What the Folk zkoumá, co mají společného folklor a současný tanec
Co mají společného folklor a současný tanec? Co je lidový tanec dneška a jak nás může spojovat? Nová inscenace What the Folk nachází odpověď v rytmu, pohybu a přirozené potřebě hýbat se. Vznikla ve spolupráci české nezávislé taneční platformy ME-SA, slovenské produkční skupiny BOD.Y a německé skupiny Ceren Oran & Moving Borders. Z nejjednodušších kroků postupně vytváří tanec a zkoumá, jak může stírat hranice mezi tradičním a současným i mezi performery a diváky. Česká premiéra se uskuteční 9. září 2026 v 17:00 hodin v prostoru Moving Station v Plzni v rámci Mezinárodního festivalu Divadlo.
„WHAT THE FOLK je pro mě uměleckou odpovědí na všechny útoky, které současný tanec na Slovensku zažil od podzimu roku 2024 ze strany politiků. Hledáme průniky a cesty, které nás jako společnost spojují. Podle nás je v čisté radosti z pohybu. Takový ten pocit, že v místnosti začne hrát hudba a my si společně do rytmu začneme kývat těly a pobrukovat si bez ohledu na to, jaký názor na věci máme,“ uvedla autorka konceptu a tanečnice Soňa Ferienčíková.
„Více než na nenávist se zaměřujeme na to, co je mezi námi lidské a co nás propojuje. Každý z nás má tělo, každý z nás někdy přenese váhu z jedné nohy na druhou, každý z nás zná rytmus. A i z banálního pohybu může vzniknout tanec. A z tance může vzniknout třeba i komunita,“ říká choreograf Peter Šavel.
„Za ME-SA jsme byli do tohoto koprodukčního projektu přizváni a s radostí jsme to přijali. What the Folk nemá obhajovat současný tanec ani vyzdvihovat tradičnost folkloru. Spíše hledá podobnosti a podstatu obou jako uměleckých a sociálních forem tance založených na společenské interakci,“ uvedla Martina Hajdyla Lacová za nezávislou taneční platformu ME-SA. A dodává: „Na německé premiéře v červenci bylo silné vidět, jak diváci opravdu vstávají a připojují se k nám. Fungovalo to.“
Kromě tance je důležitou součástí představení také zpěv performerů a hudba slovinského hudebníka a skladatele Gašpera Piana. Ten pracuje s předpřipravenými tracky, které naživo míchá a zároveň reaguje na dění na scéně a pohyb tanečníků. Hudba zpočátku zůstává v minimalistické, téměř podprahové rovině, postupně se však vynořuje a nabývá na intenzitě, až přechází v jednoduchý rytmus, který vybízí k tanci. Vytváří tak bezpečný prostor, v němž mohou tanečníci i diváci postupně dát průchod vlastnímu pohybu. Diváci přitom mohou zůstat pozorovateli, nebo se nechat strhnout rytmem a sami se zapojit, od podupávání nohou až po společné točení v kruhu.
Premiéra v Německu proběhla 17. července 2026. Po české premiéře v Plzni bude What the Folk pokračovat v říjnu na Slovensko, následně zamíří také do Španělska. V Čechách se uskuteční reprízy 22. listopadu 2026 v Brně a 9. prosince 2026 v Praze.
BOD.Y, jehož zakladatelkou je slovenská taneční umělkyně Soňa Ferienčíková, je nezisková organizace zaměřená na tvorbu a produkci nových děl mladých slovenských a zahraničních umělců. Věnuje se současnému tanci pro jeviště, který propojuje různé performativní disciplíny, stejně jako tanečním filmům, videoartu a site specific performance. Iniciuje vznik nových děl a je otevřená návrhům umělců ze všech oblastí. Tvorba BOD.Y byla uvedena v České republice, Polsku, Belgii, Francii, Maďarsku, Německu, Španělsku, Litvě, Lotyšsku, Itálii, Spojeném království, na Islandu a v Mexiku.
Umělecká platforma ME-SA působí na nezávislé taneční scéně od roku 2008. Současná tvorba platformy se profiluje mezioborovou spoluprací (výtvarné umění, sport, hudba, virtuální realita) a experimentálním tvůrčím přístupem, který zahrnuje výzkum pohybového materiálu, vizuální dramaturgii, konceptuální strategii či dekonstrukci divadelních postupů. V posledních letech se platforma věnuje feminním tématům.
