„Jsem rád, že se nám podařilo naplnit několik programových cílů, které jsme si předsevzali pro rok 2027. Festival bude mít poprvé svůj rezidenční orchestr, což byl náš velký sen. Budou jím Bamberští symfonikové, kteří pod vedením Jakuba Hrůši provedou cyklus všech devíti symfonií Ludwiga van Beethovena. Další novinkou je Jazz Pražského jara, ucelená programová řada jazzových koncertů, jejímž kurátorem se stal pro rok 2027 klavírista Fred Hersch. Posílili jsme také nabídku edukací a naše plány nadále intenzivně rozvíjet oblast vzdělávání stvrzujeme podpisem memoranda mezi Pražským jarem a Hudební a taneční fakultou AMU v Praze. Výrazněji se zpřítomníme také ve veřejném prostoru, kde vedle již tradičního Open Air Pražského jara, který se za podpory Skupiny ČEZ uskuteční 12. května opět v Riegrových sadech, nabídneme novou třídenní víkendovou sérii koncertů a workshopů na Střeleckém ostrově pod názvem Jaro u vody,“ komentuje programové novinky ředitel Pražského jara Robert Hanč.
Vedle více než čtyř desítek festivalových debutů, mezi nimiž budí pozornost zejména první festivalové vystoupení kontratenoristy Jakuba Józefa Orlińského a jazzového zpěváka Kurta Ellinga, se v českých debutech představí na Pražském jaru mimo jiné osobnosti jako Ádám Fischer, Dima Slobodeniouk, Muriel Razavi, Sabine Devieilhe, Mathieu Pordoy, Alex Rosen, Jiayu Jin, Emmanuelle de Negri, Mari Eriksmoen nebo soubor State Choir LATVIJA. Po sedmnácti letech se na Pražské jaro vrátí houslová legenda Anne-Sophie Mutter a po čtyřiadvaceti letech americký houslista Joshua Bell.
#MeetBeethovenLive
Pražské jaro 2027 ve své dramaturgii významně reflektuje 200. výročí úmrtí skladatele Ludwiga van Beethovena (1770–1827). „Beethovenovo výročí si připomene celý hudební svět a Pražské jaro s ním. Dominantou bude již zmíněné kompletní provedení všech devíti Beethovenových symfonií Bamberskými symfoniky, jeho hudba se ale také výrazně propíše do programů rezidenčního umělce Pražského jara 2027, klavíristy Igora Levita. S Beethovenovým Houslovým koncertem se na festival po čtyřiadvaceti letech vrátí americký houslista Joshua Bell a Beethovenově hudbě bude patřit také závěr festivalu, na kterém zazní velkolepá Missa solemnis v provedení Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK, Slovenského filharmonického sboru, čtyř zahraničních sólistů a dirigenta Tomáše Netopila,“ říká umělecký ředitel festivalu Josef Třeštík. „Beethovenovi budeme věnovat rovněž projekt SpringTEEN pro mladé publikum a 31. května se jeho hudba doslova ‚projde‘ mezi exponáty Dopravní haly Národního technického muzea v recitálu fagotistky Michaely Špačkové. Festival tak nabídne zajímavý průřez jeho tvorbou, od té komorní až po instrumentální koncerty, symfonie a velká vokálně-instrumentální díla,“ uzavírá Josef Třeštík.
Pro držitele vstupenek na koncerty s Beethovenovou hudbou pak festival připravil tzv. Beethoven pass Pražského jara, který pod titulem 9 symfonií – 9 zážitků otevírá návštěvníkům koncertů cestu i mimo hudební sály k zážitkům, které přibližují provázanost skladatele s českým prostředím. Zájemci tak mohou například strávit čtyři noci v Beethovenově pokoji v Lázních Teplice, kde skladatel napsal svůj slavný dopis „nesmrtelné milence“, prohlídnout si rukopisy jeho Třetí, Čtvrté a Páté symfonie v uměleckých sbírkách Lobkowiczkého paláce na Pražském hradě nebo ochutnat vína z roudnických sklepů, která během svých pobytů v Čechách pravděpodobně pil i Ludwig van Beethoven. Dramaturgickou zajímavostí jsou pak texty k Beethovenovým skladbám na webu festivalu, jejichž příběh čtenářům vypráví sám Ludwig van Beethoven. Záměr co nejvíce personifikovat osobnost Ludwiga van Beethovena v projektech Pražského jara 2027 věnovaných tomuto skladateli je zhmotněn v hashtagu #MeetBeethovenLive.
