Baletní panorama Pavla Juráše (43)

  1. 1
  2. 2
  3. 3

Tentoraz:
Búrka zasiahla American Ballet Theatre
„Nájsť skutočné pocity a motivácie postáv“, hovorí choreografická superstar Alexei Ratmansky
– Búrka zasiahla i Akadémiu ruského baletu A. J. Vaganovej
– Čo má spoločné Filin, Tsiskaridze, Ministerstvo kultúry, ruská oligarchia a baletný svet? Škandál!
– Mnohé podoby tanca – Dance Life Expo 2013
***

American Ballet Theatre má za sebou gala predstavenie na otvorenie jesennej sezóny. 30. októbra sa konala na záver galavečera premiéra jednodejstvového baletu rezidenčného choreografa súboru Alexeia Ratmanského Búrka (The Tempest), inšpirovaná divadelnou hrou Williama Shakespeara. Ku zhliadnutiu premiéry choreografického miláčika bolo potrebné minúť na vstupenku od 1500 do 5 000 dolárov. Alexei Ratmansky, rodený Rus, už druhýkrát obracia po svojom Romeovi a Júlii pozornosť k Shakespearovmu dielu. Vybral si k tomu Sibeliovu scénickú hudbu. Je to fascinujúca vyhliadka na spracovanie od Ratmanského. Búrka mala len chvíľku choreografickej popularity na začiatku 19. storočia, s baletmi Filippa Taglioniho a Jeana Coralliho. Druhý nával choreografickej popularity v poslednej dobe ju čakal s verziami Glena Tetleyho, Michaela Smuina a Rudolfa Nurejeva (s hudbou Čajkovského, Royal Ballet, 1982) uvedenými v rýchlom slede v rokoch 1979 – 1982. Žiadna z nich nevydržala dlho. V budúcom roku shakespearovských osláv sa na Shakespeara chystajú Krzysztof Pastor s celovečernou Búrkou pre Holandský národný balet a Christopher Wheeldon vytvorí Zimnú rozprávku pre Ballet Royal, ktorá bude aj v prenose kín.

Búrka sa môže javiť ako hra, ktorá je predovšetkým o jazyku, jeho moci a jeho čare a ústrednej postave Prospera, ktorého identita je definovaná myšlienkami a spomienkami. Ako Ratmansky povedal v nedávnom rozhovore: „Minulosť a budúcnosť sú veľmi ťažké pre balet.“ Ratmansky preukázal svoje schopnosti rozprávania v mnohých baletoch. Ale je tiež tanečný tvorca s poetickou dušou a fantáziou ako ukazuje jeho Namouna, vytvorená pre New York City Ballet a Psyché, vytvorený pre Balet parížskej opery. To sú len dva príklady z diel, ktoré čerpajú z iných žánrov. Rovnako ako väčšina dobrých umelcov sa teší na výzvu, ako to preukázal v svojom geniálnom triptychu, baletoch Šostakoviča.

„Drámu The Tempest je veľmi ťažké preložiť do tanca,“ povedal Ratmansky. „Existuje veľká téma a nie som istý, že to môžeme riešiť. Ale nájsť skutočné pocity a motivácie postáv, to je môj cieľ. Partitúra Sibeliusa je veľmi poetická, ako ilustrácie v knihe a to je v súčasnej dobe môj nápad na balet.“ Postavy, dodal, boli jeho hlavnou inšpiráciou. „Myslel som si, ABT má perfektných ľudí k tancu: Marcelo Gomes ako Prospero, Daniil Simkin ako Ariel a Herman Cornejo pre Kalibána. Ak máte tieto druhy tanečníkov, je vzrušujúce myslieť, že sú schopní používať všetky naraz. Je to sviatok, ktorý nenájdete v iných miestach, úžasná skupina talentu.“ Aj keď si Ratmansky naštudoval partitúry Čajkovského a Purcella vybral štyridsať minút Sibeliusa pre jeho evokujúce, atmosférické kvality. „To nie je rozprávanie príbehu dôsledne,“ povedal, „To je viac, než nastavenie nálady príbehu.“ Zápletka je veľmi obťažná pre balet, pretože veľká časť drámy sa stala pred tým, než dej začne. Prospero, bývalý vojvoda milánsky, môže vysvetliť zradu svojho brata, ktorý viedol k jeho vyhnanstvu s jeho dcérou Mirandou na opustenom ostrove, ale charakter baletnej inscenácie to vysvetliť zjavne nemôže.