Česká premiéra Perpetuum Havel bude v Paláci Akropolis
V roce devadesátého výročí narození Václava Havla uvádí Laterna magika inscenaci inspirovanou jeho téměř neznámým textem o životě politického vězně. Jediné libreto pro nonverbální divadlo z pera někdejšího prezidenta se tak poprvé dočkalo profesionálního zpracování českými tvůrci. České premiéry proběhnou 10. a 11. září 2026 v Paláci Akropolis od 19:30 hodin.
Inscenace Perpetuum Havel vznikla na motivy dosud téměř neznámého textu Perpetuum mobile, který Václav Havel napsal na jaře 1989 v cele na Pankráci a pojednává o sedmi dnech v životě politického vězně. Teoretička nonverbálního umění Ladislava Petišková text objevila v roce 2014 a následně jej doporučila k absolventským zkouškám na Katedře nonverbálního divadla HAMU. Zde jej pod režijním a pedagogickým vedením Radima Vizváryho nastudoval Vojtěch Svoboda.
Letos se Vizváry, dnes umělecký šéf Laterny magiky, k libretu vrátil. Režie se ujal Petr Boháč, který ke spolupráci říká: „Poslední dobou obchází Evropou, a nejen jí, strašidlo fašistických tendencí, neurvalé politické zlovůle a výzev k potlačování svobody jedince i části společnosti. V této atmosféře se letos, devadesát let od narození Václava Havla, vracíme k jeho odkazu a dílu. Každé ohlédnutí směrem k dílu Václava Havla je příslibem zachování toho nejdůležitějšího, co společnost potřebuje a za co musí bojovat – zachování svobody.“
Režisér se při tvorbě inspiroval nejen Havlovým textem, ale také svědectvími současných politických vězňů a vězeňkyň svědomí, například Paliny Šarenda-Panasjuk z Běloruska. Dále tvůrci čerpali i z výtvarných instalací a vyprávění čínského disidenta a umělce Aj Wej-weje nebo ze slov pronesených ruskými politickými vězni v soudních síních. Vznikla tak inscenace, která Havlovu předlohu zasazuje do současného kontextu – i proto nese upravený název Perpetuum Havel. „Považuji za důležité, aby Národní divadlo Havlův odkaz nepřipomínalo pouze jako součást naší historie, ale aby se zároveň ptalo, co pro nás jeho důraz na svobodu, osobní odpovědnost a lidskou důstojnost znamená právě dnes,“ říká generální ředitel Národního divadla Jan Burian.
Světovou premiéru měla inscenace Laterny magiky 4. července 2026 v avignonském divadle Château de Saint-Chamand, jedné ze scén legendární La Manufacture. Během osmi představení v rámci Off programu tamního divadelního festivalu si Perpetuum Havel vysloužilo bezmála desítku pochvalných recenzí. Kritici napříč médii vyzdvihovali především výkon jediného účinkujícího na scéně Romana Zotova-Mikshina,ale také přesnost a intenzitu režijního zpracování.
Avignonský festival patří k nejvýznamnějším evropským přehlídkám současného divadla. Jeho Off program představuje otevřenou platformu pro stovky nezávislých souborů z celého světa. Vedle nich ale působí také vybrané scény s vlastním dramaturgickým profilem, mezi něž patří právě i La Manufacture. Ta ve své historii vůbec poprvé zařadila do svého programu světovou premiéru, čímž Laterně magice projevila mimořádnou důvěru. „Mám radost, že se světová premiéra Perpetuum Havel v Avignonu setkala s pozitivním ohlasem u diváků i francouzské kritiky. Jedná se o důležité potvrzení toho, že Laterna magika má stále potenciál oslovit mezinárodní publikum a uspět na prestižních přehlídkách současného divadla,“ uzavírá umělecký šéf Laterny magiky Radim Vizváry.
Mime Fest Polička slaví 15 let: Do města přijíždí špičkoví mimové.