Zahájení Pražského jara v rukou Soulských filharmoniků
Večer 12. května 2027 ve Smetanově síni Obecního domu bude pro festival významným historickým milníkem, neboť to bude poprvé od založení festivalu v roce 1946, kdy Pražské jaro zahájí mimoevropský orchestr. Smetanovu Mou vlast provede Soulský filharmonický orchestr (SPO) v čele se svým uměleckým ředitelem Jaapem van Zwedenem. „Cítíme obrovské vzrušení a zároveň hluboký pocit odpovědnosti. Jde o významný milník, a to nejen pro náš orchestr, ale také pro hudební a kulturní dialog mezi Evropou a Asií,“ poznamenává k této události Jaap van Zweden. SPO patří mezi nejrespektovanější symfonická tělesa asijského kontinentu. Je prvním korejským orchestrem, který vystoupil na festivalu BBC Proms a v newyorské Carnegie Hall. Jako první korejský orchestr v historii podepsal v roce 2010 dlouhodobou nahrávací smlouvu s vydavatelstvím Deutsche Grammophon. A korejské prvenství drží i v zisku BBC Music Magazine Award a International Classical Music Award. Jaké bude van Zwedenovo pojetí erbovního díla české hudby? „Východiskem pro Mou vlast musí být hluboký respekt ke Smetanově hudbě a jejímu zcela specifickému významu pro český národ,“ říká. „Toto dílo je silně zakořeněno v české historii a v české krajině, ale pocit sounáležitosti, vzpomínky a láska k vlasti, které z něj vyzařují, jsou něčím, co oslovuje lidi kdekoliv na světě. Hudebníci dokážou s těmito pocity hluboce souznít. Doufám, že naším příspěvkem bude provedení, které spojí toto emocionální zaujetí se srozumitelností, barevností a smyslem objevovat nové a nepoznané.“
Rezidenční umělec Igor Levit
Od svého úspěchu v Mezinárodní soutěži Arthura Rubinsteina v roce 2005 se klavírista Igor Levit propracoval mezi nejžádanější umělce své generace. Jeho umělecký rukopis lze charakterizovat jako hledání nových cest, jež smysluplně propojují historickou hudbu s intenzivní přítomností. Umělec, jenž pravidelně koncertuje v nejslavnějších sálech světa, to dokazuje nejen projekty za hranicí myslitelného, vzpomeňme například jeho šestnáctihodinové živé online provedení skladby Erika Satieho Vexations, ale i na svých nahrávkách, za které obdržel řadu prestižních cen: Opus Klassik, titul „Umělec roku“ časopisu Gramophone, „Recording Artist“ Musical America nebo ocenění „Nahrávka roku“ BBC Music Magazine. Na svých webových stránkách se definuje jako „klavírista, občan a Evropan“, který se nebojí otevřeně projevovat své občanské postoje: pořádá koncerty pro uprchlíky, angažuje se v otázkách ochrany životního prostředí, vyslovuje se proti antisemitismu a xenofobii.