Ratmansky našiel cestu cez tieto problémy a povolal k spolupráci divadelného režiséra Marka Lamosa, ktorý ako dieťa študoval balet a pravidelne navštevuje baletné predstavenia. „Keď prišla reč na spoluprácu, nemohol som povedať dostatočne rýchlo áno“ – povedal Lamos. Obaja muži začali tým, že počúvali hudbu a čítali hru. „Chcel vedieť moju reakciu na hudbu, kúsok po kúsku,“ povedal Lamos. „Obaja sme sa pýtali: Čo vidíš tu? “ a on povedal: „Šesť párov.“ Ratmanskij moc nehovoril o charaktere a motivácii, ale o konkrétnych problémoch, ako je riešenie pozadia príbehu alebo ako vyvolávať psychické stavy mysle.“ Spomína Lamos. „Každý pohyb sa týka charakteru,“ povedal Herman Cornejo po skúške. „Chce od začiatku spolu pohyb a pocit. Zatiaľ to bolo náročné, pretože moja postava je absurdná.“ Scéna Santa Loquasta je pomerne jednoduchý, pohybujúci sa prvok, ktorý by mohol byť zbytkom lode, ktorá priniesla Prospera na ostrov a už len plátky neba a voda. Kostýmy postáv citujú ponapoleonskú módu 19. storočia.

„Balet má svoje vlastné štrukturálne imperatívy,“ povedal choreograf. „Je potrebné vyrovnať tanec akcii, kedy vzťahy rozvíjať a na čisto tanečné sekcie, ktoré sú potrebné. Nie som si istý, či mám jasné odpovede ohľadne Prospera. Je agresívny? Je to starostlivý rodič alebo manipulátor? Aká je jeho pomsta? Vie ju vykonať alebo na konci odpustí? Myslím, že viac ako príbeh mi hudba povedala, ako na tieto otázky odpovedať.“ Čoskoro uvidíme, aké miesto Ratmanského Búrka zaujme v kontexte jeho tvorby.

Práve 17. novembra prebehne v českých kinách záznam Korzára z Veľkého divadla v Moskve, ktorý pripravil Ratmansky spoločne s Yurim Burlakom. A vo februári sa môžete tešiť na jeho autorský balet Stratené ilúzie.
***

Od Búrky v ABT do búrky, či skôr víchrice, ktorá sa rozpútala v Rusku. Ešte nie je doriešená kauza Sergeia Filina a možno kľúčový aktér, bývalá baletná hviezda Nikolay Tsiskaridze so svojou klakou opäť rozvíril baletné kruhy v Rusku. V dobe divadelných prázdnin, keď sa mu nepodarilo získať prestížne miesto riaditeľa Vaganovej baletnej akadémie v Petrohrade, podrobil inštitúciu veľkej kritike. V otvorenom liste vedenie akadémie reagovalo: „Je prekvapivé, že v priebehu následnej verejnej kampane hodnotia činnosť Akadémie osoby, ktoré nemajú skutočnú predstavu o tom, čo sa deje na Akadémii dnes. Napríklad pán Tsiskaridze, absolvent Vysokej školy Moskovskej štátnej choreografie, ktorý celý svoj život strávil vo Veľkom divadle v Rusku.“

Nejaktuálnější zprávy ze světa hudby přímo do Vaší schránky

  1. 1
  2. 2
  3. 3

Mohlo by vás zajímat