Od diptychu k triptychu
První dvě části projektu se představí veřejnosti v sobotu 19. září od 17:00 v rámci Art Book Fair. Performance Kristiána Mensy a Stanislava Zábrodského Undergrounded a Hany Polanské a Jakuba Chomy Circle with Many Centers vytvoří společný diptych, jehož součástí bude také moderovaná diskuse Hany Polanské.
O devět dní později, v pondělí 28. září od 17:00, se v rámci festivalu Poznej Vltavu uskuteční společná premiéra všech tří částí. Ungrounded, Circle With Many Centers a Claude Viktora Černického a Tomáše Roubala se zde poprvé propojí do jednoho performativně-vizuálního celku – triptychu. Součástí programu bude také workshop Viktora Černického Trojský Claude: Manuální inteligence v umění, tělo v labyrintu vztahů.
Právě společné uvedení tří částí představuje jeden z principů projektu: jednotlivé umělecké přístupy se v labyrintu potkávají, míjejí a znovu skládají. Samostatná díla tak při společné prezentaci získávají nový vztah k sobě navzájem i k prostoru, pro který vznikla.
Všechny performance se uskuteční v zahradách Zámku Trója (U Trojského zámku ¼, Praha 7) a vstup na vystoupení je zdarma.
Tři části, tři přístupy, jedno nové dílo
První část Ungrounded vznikla ve spolupráci choreografa a performera Kristiána Mensy a sochaře Stanislava Zábrodského. Zábrodského socha v labyrintu působí jako anténa z raně industriálních časů. Mensa ji zkoumá tělesností breakingu a spolu s desítkou hip hoperstva (účastnictva červencového workshopu) promění setkání s objektem v rituál kontaktu.
Druhá performance Circle With Many Centers propojila choreografku Hanu Polanskou a sochaře Jakuba Chomu. Labyrint se zde stává prostorem, v němž se potkávají různé tělesné, společenské i technologické kódy. Vertikální a disciplinované tělo se postupně proměňuje v každodenní tělesnost, opakování a glitch. Uprostřed labyrintu se pak krajina znaků a nejistých událostí setkává se sochou.
Třetí část Claude vytvořili choreograf Viktor Černický a sochař Tomáš Roubal. Jejich dialog se soustředí na vztah těla a prostoru. Socha v sobě nese prostorový záznam desítek hodin repetitivních a jemně variovaných sochařských gest, zatímco tanečník se stává jejich ozvěnou. Choreografie tak získává podobu časoprostorové sochy, kterou lze vnímat pouze v čase – pohyb za pohybem, vrstvu za vrstvou.
Tanec v galerii v zahradách Zámku Troja
Tanec v galerii je dlouhodobý cyklus Centra choreografického rozvoje SE.S.TA, který propojuje současný tanec a vizuální umění v galerijním kontextu a veřejném prostoru. Projekt rozvíjí mezioborovou spolupráci choreografů a vizuálních umělců a vytváří nová site-specific díla ve vztahu ke konkrétním místům.
Letošní ročník vzniká v návaznosti na výstavní projekt Labyrint: Krajina vnitřního bloudění na Zámku Troja. Tanec v galerii: Labyrint však není doprovodným programem k výstavě. Je samostatným autorským dílem, které vzniká v koprodukci Centra choreografického rozvoje SE.S.TA a Galerie hlavního města Prahy s respektem k dramaturgii a kurátorské vizi týmu Umění pro město. Koncepci Tance v galerii: Labyrint sestavil dramaturgicko-kurátorský tým projektu ve složení Martin Maryška (SE.S.TA), Agáta Young Hošnová (GHMP) a Rebeka Provazníková (GHMP).
Projekt zároveň pracuje s místními komunitami z části Prahy Troja a s mladými lidmi generace Z. Propojení současného tance, fyzického divadla a street dance s výtvarnou instalací vytváří prostor pro setkání profesionální umělecké praxe s živou pohybovou kulturou mladé generace.
Projekt vzniká v koprodukci SE.S.TA a Galerie hlavního města Prahy / Umění pro město s podporou Ministerstva kultury ČR, Hlavního města Prahy a Státního fondu kultury.
