420PEOPLE vstoupí do nové sezony premiérou Kintsugi
Po měsících příprav spěje k premiéře nová inscenace souboru 420PEOPLE, který už 18 let patří k nejvýraznějším souborům české scény současného tance. Choreografa a šéfa 420PEOPLE Václava Kuneše inspirovala originální japonská technika opravy rozbitých předmětů k vytvoření Kintsugi. Pozitivní a hravá choreografie se divákům poprvé představí v holešovické La Fabrice 7., 8. a 9. září 2026. Reprízy následují 10. a 11. října 2026.
„Kintsugi neskrývá praskliny. Naopak je nechává viditelné jako součást příběhu. Každý zlom, každá oprava je jiná a nedá se zopakovat. Nejde o návrat do původního stavu, ale o hledání nového způsobu, jak věci drží pohromadě,“ vysvětluje choreograf Kuneš a dodává: „Pořád se vracím k představě, že prasklina objekt navždy změní. Ne symbolicky, ale opravdu fyzicky a strukturálně. Některé věci se dají opravit, ale nikdy už nejsou stejné, jen pokračují dál trochu jinak. V tradičním kintsugi se rozbitý porcelán znovu slepí a praskliny se zvýrazní zlatem. Oprava se neskrývá. Zůstává viditelná jako součást historie objektu.“
Inscenace Kintsugi se snaží současnou situaci reflektovat jako stav narušení i obnovy a hledat nové formy celistvosti, odolnosti a sdílené odpovědnosti. Po spíše komornějších projektech se tentokrát na jevišti představí 6 tanečnic a tanečníků: Francesca Amy Amante, Eliška Hulínská, Vendy Kuželová, Filip Staněk, Michal Toman a Veronika Tököly. Dramaturgyní novinky je Lucie Němečková, light designerem Karlos Šimek, producentkou Zuzka Borová, kostýmy vytvořila Olo Křížová a scénografii Hynek Dřízhal.
420PEOPLE založili choreografové Václav Kuneš a Nataša Novotná na přelomu roku 2007/2008 po návratu z proslulého souboru Nederlands Dans Theater Jiřího Kyliána. Od roku 2018 převzal vedení Václav Kuneš. Soubor každoročně uvádí dvě divadelní premiéry a svůj repertoár pravidelně prezentuje na tuzemských i zahraničních scénách, představil se ve Francii, Španělsku, Švédsku, Polsku, Německu, Jižní Koreji, Rusku, na Slovensku, v Srbsku, na Kypru, v Mexiku, Itálii, Finsku, Nizozemsku, Norsku a Japonsku včetně EXPO 2025 v Ōsace. Soubor využívá vlastní prostory Studia Maiselovka v Praze nejen k uvádění svého repertoáru, ale také ke vzdělávání široké veřejnosti, především v oblasti tance a pohybu. 420PEOPLE stojí také za několika úspěšnými projektovými cykly, jako jsou 42+PEOPLE, Impro Jam Session či Taneční Lipnice, jsou spolutvůrcem evropského projektu Dancing Histor(y)ies 2023–2026 a také spoluorganizátorem festivalu Bread & Dance Prague.
Město Kolín připravuje 15. ročník Mezinárodního divadelního festivalu J. G. Deburaua
Již patnáct let se k poctě slavného rodáka Jeana Gasparada Deburaua koná v Kolíně mezinárodní divadelní festival Gasparáda. Vychází z tradiční pantomimy v moderním pojetí a prezentuje i další směry nonverbálního divadelního umění, jako je nový cirkus, černé divadlo, klaunerie, akrobacie a další. Každoročně v historickém centru památkové rezervace Kolína účinkují umělci nejen z České republiky, ale také významní hosté ze zahraničí.
Hlavní program od 4. do 5. září 2026 se bude konat především na Karlově náměstí v Kolíně. Nabídne pantomimu, klaunerii, nový cirkus, akrobacii i pouliční divadlo pro děti i dospělé. Pátek 4. září 2026 zahájí dětská detektivka o chlapečkovi, který umí všechno najít a je předurčen k tomu, aby se stal detektivem, Detektiv Emil a králík s velkýma ušima souboru Buchty a loutky. Odpoledne pak program nabídne například cirkusovou kalunerii Western Clowns od Sacra Circus, novocirkusovou inscenaci Pradleny souboru Holektiv nebo pantomimické představení City Lights dvojice Bodecker & Neander.
Večerní program nabídne mimo jiné La Suerte Dulce (Sladké štěstí) skupiny Blackout Paradox a Zuzany Dovalové, která propojuje živou hudbu, tanec, oheň a flow arts inspirované Španělskem, nebo komickou pantomimu We Are Cooked italského TheDOUBLE MIME. Program doplní také performance Upside Down Dialog Jana Jiráka a Romana Zabelova, která propojuje hand balancing, současný tanec a akrobacii.
Sobota 5. září 2026 bude patřit dalším představením pro děti i dospělé. Program uvede například klaunérii Zatoulaná duše Bilbo Compagnie, pohybově objektovou klauniádu Pomerančová loď od FysioArt nebo etudový večer HAMU Mime Evening, který představí pantomimu, klaunerii, grotesku a improvizaci.
