Divadlo Continuo oživí opuštěnou ubytovnu v Týně nad Vltavou inscenací Hotel Fatigue
Hotel Fatigue, imerzivní site specific inscenace, kterou Divadlo Continuo připravuje v prostorách bývalé ubytovny Blanice v Týně nad Vltavou, bude mít premiéru 28. července 2026.
„V tom hotelu jsou všichni trochu unavení. Personál i hosté. Vlastně jsou unavení hodně. Ze života, z práce, ze vztahů i z tohohle místa. Recepce, restaurace, chodby a pokoje, jeden jak druhý, a přece každý jiný – podle toho, kdo v něm bydlel či bydlí. Všichni a všechno si někdy musí odpočinout. Jenže jak a kde? Po náročném dni následuje neklidná noc. V tomhle hotelu totiž vždycky někdo nespí,“ popisují inscenaci její tvůrci.
Historie ubytovny Blanice, která je postavena ve stylu pozdně socialistické architektury, zejména pak příběhy lidí, jejichž osudy jsou s ní spojené, se staly základní inspirací inscenace Hotel Fatigue. Komplex vznikl v osmdesátých letech 20. století, aby sloužil pro ubytování stavebníků Jaderné elektrárny Temelín. Po dostavbě elektrárny se areál přes 20 let příležitostně využíval jako hotel. Od roku 2022 sloužil dva roky jako dočasné útočiště ukrajinských uprchlíků, zejména maminek s dětmi. Na konci roku 2024, kdy ubytovna ukončila svou činnost, byl areál z větší části uzavřen a opuštěn.
Na přípravě inscenace se podílela celá řada místních spolků, institucí a jednotlivců, včetně lidí se zdravotním a sociálním znevýhodněním. Někteří z nich společně s mezinárodním týmem performerů v inscenaci vystupují. Režisérem je Pavel Štourač. Poslední vstupenky na představení zde.
Lisa Nelson povede v Praze laboratoř Tuning Scores
CreWcollective, nezávislá platforma zaměřená na současný tanec, improvizaci a mezioborovou spolupráci, pořádá od 3. do 9. srpna 2026 v pražském Žižkostele týdenní laboratoř Tuning Scores, praxi, která propojuje vnímání, pohyb, společnou kompozici a smysl pro představivost. Laboratoř povede americká choreografka, performerka a pedagožka Lisa Nelson, jejíž práce již několik desetiletí ovlivňuje způsoby, jakými umělci přemýšlejí o pohybu, vnímání a kompozici. Svými souputníky je někdy nazývána “královnou očí” a do České republiky přijíždí po bezmála patnácti letech.
Lisa Nelson patří k osobnostem, které od 70. let formují podobu současného tanečního myšlení. Její práce vzniká v období, kdy se zásadně proměňovaly představy o tanci, těle a možnostech improvizace. Tvorba Nelson je úzce spojená s prostředím, z něhož vyrostla forma kontaktní improvizace a s dlouhodobou spoluprací s jejími klíčovými osobnostmi, například se Stevem Paxtonem.
Tuning Scores vycházejí z otázky Co skutečně vidíme, když se díváme na tanec? Laboratoř nabídne prostor pro zkoumání kompozice jako způsobu organizace vnímání, komunikace prostřednictvím doteku a vztahu k vnitřnímu i vnějšímu prostředí. Účastníci budou pracovat s představivostí jako schopností těla vytvářet vztahy, možnosti a nové způsoby jednání.
Nejde o výuku pevně dané techniky ani o vytváření předem určeného výsledku. Tuning Scores otevírají situace, ve kterých se kompozice rodí skrze pozornost, naslouchání a vzájemnou reakci. Každý účastník přináší vlastní způsob vnímání a společně vzniká prostor pro dialog mezi tělem, prostorem, časem a pohybem.
Laboratoř je určena tanečníkům, performerům, choreografům, studentům i pedagogům uměleckých oborů i všem zájemcům o pohyb, improvizaci a performativní praxi. Observatory není představením v tradičním slova smyslu, ale sdílením tvůrčího procesu, možností pozorovat vznik kompozice v reálném čase pod vedením americké legendy taneční postmoderny.
„Pozvat Lisu Nelson do Prahy pro nás znamená vytvořit prostor pro setkání s praxí, která po desetiletí ovlivňuje způsoby, jakými umělci pracují s pohybem, vnímáním a kompozicí. Tuning Scores nejsou jen nástrojem pro tvorbu – jsou způsobem zkoumání vztahu mezi pozorností, představivostí a společným jednáním. V době, kdy jsme zahlceni obrazy a informacemi, nám připomínají hodnotu živé zkušenosti, naslouchání a sdílené přítomnosti,“ říká Mish Rais z CreWcollective.