Mezinárodní festival pantomimy Mime Fest bude letos od 10. do 12. září 2026 slavit 15. výročí svého založení v Poličce. Jubilejní ročník představí umělce z Kanady, Itálie, Ukrajiny nebo Kolumbie.
Patnáctiletá tradice festivalu bude letos korunována vystoupením jednoho z nejvýraznějších českých mimů současnosti. Radim Vizváry, který festival dlouhodobě provází, uvede u příležitosti výročí své oceňované představení Sólo. Tato úspěšná inscenace, za kterou autor získal Cenu Thálie, je při této příležitosti obohacena a koncipována jako osobní poděkování publiku, které festival po celou dobu podporuje.
Festival do Poličky přiveze špičkové zahraniční soubory a performery. Poprvé se českému publiku představí kanadská mimka Joylyn Secunda s inscenací The Routine, která poetikou připomíná díla Charlieho Chaplina či Mr. Beana. Z Ukrajiny dorazí oceňovaný soubor DEKRU s inscenací Light Souls, italské duo The Double Mime vystoupí s humornou sondou do světa šéfkuchařů a aristokracie v kuse Ooops! Silent Chaos a argentinská Compagnia a Tope rozehraje ulice města představením Shhh!
Součástí festivalu je nejen divácký zážitek, ale i možnost vzdělávání. Zájemci z řad studentů i profesionálů se mohou zúčastnit praktických workshopů s festivalovými hosty. Joylyn Secunda povede lekce zaměřené na základy současné pantomimy, zatímco kolumbijský mim Felipe Vélez se zaměří na magický realismus objektu a fyzickou metaforu.
Festival nezapomíná ani na nejmladší diváky. Pro mateřské a základní školy je připraveno humorné představení Teacrobat souboru Circo Hopley, které kombinuje akrobacii s klauniádou. Vyvrcholením festivalu bude sobotní Mime Evening, moderovaný slovenským komikem Filipem Hajdukem, kde se na jednom jevišti vystřídá celá řada špičkových umělců v sérii krátkých, jedinečných výstupů.
Do Brna se vrací Mezinárodní festival improvizace a okamžité kompozice v tanci Immediatus Biennale
Brno po dvou letech opět přivítá taneční improvizační špičku, svěží umělecké spolupráce i program pro nejmenší. Immediatus Biennale 2026 je druhým ročníkem brněnského festivalu pohybu a tance, který se uskuteční v týdnu od 14. do 20. září 2026. Hlavním organizátorem je spolek Orbita.
„Posláním festivalu je rozvíjet taneční improvizaci jako umělecké řemeslo, které čerpá z pedagogiky založené na živé praxi. Zároveň podporuje mezinárodní výměnu mezi umělci a diváky, a tím kultivuje komunitní rozměr v rámci oboru,“ přiblížili pořadatelé.
Jedním z klíčových hostů se stává světově uznávaný choreograf a tanečník Julyen Hamilton, který do Brna zavítá vůbec poprvé. Hamilton povede třídenní intenzivní taneční workshop a posléze představí své nové sólo Anonymous. Další performance speciálně navržená pro festival je spolupráce s renomovaným Brno Contemporary Orchestra, se kterým tanečníci ztvární pět kompozic v industriálních prostorech areálu bývalé Mosilany. Italské Duo Macula, Priscilla Pizziol a Edoardo Sgambato, uvede na začátku festivalu na veřejném prostranství předpremiéru svého projektu Despite the Ruins. Už klasicky jsou součástí i tři svěží performativní „KONSTELACE,“ jejichž motivy navrhují dramaturgové festivalu Tomáš Janypka a Robie Legros. Rozhovor s nimi si na našem portálu můžete přečíst ZDE.
Kromě hlavního uměleckého programu festival přinese bohatý edukační program. Zmíněný workshop Hamiltona s názvem Working with time pozve tanečníky k podstatě fenoménu času v tvorbě instantní choreografie. Druhý dvoudenní workshop Three approaches to instant dance making povedou Priscilla Pizziol, Edoardo Sgambato, Eva Priečková a Jana Novorytová – čtyři umělci nové generace. Festival také poprvé nabídne ateliér pro miminka, batolata a větší děti Hra (s pohybem) zvuku / Play with (moving) sound vedený Rosou Parlato. Masterclass When listening becomes agency – movement, body and performativity of sound věnovanou umění naslouchání v aktérství povede Elia Moretti. V programu se objeví také prostor pro diskuze a setkávání umělců s publikem.