Součástí sobotního programu bude také slavnostní udělení Ceny J. G. Deburaua města Kolína umělcům v oblasti nonverbálního divadelního umění. Festival následně zakončí představení The Objects AirGym Art Company, pantomimické City Lights a komická pantomima We Are Cooked.
Festival zahájí 1. září 2026 vernisáž výstavy Jean Gaspard Deburau ve výtvarném umění a fotografii v Městském společenském domě v Kolíně. Děti z místní základní umělecké školy na téma slavného mima i jeho festivalu vytvořily kresby i malby, které na výstavě doplní fotografie z historie festivalu. Výstava potrvá do 26. září 2026.
O den později, 2. září, se v Galerii 99 – Kino 99 uskuteční vernisáž výstavy Mimoreál – Návrat po 25 letech. Ve čtvrtek 3. září pak festivalový program nabídne večer Šumný Kolín a mim v Městském divadle Kolín.
ŠRÁMY_Closer: Současné cirkusové zpracování tématu homosexuální lásky a ztráty rodiny v éře AIDS a diska
Soubor Cie Pieds Perchés s Marinou Mezzogiorno-Brown a Stéphanie NDuhirahe představí 6. září 2026 v Divadle KD Mlejn inscenaci ŠRÁMY_Closer, třetí kapitolu svého dlouhodobého výzkumu mezigeneračního traumatu, ztělesněné paměti a způsobů, jakými se bolest, odolnost a ztráta přenášejí z jedné generace na druhou.
V představení Closer se cirkusová umělkyně Marina Mezzogiorno-Brown obrací k hluboce osobní historii. Narodila se v roce 1988 v Los Angeles pansexuální matce, která prožívala krizi spojenou s AIDS.
Pohledem na disco, queerové osvobození a drtivé ztráty té doby zkoumá v představení Closer historii losangeleské gay komunity spolu s Marinými vlastními zkušenostmi se smrtí a vzpomínkami. Dílo čerpá z živého vizuálního jazyka klubové kultury 70. a 80. let a vrací se k době, kdy si queer komunity nárokovaly nové formy svobody, viditelnosti a otevřeně vyjádřené lásky a zároveň čelily hanbě, strachu, zármutku a vzteku v epidemii, která změnila celou generaci.
„Jádrem inscenace je otázka viditelnosti,“ popisují její tvůrci: „Když neviditelnost znamená smrt, a přesto je i viditelnost rizikem, co to znamená být viděn? Kdo jsou ti lidé, kteří v našich životech chybí? Jak v nás nadále přebývají? A jak si je můžeme připomínat nejen skrze smutek, ale i s radostí a vitalitou?“
Closer spojuje vzdušnou akrobacii, nový cirkus, fyzické divadlo, kostýmy a rozhovory z ústní historie, aby vytvořilo fyzickou a vizuální krajinu, kde se osobní vzpomínky setkávají s kolektivní historií. Marina uznává, že HIV je dnes součástí našich životů a našich těl, a ačkoli stigma stále způsobuje bolest, znalosti a skvělá medicína nás do značné míry osvobodily od tragédií z počátků této nemoci.
Closer je třetí částí projektu ŠRÁMY, který zkoumá, jak se násilí a bolest přenášejí z generace na generaci, a proces uzdravování a zotavení prostřednictvím rozhovorů a sdílení.
Umělecký tým projektu Šrámy se zajímá o pohledy lidí na prahu dospělosti, kteří si již dokážou utvořit vlastní názor na svět a možná ještě nejsou zatíženi životními zkušenostmi dospělých ani společenskými konvencemi. V první části projektu, La débattue, Stéphanie NDuhirahe zkoumá historii své rodiny a pátrá po viditelných i neviditelných stopách, které na ní zanechaly určité historické události. Projekt Děti z Bakelitu vychází z rozhovorů s lidmi, kterým bylo v době sametové revoluce kolem 10 let.
Díla Šrámy jsou experimentální koláže vytvořené kombinací různých uměleckých forem. První dvě kombinují prvky zvukové a videoinstalace, které jsou aktivovány pohybem a akrobatickými vystoupeními. Closer čerpá z fyzické proměny prostřednictvím ozdob, knižního umění a jazyka akrobacie.
Marina Mezzogiorno-Brown je multidisciplinární umělkyně působící v oblasti cirkusu, grafiky, malby a šití. Ve své umělecké praxi propojuje ústní historii a obsah svých děl zakládá na lidské zkušenosti. Cirkus objevila v roce 2009 v nočním životě New Yorku, kde se učila a vystupovala v klubech The House of Yes a The Circus Warehouse. V roce 2013 absolvovala italskou školu Flic Scuola di Circo v oboru vzdušné lano. V současné době spolupracuje s kolektivem Collectif And Then… (Velká Británie), souborem Cie Pieds Perchés a s umělkyní Natalie Oleinik.
Cie Pieds Perchés je českošvýcarská cirkusová společnost působící v České republice, Švýcarsku a Francii. Společnost kombinuje cirkus, fyzické divadlo a výtvarné umění, aby vytvářela podnětná představení přístupná všem divákům. Zaměřuje se na transformaci techniky vzdušného lana a na inovativní využití tohoto nářadí. Soubor založily v roce 2009 švýcarské umělkyně Stéphanie NDuhirahe a Morgane Widmer, které společně vyvinuly jedinečný přístup k práci s lanem jako duo.