Součástí programu bude také Tuning Scores Observatory, otevřené setkání pro veřejnost, které se uskuteční 8. srpna od 18 hodin. Diváci budou mít možnost nahlédnout do procesu práce laboratoře a sledovat, jak se principy Tuning Scores odehrávají v živé situaci.
CreWcollective od roku 2006 vytváří prostor pro setkávání českých a zahraničních umělců prostřednictvím projektů zaměřených na současný tanec, improvizaci a performativní praxi. Pozvání Lisy Nelson navazuje na dlouhodobý zájem platformy o mezinárodní sdílení zkušeností a rozvoj současných tanečních forem.
Festival Prague on Point vrcholí
Mezinárodní baletní festival vyvrcholí 8. srpna 2026 v prostorách Nové Spirály na pražském Výstavišti. Studenti masterclasses společně s profesionálními umělci uvedou představení Dotek času, které propojí mladé tanečníky s mezinárodní současnou scénou včetně italského souboru YoY Performing Arts. Na vzniku představení se podílejí Jiří Bubeníček, řecký choreograf Nikos Kalivas a další hostující umělci. Vstupenky k zakoupení zde.
Součástí slavnostního finále bude také představení knihy Baletista, otevřeného knižního rozhovoru Jiřího Bubeníčka a novináře a hudebního kritika Pavla Juráše. Publikace mapuje životní a uměleckou cestu jednoho z nejvýznamnějších českých tanečníků současnosti. Od studií na Taneční konzervatoři hl. m. Prahy přes angažmá v Hamburku a Drážďanech až po jeho současnou choreografickou tvorbu.
Festival Prague on Point propojuje světové umělce, nastupující generaci tanečníků i české publikum. Ambicí projektu je dlouhodobě posílit postavení Prahy na mapě významných evropských tanečních událostí a vytvořit respektovanou mezinárodní platformu pro současné taneční umění.
Mezinárodní festival Prague on Point 2026 přivedl letos v červnu do Prahy světové baletní hvězdy v čele s Polinou Semionovou, Annou Tsygankovou, Giorgim Potskhishvilim a dalšími předními osobnostmi evropského baletu. Festival, který od 17. června do 8. srpna 2026 propojil světové taneční osobnosti, nastupující generaci tanečníků i širokou veřejnost, se setkal s mimořádným ohlasem publika i odborné veřejnosti. Zároveň potvrdil ambici stát se novou kulturní událostí evropského významu. Za projektem stojí choreograf Jiří Bubeníček, jeden z nejúspěšnějších českých umělců působících na mezinárodní scéně.
Po dvou vyprodaných ročnících Bubeníček International Ballet Gala vstoupil projekt do nové etapy. Z původního galavečera vyrostl mezinárodní festival, který vedle tanečních představení nabídl také výstavu, veřejné diskuse, vzdělávací programy a mistrovské kurzy.
„Mám radost, že jsem je mohl pozvat do Prahy a představit českému publiku. Přál bych si, aby se festival Prague on Point stal místem inspirace, setkávání a sdílení zkušeností mezi umělci, studenty i diváky,“ říká zakladatel a umělecký ředitel festivalu Jiří Bubeníček.
Součástí festivalu byla také výstava věnovaná vzniku celovečerního baletu, veřejná beseda s osobnostmi mezinárodní taneční scény i otevřené mistrovské lekce pod vedením Jiřího Bubeníčka a první sólistky Slovinského národního baletu Niny Noč.
Plzeňská náplavka nabídne scénické čtení Medzi vrstvami
Scénické čtení, rap a pohyb mezi vrstvami názorů, teorií, zkušeností, domněnek, důkazů i prognóz, inspirované knihou esejů Antropocennosti. Čtení imerzní inscenace Mezi vrstvami vás zavede do příběhu třetí plzeňské verze tohoto divadelního projektu. Uskuteční se již 13. srpna 2026 pod kavárnou Šálek & Špunt na plzeňské náplavce.