Díky Beethovenově hudbě je, jak sám říká, „šťastným klavíristou“ a od roku 2013, kdy vydal své debutové album ve vydavatelství Sony Classical, platí za jednoho z jejích nejoriginálnějších a nejžádanějších interpretů. V roce 2019 natočil pro stejný label komplet všech dvaatřiceti Beethovenových klavírních sonát, za který byl nominován na Cenu Grammy. „I proto byl pro Pražské jaro 2027 jasnou volbou,“ komentuje výběr rezidenčního umělce Josef Třeštík. Levit se v Praze představí ve čtyřech projektech. 20. května zahraje v triu společně s houslistou Renaudem Capuçonem a violoncellistkou Julií Hagen komorní hudbu Beethovena a Brahmse. 21. května jej čekají dva koncerty: první od 20.00 s Českou filharmonií a dirigentem Ádámem Fischerem, kde se představí jako sólista v Beethovenově Klavírním koncertu č. 3 a od 22.30 jej budou moci diváci zažít ve formátu nokturna, na kterém provede jedinečnou kompozici Palais de Mari amerického skladatele Mortona Feldmana, v níž se autor nechal inspirovat zvláštní barevností perských koberců a nedokonalými symetriemi zříceniny starověkého babylonského paláce v Mari. Poslední večer 22. května pak v rámci sólového recitálu představí čtyři Beethovenovy klavírní sonáty, včetně té s přízviskem Valdštejnská, o níž sám Levit říká: „Existuje jen pár uměleckých děl, u kterých si dokážete představit, že když je lidé slyšeli poprvé, bylo to jako nahlédnout do budoucnosti.“
Umělecká rezidence Igora Levita na Pražském jaru 2027
- 20. 5. od 20.00 | Levit & Capuçon & Hagen | Program: Beethoven, Brahms
- 21. 5. od 20.00 | Levit & Fischer & Česká filharmonie | Program: Beethoven, Haydn
- 21. 5. od 22.30 | Nokturno Igora Levita | Program: Brahms, Feldman
- 22. 5. od 20.00 | Levit – Beethovenovy sonáty
Všechny koncerty se uskuteční v Rudolfinu.
Bamberští symfonikové – první rezidenční orchestr Pražského jara
Bamberští symfonikové, čerství držitelé titulu „Orchestr roku“ časopisu Gramophone, budou v historii Pražského jara prvním symfonickým tělesem se statusem rezidenčního orchestru. „Lze to vnímat i jako jistý symbolický krok, neboť orchestr se zformoval v roce 1946 z německých hudebníků, kteří byli odsunuti z poválečného Československa,“ říká Robert Hanč. Se svými 8.000 koncerty ve více než 500 městech v 64 zemích světa patří Bamberští symfonikové k nejčastěji cestujícím symfonickým tělesům na světě. Své poslání stručně definují jako „resonating worldwide“ (rezonovat po celém světě). Za své četné nahrávky na prestižních labelech jako Deutsche Grammophon nebo Accentus Music získali řadu mezinárodních ocenění, mimo jiné Preis der deutschen Schallplattenkritik 2021 a tři International Classical Music Awards (2022, 2023 a 2025). Na Pražském jaru vystoupili celkem na pěti ročnících, poprvé v roce 1991 se svým tehdejším šéfdirigentem Horstem Steinem a naposledy v roce 2019, kdy pod taktovkou Jakuba Hrůši zahajovali Pražské jaro.
Intenzivní práce na Beethovenově hudbě se kontinuálně pojí s celou osmdesátiletou historií orchestru a pokračuje v ní i stávající šéfdirigent Jakub Hrůša. Provedením cyklu Beethovenových symfonií v Bamberku, Praze, Vídni, Düsseldorfu a Kolíně nad Rýnem završí svou desátou sezonu v čele tohoto vynikajícího tělesa. „Každá z devíti Beethovenových symfonií otevírá nový hudební svět a rozšiřuje možnosti symfonické formy, což se také stalo ústřední myšlenkou našeho programu: vytvořit slyšitelný oblouk Beethovenovy celoživotní umělecké cesty,“ říká Jakub Hrůša. „Jak pro hudebníky, tak pro publikum bude ohromným zážitkem společně objevovat bohatství, kontrasty a originalitu každé symfonie.“
Beethovenovský cyklus na Pražském jaru 2027
- 17. 5. od 20.00 | Beethoven 1, 2 & 3
- 18. 5. od 20.00 | Beethoven 4 & 5
- 19. 5. od 20.00 | Beethoven 6 & 7
- 25. 5. od 20.00 | Beethoven 8 & 9
Všechny koncerty proběhnou v Rudolfinu.
Orchestrální řada Pražského jara
Soulský filharmonický orchestr a Bamberští symfonikové ovšem nejsou jedinými zástupci bohaté orchestrální řady Pražského jara 2027. Očekávaným koncertem bude vystoupení Vídeňských filharmoniků, kteří se za řízení skladatele Johna Adamse představí unikátně v jeho dílech. Společně s islandským klavíristou Víkingurem Ólafssonem uvedou mimo jiné českou premiéru Adamsova třetího klavírního koncertu After the Fall. Další česká premiéra – trojkoncert pro housle, violu, violoncello a orchestr s názvem Arch of Light íránské skladatelky Golfam Khayam – ozdobí festivalový návrat legendární houslistky Anne-Sophie Mutter, která jej zahraje v triu s americko-íránskou violistkou Muriel Razavi a rakousko-íránským violoncellistou Kianem Soltanim za doprovodu Dánského národního symfonického orchestru řízeného Fabiem Luisim.
