 4 dny v pohybu, DanceConnected a DAMU, které společně vdechly nový život opuštěným prostorám na konečné metra C Háje.
Nový cirkus nemá věkový limit. V Plzni začíná program pro seniory
Žonglování, balanční cvičení, práce s obručí i jednoduchá akrobacie. To vše v tempu a podobě přizpůsobené možnostem seniorů. Plzeňské centrum nového cirkusu Cirkulárium spouští v říjnu nový program Cirkus bez věku, který chce ukázat, že cirkusové disciplíny nemusí být spojeny jen s náročnými výkony a že radost z objevování nových pohybových dovedností nemá věkovou hranici.
Program dnes Cirkulárium představilo v Mezigeneračním a dobrovolnickém centru Totem, kde se souběžně s tiskovou konferencí konal také první ukázkový workshop pro seniory. Pravidelné lekce pak začnou 6. října 2026 v prostorách Cirkulária v OC Atom.
„Nejde nám o to, aby se někdo naučil perfektně žonglovat nebo zvládl akrobatický prvek. Důležité je samotné zkoušení. Člověk vezme do ruky něco, s čím nikdy předtím nepracoval, musí zapojit pozornost, koordinaci i trochu odvahy – a pak přijde radost, když se něco podaří. Lekce přizpůsobíme tak, aby si z nich něco odnesl každý účastník bez ohledu na svou kondici nebo předchozí zkušenosti,“ říká Andrea Vernerová, lektorka programu Cirkus bez věku.
Účastníci se během lekcí setkají s žonglováním, prací s obručí a dalšími předměty, balančními cvičeními nebo jednoduchými prvky akrobacie. Nejde přitom o přípravu vystoupení ani o sportovní výkon. Cílem je především radost z pohybu, získávání nových zkušeností a společně strávený čas. Lekce budou probíhat v malé skupině pod vedením dvou lektorek, aby bylo možné jednotlivé aktivity přizpůsobovat možnostem každého účastníka.
Právě spojení fyzické aktivity, soustředění, učení nových dovedností a sociálního kontaktu je jedním z důvodů, proč projekt podporuje také plzeňské centrum Totem, které se dlouhodobě věnuje prevenci a aktivizaci seniorů.
„Program Cirkus bez věku jsme se rozhodli podpořit, protože přesně naplňuje jednu z možností, jak pečovat o fyzické i mentální zdraví ve stáří. Spojuje pohyb, setkávání a koncentraci. Nabízí příležitost vykročit z rutiny, zkusit nové věci a udělat tak pro své tělo i mozek dobrou službu,“ říká Petra Bláhová, zástupkyně ředitelky a koordinátorka sociálně aktivizační služby pro seniory centra Totem.
Význam aktivního způsobu života ve vyšším věku potvrzuje i rostoucí množství poznatků o stárnutí mozku. Vedle péče o fyzické zdraví hraje důležitou roli také pravidelný pohyb, duševní aktivita, sociální kontakt a ochota učit se nové věci. Cirkusové aktivity tyto oblasti přirozeně propojují – vyžadují soustředění a koordinaci a zároveň přinášejí společný zážitek a možnost překonat obavy z něčeho neznámého.
Program zaměřený přímo na seniory je v prostředí nového cirkusu v Česku stále poměrně ojedinělý. Podle koordinátorů Cirkulária obdobná nabídka v současnosti funguje v Praze a Českých Budějovicích, nyní se přidává také Plzeň. První reakce přitom ukazují, že o podobný typ aktivit je mezi seniory zájem. Ještě před zahájením pravidelných lekcí je většina míst v podzimním kurzu obsazena.
Pravidelné hodinové lekce začnou v říjnu a potrvají ve vybraných termínech do poloviny prosince. Konat se budou v centru nového cirkusu Cirkulárium v OC Atom, Sokolovská 74 v Plzni. Účast je zdarma. Ještě před zahájením pravidelného programu se uskuteční druhý otevřený ukázkový workshop, a to 29. září 2026 od 9.00 do 10.30 hodin v Cirkuláriu. Také ten je zdarma.
Cirkulárium je plzeňské centrum nového cirkusu provozované spolkem Žongléros Ansámbl. Nabízí pravidelné kurzy, workshopy a další cirkusové a pohybové aktivity pro různé věkové skupiny.
TOTEM, z. s. se věnuje prevenci a aktivizaci seniorů. Vizí jeho seniorských programů je motto „Není důležité, že stárneme, ale jak stárneme.“ Nabízí prostor pro osobní rozvoj, setkávání i podporu občanské angažovanosti.