Hlavním dějištěm a partnerem festivalu se stává Kulturní centrum CO.LABS, kde se odehraje podstatná část programu. K dalším místům patří sklepní scéna Divadla Husa na provázku a Dům umění města Brna, se kterým vznikla spolupráce k výstavě Auditoria slovenské kulturní scény „… a žádná iná!“.
„Rádi bychom pokračovali v rozvíjení komunitního uměleckého festivalu otevřeného jak pro lokální, tak pro značné množství zahraničních umělců. Leitmotivem festivalu je ‚otevřít čas,‘ což pro nás znamená poctu přítomnému okamžiku, ale i jakýsi apel na naléhavost zpřítomnit se v dnešní době. Chceme poukázat na to, že aktérem a nositelem moci a změny se lze stát jedině skrze pohyblivé vědomé tělo, které se angažuje v přítomnosti. V tom je jeho proaktivní síla. Pro nás je toto politické gesto vyjádřené skrze tanec a metodologii improvizace a instantní kompozice,“ říkají dramaturgové festivalu Tomáš Janypka a Robie Legros.
Mezi umělci, kteří vystoupí, jsou také Anna Romanovská Fliegerová, Eva Mora, Sabina Bočková, Inga Zotova-Mikshina a Roman Zotov-Mikshin, brněnští Tereza Lepold a Lukáš Lepold, Pavel Zlámal a další. O světelnou koncepci festivalu se postarají Matthieu Legros a Lukáš Kubičina. Novinkou se stal open call pro sekci Rising Suns, který dává prostor mladým umělcům. V této části dramaturgická rada vybrala dvojici Adinu Voldrábovou a Zeynep Çamli a dvě sóla od Sáry Janaškovic a Leonarda Gaipy.
Jak si udržet pružnost, i když všechno v nás tuhne? Odpověď hledá premiéra Karapax
Uznávaná česká choreografka a tanečnice s bohatými zahraničními zkušenostmi Tereza Lenerová uvede 14. září 2026 ve 19:00 hodin v plzeňském centru Moving Station premiéru Karapax. V autorské inscenaci vychází z vlastní zkušenosti s chronickým zánětlivým onemocněním páteře, které postupně mění její pohybový repertoár. S kolektivem spolutvůrců si klade otázku Je možné si udržet flexibilitu, i když všechno uvnitř a kolem tuhne? Premiéra se odehraje v rámci sekce Johan uvádí… Mezinárodního festivalu Divadlo.
„Tuhost je nový stav. I svět a společnost, které se zdály být v nekonečném pohybu, si pěstují nový ochranný krunýř. Nemůžeme si dovolit být už tak měkcí nebo jsme se uvnitř unavili v pohybu? Dvě pohybové kvality stojí proti sobě – pružnost, připomínající rostlinu, která se pne a táhne za prostorem, a zkrácení, zatažení za uzdu, které přichází jako šok a uzavírá nás ve vlastním prostoru. Čím méně se hýbeme, tím méně jsme schopni pohybu. Je to změna stavu? Naše žebra nakonec srůstají s páteří a kůží, embryonální buňky zahajují proces přeměny okolní tkáně v kostěné destičky. Vzniká tvrdá horní skořápka – karapax, tedy krunýř,“ popisují tvůrci.
„Ankylozující spondylitida, která mi byla diagnostikována, způsobuje radikální tuhost v těle. Ačkoli je tuhnutí do jisté míry přirozenou součástí stárnutí, zde vzniká velmi specifický stav: proces tuhnutí začne přebírat vládu nad svobodou pohybu, a spolu s ní i nad ostatními tělesnými pocity a procesy. Inscenace mi umožnila na tento, na první dojem nepříjemný stav, pohlížet z jiné perspektivy. Začal se objevovat i humor a nadhled,“ vysvětluje tanečnice a choreografka Tereza Lenerová.