Orchestre Philharmonique de Radio France přijede se svou první hostující dirigentkou Mirgou Gražinytė-Tylou a japonským klavíristou Mao Fujitou. Jejich program nabídne hudební duel dvou uměleckých rivalů 19. století – Johannese Brahmse a Petra Iljiče Čajkovského.
Po čtyřiadvaceti letech se na festival vrátí americký houslista Joshua Bell ve dvojroli sólisty a koncertního mistra Verbier Festival Chamber Orchestra. Špičkové těleso složené z členů předních světových orchestrů se představí na festivalu poprvé, a to v programu kombinujícím hudbu Ludwiga van Beethovena a Wolfganga Amadea Mozarta.
A samozřejmě nebudou chybět ani vynikající české orchestry. Českou filharmonii povede 16. května v českém debutu finský dirigent Dima Slobodeniouk a 21. května rovněž v českém debutu maďarský dirigent Ádám Fischer.
Symfonický orchestr Českého rozhlasu se představí 1. června s dirigentem Piotrem Wacławikem a vítězem klavírní soutěže Pražské jaro 2026 Sehyeokem Sonem ve sledovaném Debutu Pražského jara.
A Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK uzavře festival 2. června pod taktovkou Tomáše Netopila Beethovenovou Missou solemnis.
Debut Pražského jara
Hlavní postavou Debutu Pražského jara 2027 bude polský dirigent s českými kořeny Piotr Wacławik, který aktuálně působí jako „Assistant Conductor“ v Polském národním rozhlasovém symfonickém orchestru v Katowicích po boku Marin Alsop. Stejnou pozici zastával několik sezon ve Varšavské filharmonii a jednu sezonu v NDR Elbphilharmonie Orchestra v Hamburku. Piotr Wacławik již nasbíral cenné zkušenosti u řady evropských, amerických i asijských orchestrů a spolupracoval s významnými sólisty jako Ivo Pogorelić, Bomsori Kim nebo Julianna Avdějeva. Pro svůj debut na Pražském jaru si vybral skladby Paula Dukase, Witolda Lutosławského, Franze Liszta a Modesta Petroviče Musorgského. „Program svého debutu na Pražském jaru jsem sestavil z děl, která ukazují barevnost a brilanci symfonického orchestru a zároveň pro mě mají osobní význam,“ říká. „Musorgského Obrázky z výstavy jsem poslouchal už jako dítě – silně působily na mou představivost, díky nim jsem si zamiloval symfonickou hudbu a možná mě později přivedly i k dirigování. Lutosławského Symfonické variace si přeji dirigovat od chvíle, kdy jsem je před pěti lety poprvé uslyšel naživo. Jako Polák mám radost, že mohu v Praze představit toto zřídkakdy uváděné, přesto mimořádné dílo. Debut na Pražském jaru, jednom z nejvýznamnějších hudebních festivalů na světě, je pro mě velkou ctí a zároveň velmi osobní záležitostí. Už více než šest let totiž žiji v Česku, které se stalo mým druhým domovem. Proto je pro mě příležitost vystoupit v Rudolfinu se Symfonickým orchestrem Českého rozhlasu něčím opravdu velmi výjimečným.“
Nová koncertní řada Jazz Pražského jara
„Jazzové koncerty byly součástí festivalu vždy, od roku 2027 jsme se je ovšem rozhodli rozvinout do samostatné koncertní řady, kterou jsme nově pojmenovali Jazz Pražského jara,“ uvádí festivalovou novinku Josef Třeštík. Řada bude mít každý rok svého kurátora. V roce 2027 se jím stala klíčová postava světové jazzové scény, americký klavírista Fred Hersch. Série obsahuje tři koncerty a vedle Freda Hersche se v ní představí zpěvák Kurt Elling a kytarista Kurt Rosenwinkel, který přijede se svým triem.