„Někteří bijí na poplach a varují před blížícím se kolapsem světa, jiní věří, že finální vítězství technologie a vědy přinesou řešení, a další jsou zmítáni nejistotou. Jsme svědky zásadní proměny, nebo jen dalšího příběhu, kterým si vysvětlujeme svět?“ lákají na představení režiséra Vojtěcha Bartoše jeho tvůrci. Součástí večera bude diskuze moderovaná filosofkou a spoluautorkou knihy Antropocennosti Eliškou Fulínovou.
Spolek PaNaMo, Divadelní spolek BodyVoiceBand a Katedra nonverbálního divadla připravují na listopad 2026 imerzivní inscenaci Mezi vrstvami, zasazenou do prostor Výstavní síně „13“ Západočeské galerie v Plzni, jejíž architektura i atmosféra se stávají aktivní součástí inscenačního tvaru – místnosti, chodby, zázemí i výstavní sál se promění v prostor, kde diváci mohou hledat nové úhly pohledu a sestavovat vlastní obraz světa, který se dostal do velmi spletitých a navzájem nečekaně propojených vztahů.
Karlovarská kolonáda ožije site specific performancí Víření
Vřídelní kolonáda v Karlových Varech ožije v pátek 14. srpna 2026 performancí Víření. Čekat návštěvníky bude kontemplativně laděná intervence sound artu Michala Kindernaye a současného tance v podání Markéty Kuttnerové a Jolany Šturmové v dialogu s architekturou Otrubovy kolonády.
Víření je site specific performance vytvořená na základě terénních nahrávek zvukové krajiny lázeňské zóny, které pořídil Michal Kindernay během tvůrčí rezidence Esence místa, kterou organizuje spolek Vzbuďme Vary, v loňském roce. Jedná se o nový dramaturgický cyklus zaměřený na sonickou krajinu lázeňské zóny a téma ochrany přírodních zdrojů i dlouhodobé téma péče o lázeňskou kulturní a terapeutickou krajinu, jemuž se organizátoři věnují.
Spitfire Company získala ve Francii cenu za režii inscenace Antiwords
Český soubor Spitfire Company obdržel na Festivalu OFF d’Avignon cenu Prix Lueur za nejlepší režii inscenace Antiwords, která v režii Petra Boháče vychází ze hry Audience Václava Havla. Mezinárodní ocenění završilo osm vyprodaných představení a výrazný ohlas francouzské kritiky.
Dne 25. července 2026 převzali zástupci souboru Spitfire Company v Théâtre de la Nouvelle Étincelle cenu Prix Lueur za nejlepší režii inscenace Antiwords. Ocenění uděluje mezinárodní porota složená z profesionálů z oblasti scénických umění z Francie, Číny, Jižní Koreje, Itálie a Spojeného království. Prix Lueur oceňuje inscenace přístupné i nefrankofonnímu publiku a podporuje mezikulturní porozumění.
Porota ve svém zdůvodnění ocenění uvedla, že Antiwords „dokážou s pozoruhodnou efektivitou ztělesnit politická témata, jako je moc, podřízenost, dohled a kompromis, a to s minimálním využitím mluveného jazyka, a především prostřednictvím tělesnosti účinkujících.“ Zároveň ocenila, že „režie působivě odhaluje, jak se moc konstruuje a uplatňuje v každodenním životě.“ Vyzdvihla také schopnost inscenace překonávat jazykové bariéry a komunikovat výhradně prostřednictvím divadelních prostředků, čímž podle ní prokazuje mimořádné režijní mistrovství.
Inscenace Antiwords byla po celou dobu festivalu vyprodaná a věnovala se jí řada francouzských médií. Všech osm repríz Antiwords odehrály ve střídajícím se obsazení dvě dvojice performerek, Eva Stará s Miřenkou Čechovou a Jindřiška Křivánková s Míšou Hradeckou.
O inscenaci psaly kulturní servery NAJA21, M La Scène, Un Fauteuil pour l’Orchestre, společenský magazín L’Ours i jeden z hlavních francouzských deníků Libération. Sceneweb zařadil Antiwords do svého výběru Notre Best Off a síť francouzských a belgických rádií RCF je doporučila jako jednu ze tří inscenací, které by si návštěvníci festivalu neměli nechat ujít.
„Je skvělé, že dílo Václava Havla rezonuje ve francouzském prostředí. Vyprodaných osm představení, výrazný mediální ohlas i cena Prix Lueur jsou toho nejlepším důkazem. Francouzská kritika si všimla, že Havlův humor neslouží jen k odlehčení tématu, ale je nástrojem poznání, a že výrazná stylizace realitu nepřekrývá, nýbrž vytváří podmínky pro to, aby skutečnost mohla náhle a prudce proniknout na povrch,“ říká režisér a spoluzakladatel Spitfire Company Petr Boháč.