Karapax je po loňské inscenaci Slip Grip další novinkou spolku tactic, která vznikala v rámci rezidenčních pobytů v plzeňském centru Moving Station. Tanečnice a choreografka Tereza Lenerová vloni na inscenaci Slip Grip Jitky Sary Páníkové spolupracovala. Letos si se svým mezinárodním týmem rovněž zvolila Moving Station za místo premiéry.
Tereza Lenerová vystudovala The Theaterschool v Amsterdamu a jako tanečnice působila u řady choreografů v České republice i zahraničí. Později se jako choreografka s Einat Ganz kvalifikovala na Aerowaves Spring Forward s duetem Proměnná. Ve spoluzaloženém prostoru Truhlárna vytvořila své nejúspěšnější sólo Švihla, oceněné hlavní cenou České taneční platformy a uvedené na festivalech jako Rencontres Chorégraphiques, Julidans NEXT či Tanzmesse. Její tvorba často vzniká ve spolupráci s hudebníky, výtvarníky a filmaři, mimo jiné s Tomášem Dvořákem alias Floexem a Filipem Míškem alias Dikolsonem. Společně s Jitkou S. Páníkovou vede spolek tactic, pod kterým vznikla jejich autorská inscenace dis pla y, oceněná hlavní cenou České taneční platformy 2022, a také projekty Rukavičkářské závody, dissplay pro mladé publikum či Slip Grip. V posledních letech se věnuje i pedagogické práci v Česku i zahraničí.
Na Jatka78 přináší inscenace St.art oslavu sportu a umění v pohybu
Inscenace St.art souboru Cirk La Putyka se v září 2026 vrací na scénu divadla Jatka78 s novým rozměrem programového obsahu. Představení nabízí pohled do světa vrcholového sportu a akrobacie a nastavuje zrcadlo dnešní zrychlené době zaměřené na neustálý výkon. Otevírá otázky, co mají společného sport a umění, jak v každodenním shonu pečovat o svoje tělo i mysl, jak čelit očekáváním okolí a kde hrozí hranice vyhoření. Tato témata se po představení budou probírat v diskuzích se špičkovými odborníky a autory projektu Bez frází.
Představení St.art nevyžaduje žádnou hlubší znalost sportovního prostředí. Sport a akrobacie jsou zde pouhým jazykem a metaforou pro univerzální lidské pocity: euforii z úspěchu, strach ze selhání, samotu před velkým rozhodnutím i hledání motivace v běžném životě. „Propojením živého pohybu, dokumentárních výpovědí a unikátního zvukového designu imitujícího pohlcující atmosféru zaplněného stadionu vzniká intenzivní divadelní zážitek pro každého, kdo v životě někdy musel překonávat sám sebe,“ říkají tvůrci.
„St.art v mnohém vybočuje z toho, co jsme na Jatkách78 doposud uváděli. Je plný emocí a obrazů, které nahlížejí pod dres, za medaile i do mysli člověka stojícího tváří v tvář sám sobě,“ říká Rostislav Novák ml., umělecký ředitel Cirku La Putyka a režisér představení.
V hlavní roli v alternaci s trampolínistou Davidem Pilpachem účinkuje Matyáš Novák, sedminásobný mistr ČR ve skoku na trampolíně a oštěpař, který v inscenaci vystupuje sám za sebe – jako performer, sportovec i člověk hledající rovnováhu mezi nároky na výkon a radostí ze života.
Na vzniku inscenace spolupracovali i čeští olympionici Eva Adamczyková, Vavřinec Hradilek, Jiří Beran a další, jejichž osudy se promítly do atmosféry představení. Na jevišti se tak objevují i jejich reálné sportovní artefakty – od olympijského kajaku až po závodní výstroj.
Inscenace zároveň otevírá téma hledání skutečných vzorů v dnešní digitální době. „St.art se vrací k ikonám, které podávají skutečný výkon a mají hlubší přesah. Představení je o idolech, vzorech i bozích. Vracíme se až k samé podstatě toho, proč lidé odpradávna potřebují překonávat limity,“ dodává Rosťa Novák ml.
Výraznou roli hraje také zvukový design, který dokáže přenést diváky přímo do prostředí stadionu s tisíci fanoušky a vytvořit silně imerzivní zážitek.