Kurt Elling, dvojnásobný držitel Ceny Grammy a mnoha dalších mezinárodních ocenění včetně ECHO Jazz Prize a Académie du Jazz de Paris, doslova posunul hranice jazzového zpěvu. Dvě desetiletí si držel první příčku v anketách kritiků a čtenářů časopisu DownBeat a získal patnáct cen Jazz Journalists Association v kategorii „Vokální umělec roku“. Spolupracuje s řadou elitních jazzových hudebníků – Branfordem Marsalisem, Danilo Pérezem, Charliem Hunterem, skupinou Yellowjackets, a neváhá se spojit ani s mistry groovu, jakými jsou bubeník Corey Fonville nebo klávesista DJ Harrison. Pravidelně vystupuje s předními světovými orchestry a bigbandy, včetně Newyorské filharmonie, BBC Concert Orchestra, WDR Big Band, Jazzového orchestru Concertgebouw, Count Basie, Metropole a Village Vanguard. Během své třicetileté kariéry koncertoval ve více než sedmdesáti zemích světa a několikrát vystoupil v Bílém domě. S Fredem Herschem se nepotká poprvé. Hráli spolu například na Ravinia Jazz Festival v Illinois, a především natočili úspěšné společné album Leaves of Grass.
Kurt Rosenwinkel si svou pozici nejvýznamnějšího jazzového kytaristy své generace buduje od devadesátých let, kdy odešel do New Yorku a zakotvil v klubu Smalls. V současné době žije v Berlíně, kde v roce 2017 založil vlastní label Heartcore Records. Vedle kytary je rovněž vynikajícím klavíristou, což se odráží i v jeho kytarové hře, jež je dobře rozpoznatelná podle komplexních, tajemných harmonií, krásného tónu, virtuózní hry ovlivněné postbopem a fusion, pedálových efektů a zvuku, který částečně přebírá ze svých nahrávek Heartcore a Star of Jupiter.
Koncerty série Jazz Pražského jara
- 19. 5. od 20.00 | DOX+ | Fred Hersch
- 20. 5. od 20.00 | DOX+ | Kurt Rosenwinkel Trio
- 23. 5. od 20.00 | Kongresové centrum Praha | Fred Hersch & Kurt Elling
Ženy v hudbě
Po společných recitálech v Carnegie Hall, Wigmore Hall nebo Pařížské filharmonii se v českém debutu představí na Pražském jaru francouzská sopranistka Sabine Devieilhe, trojnásobná držitelka ceny Victoire de la musique classique v kategorii „Zpěvačka roku“, a klavírista Mathieu Pordoy. Devieilhe je známá svým nekonvenčním přístupem k programům, v nichž odvážně kombinuje skladby různých stylových období v podnětných intelektuálních a emocionálních souvislostech, a tuto „nekonvenčnost“ přiváží i do Prahy. Základním kamenem jejího recitálu se stala hudba francouzských a německých autorek od středověku až po 20. století v kombinaci s hudbou jejich mužských protějšků, kterou staví do vzájemného dialogu. „Dialog mezi skladatelkami a ‚jejich‘ skladateli a mezi skladateli a jejich múzami vedu ve svých programech záměrně a rodinné či milostné vazby jsou pro mě zdrojem velkých emocí a citovosti, kterou chci v repertoáru zrcadlit,“ říká Sabine Devieilhe. Na jejím písňovém recitálu 27. května v Rudolfinu tak vedle sebe zazní skladby Clary a Roberta Schumannových, Yvonne Loriod a Oliviera Messiaena, Franze Liszta a jeho „ženského klavírního protějšku“ Cécile Chaminade, Almy Mahler, Fanny Mendelssohn nebo americké autorky Amy Beach.
