Původní opera z pera skladatele Jana Jiráska Divadlo světla v režii Petra Haška, světelném designu Pavly Beranové a v hudebním nastudování Marka Štryncla propojuje historickou barokní estetiku s moderním divadelním jazykem. Fiktivní příběh sleduje osudy chlapce Slávka, který ochrne po nešťastné srážce s kočárem hraběte Františka Antonína Šporka, významného mecenáše umění. Za pomoci tohoto muže, který na počátku 18. století provozoval v Kuksu a v Praze první veřejné divadlo v Čechách, se stává prvním mistrem světla barokního divadla. Hrabě Špork byl zastáncem osvícenské myšlenky, že umění, a tedy i divadlo, člověku pomůže překlenout všechny životní překážky. Proto se zasazoval o to, aby bylo dostupné všem lidem bez rozdílu. Jeho humanistický pohled na svět tak dodnes udivuje svou pokrokovostí.
„Divadlo světla je příběh o vztahu dvou naprosto rozdílných osobností, které propojil tragický osud a láska k umění. Je to příběh o vytrvalosti, zranitelnosti a naději, o vině a odpuštění a o světle, které nás obklopuje,“ říká autorka libreta Helena Koblischková s tím, že zároveň ukazuje roli umění v životě – je to cosi, co člověka přesahuje a dává mu smysl žít i v nejtemnějších časech jeho života. Autorka předlohyLe Théâtre de Slávek (2018) Anne Delaflotte Mehdevi navštívila premiéru na Smetanově Litomyšli osobně. „Určitě bych inscenaci chtěla vidět znovu a prostudovat si libreto. Bylo by skutečně dojemné moci vidět v Praze, jak tento románový hrdina tančí, zpívá, hraje přímo tam, kde se odehrává děj. Atmosféra celé inscenace, role světel, téma zápasu s bolestí… Pro mě je to velká věc,“ svěřila se po představení.
Jak je u souboru Geisslers Hofcomoedianten zvykem, inscenace kombinuje historickou inspiraci s hravým, současným jazykem divadla. Scénografie Jána Tereby oživuje kouzlo barokní mašinérie v moderním světelném designu. Na jejím vzniku se výzkumem nejnovějších technologií light designu podílejí studenti ateliéru Světelného a audiovizuálního designu pro živá umění DAMU Praha pod vedením Pavly Beranové a Vratislava Šrámka. „Téma světla prostupuje celou inscenací – jako symbol života, umění i vnitřní síly, která mění bolest v tvořivost,“ říká režisérPetr Hašek. „Snažíme se nasvítit, ozářit operu, která rozhodně není mrtvým žánrem, a propojit obraz, světlo, mluvené slovo, hudbu a divadlo v jeden organický celek,“ dodává.
HudbaJana Jiráska, uznávaného hudebního skladatele a pedagoga, vyniká jedinečným propojením soudobého hudebního stylu s barokním. Jan Jirásek patří k výrazným osobnostem mezinárodní hudební scény – od roku 1989 jeho díla pravidelně zaznívají na prestižních světových pódiích včetně newyorské Carnegie Hall. Prosadil se především jako autor filmové hudby, za níž získal dva České lvy za snímky Kytice a Nejasná zpráva o konci světa, a zároveň úspěšně komponuje také pro divadlo.
Musica Florea pod vedením Marka Štryncla nabízí zvuk barokního orchestru, který v inscenaci dokreslujeatmosféru počátku 18. století v Praze. Živé pasáže se střídají se samplovanými a elektronickými, které vyjadřují vnitřní svět hlavního hrdiny. Dominuje však živá hudba. „Přítomnost živé profesionální interpretace na dobové (barokní, či spíše klasicistní) nástroje se současnou hudbou z pera člověka, který dobovým nástrojům esteticky rozumí a souzní, je pro mne ideální spojení,“ komentuje Marek Štryncl. „Díky střídání různých hudebních charakterů (včetně samplované – elektronické hudby), si v hudbě může nalézt to své i mladá generace. A zdá se mi, že si to i oni náležitě na premiérách užívali. Pěvecké party herců jsou neuvěřitelně obtížné, mám velký obdiv k tomu, co dokážou.“
Opera byla ve světové premiéře uvedena v rámci mezinárodního operního festivalu Smetanova Litomyšl ve dnech 14. a 15. června 2026, další vyprodané představení proběhlo 19. srpna na festivalu THEATRUM KUKS.
V Praze bude k vidění pouze 15. září v Divadle Hybernia, tedy symbolicky poblíž místa, kde kdysi v Hybernské ulici divadlo hraběte F. A. Šporka, první veřejně přístupná scéna v Praze, stávalo. Plánované představení 14. září bylo z provozních důvodů zrušeno, diváci tedy mají šanci inscenaci zhlédnout v jediném termínu. Vstupenky k zakoupení ZDE.