St.art otevírá řadu aktuálních témat, která rezonují širokou veřejností. Po dvou zářijových představeních následují debaty s odborníky. 10. září 2026 se bude debatovat na téma sport a zdraví s Karolínou Velebovou a zástupci fyzioterapeutického týmu Body Solution Clinic a 24. září 2026 s Františkem Suchanem a Karlem Nocarem o příbězích o úspěchu, selhání a lidskosti.
420PEOPLE kvůli zranění v souboru odkládá premiéru Kintsugi
Premiéra nové inscenace souboru současného tance 420PEOPLE KINTSUGI, která se měla konat v holešovické La Fabrice 7., 8. a 9. září 2026, je z důvodu zranění tanečnice odložena. Nový termín je 10. září od 19:30 hodin a 11. září od 18:00 hodin. Zakoupené vstupenky zůstávají v platnosti.
„Vím, že máme připravené víc než dobré představení. A všichni jsme se těšili, že ho takhle budeme sdílet s diváky. Pro zranění to ale teď nejde. Stejně jako myšlenka Kintsugi i my přiznáváme „prasklinu“. Ta teď potřebuje svůj čas. Až se zahojí, naneseme novou vrstvu zlata a budeme ready. Budeme opět zářit. Vím to,“ konstatuje choreograf, autor představení Kintsugi a umělecký šéf 420PEOPLE Václav Kuneš.
Soubor 420PEOPLE se divákům omlouvá za případné komplikace a děkuje za pochopení.
Inscenace Kintsugi inspirovaná originální japonskou technikou opravy rozbitých předmětů reflektuje současnou situaci jako stav narušení i obnovy a hledá nové formy celistvosti, odolnosti a sdílené odpovědnosti. Po spíše komornějších projektech se tentokrát na jevišti představí 6 tanečnic a tanečníků Francesca Amy Amante, Eliška Hulínská, Vendy Kuželová, Filip Staněk, Michal Toman a Veronika Tököly.
Baletní studio při Moravském divadle Olomouc uvádí Krásku a zvíře
Baletní studio při Moravském divadle Olomouc uvede 13. září 2026 od 10:00 a 14:00 hodin premiéru nově nastudované inscenace Krásna a zvíře. Jeden z nejkrásnějších pohádkových příběhů všech dob přináší srozumitelné a poutavé téma o přátelství, respektu, empatii a schopnosti vidět hodnotu člověka za jeho vnějším vzhledem. Díky tanečnímu vyprávění bez jazykových bariér je představení přístupné dětem různého věku.
Inscenace vzniká jako projekt „děti dětem“ a na jevišti představí přes osmdesát mladých tanečníků Baletního studia vedle několika členů baletu Moravského divadla Olomouc. Choreografem je Lukáš Cenek, známý svými mezinárodními úspěchy v choreografiích pro mladé tanečníky, scénu a kostýmy navrhl renomovaný výtvarník Pavol Juráš. Poetická a současně realistická scénografie provede publikum malebným městečkem, honosným zámkem, tajemným hradem i magickým lesem. „Výtvarná koncepce propojuje eleganci období biedermeieru s tajemnou atmosférou gotiky a vytváří působivý jevištní svět, který doslova vtahuje diváka do děje,“ uvádějí pořadatelé. „Výjimečnost projektu podtrhuje také mimořádný rozsah výpravy. Umělecké dílny Moravského divadla připravují více než dvě stě originálních kostýmů, které společně s promyšlenou scénografií, projekcí, animací, light designem vytvoří nezapomenutelnou podívanou. Příběh doprovází nádherná symfonická hudba a choreografie spojující klasický balet s moderním scénickým výrazem.“ Hudba bude směsí skladeb Edwarda Elgara, Ralpha Vaughana Williamse a Felixe Mendelssohna-Bartholdyho.
Premiérová představení jsou beneficí na podporu výstavby druhého Domu Ronalda McDonalda v České republice, který vznikne v areálu Fakultní nemocnice Olomouc. Cílem projektu je zajistit bezplatné zázemí rodinám vážně nemocných a dlouhodobě hospitalizovaných dětí tak, aby mohly být po celou dobu léčby spolu.