Závěr pražskojarní rezidence Ensemble Modern a Enno Poppe jako rezidenční skladatel Prague Offspring 2027
Do finiše směřuje tříletá festivalová rezidence Ensemble Modern, špičkového uskupení z oblasti interpretace současné hudby. Od roku 2025 soubor na festivalu prezentoval skladby George Benjamina, Unsuk Chin, Olivera Knussena, Ondřeje Adámka a Iyannise Xenakise a ve světových premiérách uvedl díla Slavomíra Hořínky, Michala Nejtka, Pavla Šabackého, Haštala Hapky, Jana Ryanta Dřízala, Barbory Tomáškové, Jiřího Kadeřábka, Michaely Antalové, Tobiáše Horvátha a Patrika Kaka. V roce 2027 se tento seznam rozšíří o jméno rezidenčního skladatele Prague Offspring 2027 Enna Poppeho, jedné z nejvýraznějších a nejsvébytnějších osobností dnešní evropské hudební scény, jejíž fascinující zvukový svět propojuje precizní a velmi komplexní struktury s ironií, humorem a až živočišnou vulgaritou. Enno Poppe přiveze do Centra současného umění DOX české premiéry svých skladeb Fell (Kůže), Brot (Chleba) a padesátiminutové kompozice Körper (Tělo), v níž se Ensemble Modern promění v jazzový bigband. Na prvním koncertu Prague Offspring 28. května zazní také jeho proslulá skladba Salz (Sůl), která vznikla v roce 2005 na objednávku Salcburského festivalu. Vedle toho uvede jako dirigent Ensemble Modern pět světových premiér českých a slovenských skladatelů a skladatelek, které vznikají na objednávku Pražského jara: Jany Kmiťové, Otto Wankeho, Marka Krajňáka, Marie Nečasové a Daniela Skály. Součástí Prague Offspring budou rovněž besedy, masterclass se členy Ensemble Modern a populární Reading Lessons určené studentům skladby.
Program Prague Offspring 2027
- 28. 5. od 18.30 | Enno Poppe in Conversation
- 28. 5. od 20.00 | Prague Offspring: Ensemble Modern I
- 29. 5. od 14.00 | Reading Lessons
- 29. 5. od 16.00 | Masterclass se členy Ensemble Modern
- 29. 5. od 18.30 | How To Spring Off
- 29. 5. od 20.00 | Prague Offspring: Ensemble Modern II
Všechny akce se konají v Centru současného umění DOX.
Světové a české premiéry na Pražském jaru 2027
Podpora vzniku nové hudby a objednávky směrem k českým a slovenským skladatelům a skladatelkám zůstávají i nadále dlouhodobým závazkem Pražského jara. Pro 82. ročník festivalu aktuálně vzniká osm nových skladeb od těchto autorů:
1. Matouš Hejl (Soutěž Pražského jara, povinná skladba pro II. kolo cembalové soutěže)
2. Petr Wajsar (Soutěž Pražského jara, povinná skladba pro II. kolo klarinetové soutěže)
3. Jana Vöröšová (Salon ZUŠ, premiéra 15. května)
4. Jana Kmiťová (Ensemble Modern I, premiéra 28. května)
5. Marek Krajňák (Ensemble Modern I, premiéra 28. května)
6. Marie Nečasová (Ensemble Modern I, premiéra 28. května)
7. Daniel Skála (Ensemble Modern I, premiéra 28. května)
8. Otto Wanke (Ensemble Modern II, premiéra 29. května)
České premiéry na Pražském jaru 2027
1. John Adams: After the Fall (Ólafsson & Adams & Wiener Philharmoniker, 24. května)
2. Golfam Khayam: Arch of Light. Trojkoncert pro housle, violu, violoncello a orchestr (Mutter & Luisi & DR Symfoniorkestret, 26. května)
3. Enno Poppe: Fell pro bicí nástroje (Enno Poppe in Conversation, 28. května)
4. Enno Poppe: Brot (Ensemble Modern I, 28. května)
5. Enno Poppe: Körper (Ensemble Modern II, 29. května)
6. Lera Auerbach: I Walk Unseen (Beethoven mezi aeroplány, 31. května)
Řada „Early Music“ ve znamení italské hudby
Mimořádně inspirativní sondu do italské hudby 17. a 18. století nabídnou na Pražském jaru 2027 dva špičkové ansámbly: švýcarský La Cetra Barockorchester Basel, který bude řídit jeden z největších světových znalců italské barokní hudby Andrea Marcon, a italský soubor Il Pomo d’Oro, který povede Francesco Corti. Oba soubory s sebou přiváží vynikající pěvce. Se souborem La Cetra se 15. května představí Magdalena Kožená, jež v italském repertoáru nespolupracuje s Andreou Marconem poprvé. V roce 2009 spolu natočili pro Deutsche Grammophon úspěšné „vivaldiovské“ album a v roce 2016 vyšla na stejném labelu jejich nahrávka Monteverdi, tentokrát i se souborem La Cetra. Oba tyto autory zařadili do programu. Fenomenální pěvecký cast nabídne také koncert Il Pomo d’Oro 31. května, na kterém zazní oratorium San Giovanni Battista (Svatý Jan Křtitel) italského bouřliváka, jehož život byl plný milostných afér a dramatických útěků, Alessandra Stradelly. Titulní roli Jana Křtitele ztvární ve festivalovém debutu kontratenorista Jakub Józef Orliński, v dalších rolích se v českých debutech představí sopranistky Jiayu Jin a Emmanuelle de Negri, tenorista Nick Scott a basista Alex Rosen. Dvojici projektů z italské hudby 17. a 18. století doplní poutavá dramaturgie koncertu souboru Collegium Marianum, která „nad šálkem dobré kávy“ propojí hudební světy dvou německých barokních velikánů Johanna Sebastiana Bacha a Georga Philippa Telemanna.