Francouzští recenzenti se shodují v tom, že Antiwords nevnímají jako adaptaci Havlovy Audience, ale jako současné politické divadlo, které dokáže oslovit i publikum mimo český kulturní kontext. Server Sceneweb vyzdvihl mimořádné propojení práce s maskou, fyzického divadla a klaunerie. Podle recenzenta inscenace představuje Havlovu Audienci jako současné politické divadlo, které si zachovává humor i grotesknost originálu. Zároveň upozorňuje, že za zdánlivou lehkostí inscenace se skrývá silná výpověď o disentu a občanské odvaze.
Letošní Festival d’Avignon OFF připomněl odkaz Václava Havla, od jehož narození letos uplyne 90 let, hned několika způsoby. Vedle Antiwords byla ve světové premiéře uvedena inscenace Perpetuum Havel z repertoáru Laterny magiky Národního divadla v režii Petra Boháče. Součástí doprovodného programu bylo také předání Ceny Václava Havla ukrajinskému dramatikovi a herci Viktoru Kyrylovovi. Cenu předal ředitel Národního divadla Jan Burian.
Festival d’Avignon OFF každoročně navštěvují tisíce diváků i stovky dramaturgů, producentů, ředitelů divadel a festivalových promotérů z celého světa. Během festivalu absolvovali členové souboru přes 100 profesních setkání s řediteli a dramaturgy z Belgie, Německa, Španělska, Číny, Anglie a z různých regionů Francie. Setkání otevřela další jednání o zahraničním uvádění Antiwords.
Český choreograf David Lampart získal druhé místo v mezinárodní taneční soutěži IODC 2026
Český tanečník a choreograf David Lampart získal 2. místo v Divizi Choreografie na mezinárodní soutěži International Online Dance Competition (IODC) 2026. Za svou choreografii Shark navíc obdržel jako jediný z finalistů v této kategorii také čestné uznání poroty. Do letošního ročníku soutěže Lampart přihlásil celkem tři projekty – snímek Anna Karenina, delší verzi projektu Shark a jeho zkrácenou variantu s odlišnými kamerovými záběry. V konkurenci více než tisíce zaslaných choreografií se všechny jeho práce probojovaly do výběru TOP 50.
Soutěž IODC funguje jako globální digitální taneční platforma, jejíž finálovou galerii sledují producenti a agenti ze 149 zemí světa. Projekt zastřešuje kanadská produkční platforma Choreography Online se sídlem v Montrealu, vedená výkonným ředitelem Rickem Tjiou. Ten působí více než 16 let jako vyhledávač talentů, mimo jiné pro Cirque du Soleil, kde se podílel i na choreografii světové show Volta.
Přihlášené projekty hodnotila nezávislá mezinárodní porota složená z choreografů a tanečních expertů z různých zemí. Mezi porotci byli například profesor baletu Misha Tchoupakov, francouzský choreograf Régis Truchy nebo indická choreografka Shampa Gopikrishna. Hodnocení se zaměřovalo především na technické provedení, originalitu a celkovou uměleckou strukturu děl.
„Životem procházíme v relativně všední, každodenní rutině předvídatelných událostí. Avšak momenty, které nás skutečně formují a zůstávají v nás navždy, jsou ty, které jsme nečekali. Překvapení povyšuje obyčejné a činí výjimečné nezapomenutelným. Z choreografického hlediska, pokud dokážete ztělesnit riziko, napětí a komunikaci s prvkem či více prvky nepředvídatelnosti, překročíte pouhou strukturu choreografie a získáte kontrolu nad emocionální cestou diváka. Diváci mohou, a nakonec i budou, zapomínat konkrétní choreografii, ale pokud vyvoláte dostatečně silnou emocionální reakci, nikdy nezapomenou na pocit, s jakým opouštěli divadlo. Jde o imaginativní, podnětné a napínavé dílo. Částečně díky své jednoduchosti, ale především díky schopnosti vytvářet silné obrazy z minima prostředků,“ hodnotí projekt ředitel a člen poroty Rick Tjia.
Na úspěch v soutěži navazuje i další připravovaná tvorba. V prosinci letošního roku se Lampart představí v pražském O2 universu, kde v rámci spolupráce s Domem zahraniční spolupráce uvede taneční adaptaci slavného sci fi dramatu R.U.R. od Karla Čapka.