SpringTEEN po stopách Ludwiga van Beethovena
Beethovenovské výročí se stalo také hlavním tématem projektu SpringTEEN určeného rodinám s dětmi, který se uskuteční opět ve spolupráci s Národní galerií Praha v neděli 30. května v Anežském klášteře. Inspirace skladbami velkého mistra se propíšou do bezmála dvou desítek workshopů a koncertů. Bude se tančit, zpívat, bubnovat, malovat za „měsíčního svitu“, chybět nebude kreativní práce s moderními technologiemi a umělou inteligencí. Návštěvníci si nově vyzkouší i vnímání hudby celým tělem prostřednictvím vibrací, zatímco tisícileté klášterní zdi a přilehlé zahrady Anežského kláštera rozezvučí „osudové ta-ta-ta-tá“ hrané na rouru od vysavače. V populárním živém karaoke si děti vezme opět pod křídla oblíbený herec a zpěvák Jan Cina a závěrečné Velké finále nabídne příležitost stát se prvními interprety speciální SpringTEEN verze Ódy na radost. Novinkou SpringTEENu je přechod z jednotlivých vstupenek na formát permanentky a rodinné vstupenky, které držitele opravňují ke vstupu na všechny nabízené akce a zároveň otevírají cestu k benefitům Beethoven passu Pražského jara a k 20% slevě na všechny typy vstupenek do Mozartova interaktivního muzea v Praze.
78. ročník Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro
78. ročník Mezinárodní hudební soutěže Pražské jaro se uskuteční v termínu od 6. do 14. května v oboru cembalo a klarinet. Oba nástroje byly pro české barvy v historii soutěže velmi úspěšné, připomeňme tituly laureáta pro cembalisty Moniku Knoblochovou (1999) a Vojtěcha Spurného (1994) a čtyři české vítěze v oboru klarinet: Boženu Kubicovou (1953), Bohuslava Zahradníka (1974), Františka Bláhu (1977) a Vlastimila Mareše (1981). Cembalová soutěž bude poctou české cembalistce Zuzaně Růžičkové, jejíž 100. výročí narození připadá na rok 2027. Tomu bude odpovídat i repertoár finálového kola, jenž se uskuteční 13. května v Sále Bohuslava Martinů na pražské HAMU. Ve spolupráci se členy Collegia 1704 a Prague Philharmonia a dirigentem Vojtěchem Spurným zazní v podání tří finalistů cembalové koncerty Johanna Sebastiana Bacha a Bohuslava Martinů. Klarinetová soutěž vyvrcholí o den později 14. května ve Dvořákově síni Rudolfina, kde finalisty doprovodí Komorní filharmonie Pardubice za řízení dirigenta Marka Ivanoviće. Oba finálové večery a 2. kola soutěže budou streamovány LIVE na YouTube kanálu Pražského jara. Zájem o tyto streamy každým rokem stoupá, přímé přenosy a záznamy z ročníku 2026 zhlédlo do této chvíle více než 58.000 uživatelů, což je o téměř 20.000 více než v roce 2025. Ve spolupráci s Nadací ČEZ bude rovněž pokračovat úspěšný projekt mentoringu, který opět povedou přední světoví odborníci na PR komunikaci v oblasti hudebního průmyslu.
V cembalové porotě zasednou Marie Banaszkiewicz-Bryła (Polsko), Fabio Bonizzoni (Itálie), Francesco Corti (Itálie), Monika Knoblochová (ČR), Jacques Ogg (Nizozemsko), Barbara Maria Willi (ČR) a Aline Zylberajch (Francie). Porotu klarinetové soutěže budou tvořit Nicolas Baldeyrou (Francie), Igor Františák (ČR), Andrew Marriner (Velká Británie), Harri Mäki (Finsko), Sabine Meyer (Německo), Charles Neidich (USA) a Irvin Venyš (ČR). Uzávěrka přihlášek pro účast v předkole soutěže je 1. prosince 2026.
Memorandum o spolupráci mezi Pražským jarem a Hudební a taneční fakultou AMU v Praze
„Jednou z priorit Pražského jara, které jsme si definovali v rámci strategického rozvoje festivalu v následujících letech, jsou i nové příležitosti v oblasti edukací. Podpis Memoranda o spolupráci s Hudební a taneční fakultou Akademie múzických umění v Praze jako jednou z nejdůležitějších českých institucí v oblasti vzdělávání budoucí generace umělců je dalším logickým krokem na této cestě,“ říká Robert Hanč. „Velmi vítáme partnerství s Pražským jarem, festivalem s mimořádnou tradicí a mezinárodní uměleckou autoritou. Pro HAMU představuje skvělou cestu, jak rozvíjet přímé kontakty s profesionálním hudebním životem a nabídnout studentům zkušenosti, které mohou významně ovlivnit jejich další směřování. Přejeme si, aby se v rámci akademického vzdělávání měli příležitost inspirovat od předních světových osobností. Otevřené akademické prostředí a zkušenosti etablovaného festivalu vytvářejí prostor pro vzájemnou inspiraci a rozvoj nastupující umělecké generace – právě v tom vidíme dlouhodobý smysl naší spolupráce,“ uvádí děkan HAMU Adam Halaš.
V podepsaném memorandu vyjadřují obě strany vůli v budoucnu spolupracovat především v oblasti masterclassů, vzdělávacích modulů pro budoucí hudební manažery, nové tvorby a experimentů ve sféře nových médií. Memorandum podepsali 3. listopadu 2026 ředitel Pražského jara Robert Hanč a děkan Hudební a taneční fakulty AMU Adam Halaš. Prvním společným projektem byl masterclass Sira Andráse Schiffa 2. listopadu v rámci Klavírního festivalu Rudolfa Firkušného 2026, jehož se pasivně zúčastnilo přes 150 studentů uměleckých škol z celé České republiky. Sir András Schiff v něm pracoval se dvěma doktorandy pražské HAMU: Eliškou Tkadlčíkovou, semifinalistkou Soutěže Pražské jaro 2026, a Matoušem Zukalem, laureátem Soutěže Pražské jaro 2021.
Masterclassy na Pražském jaru 2027 pro studenty uměleckých škol
V roce 2027 Pražské jaro dále navyšuje nabídku masterclassů, které jsou určeny studentům středních a vysokých uměleckých škol. Mladé generaci se budou v rámci festivalu věnovat tyto osobnosti a soubory v těchto oborech:
- 9. 5. Iveta Apkalna (varhany)
- 11. 5. Francesco Corti (cembalo)
- 14. 5. Sabine Meyer (klarinet)
- 21. 5. Fred Hersch (klavír a jazzový ansámbl)
- 26. 5. Sabine Devieilhe & Mathieu Pordoy (zpěv)
- 29. 5. Ensemble Modern – Reading Lessons (skladatelský workshop)
- 29. 5. Ensemble Modern (interpretace soudobé hudby: flétna, hoboj, klarinet, fagot, lesní roh, trubka, trombón, klavír, housle, viola, violoncello, kontrabas)
- 3. 6. David Steffens (zpěv)
Aktivní účast je pro studenty zdarma. S výjimkou Reading Lessons, kde jsou účastníci oslovováni napřímo, se mohou zájemci hlásit online do 31. března 2027.
