Týden s tancem
Vznikla Asociace nového cirkusu
Dne 19. března 2024 byla schválením stanov a volbou představenstva oficiálně založena Asociace nového cirkusu (ANC). Jednání se uskutečnilo v budově Institutu umění v Praze a online na Zoomu. Zúčastnili se ho zakládající členové, mezi kterými je celkem 15 organizací a 9 individuálních členů. Zakládající členové odsouhlasili stanovy ANC a zvolili první představenstvo. Předsedou Asociace se stal ředitel festivalu Letní Letná Jiří Turek, dalšími členy představenstva režisér a lektor Ondřej Holba, ředitelka CIRQUEONu Eliška Jevičová, artistic director MOVE Ostrava Jana Ryšlavá a ředitel Cirku La Putyka a Jatka78 Ondřej Vykoukal.
Poslání ANC: Asociace nového cirkusu je otevřené sdružení nezávislých profesionálů a organizací působící v oblasti nového cirkusu po celé České republice. Jako profesní organizace a platforma slouží všem, kteří se chtějí podílet na rozvoji nového cirkusu v ČR. Svou činností se chce dlouhodobě zaměřit na podporu, facilitaci a realizaci činností a aktivit, které slouží k rozvoji novocirkusové scény v České republice. Z toho vyplývá i její hlavní cíl, kterým je všestranná podpora subjektů i jednotlivců české novocirkusové scény, její rozvoj a profesionalizace skrze facilitaci komunikace mezi členy a veřejnou správou, organizaci oborových seminářů a workshopů a prezentaci české scény v ČR i zahraničí.
Zakládající členové: Organizace: AirGym Art Company, ART Prometheus, Cirk La Putyka, Cirkus Mlejn, Cirkus trochu jinak, CIRQUEON, FysioART, Holektiv, Jatka78, KD Mlejn, Losers Cirque Company a Divadlo BRAVO!, Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná, MOVE Ostrava, UFFO Trutnov a festival Cirk-UFF, Žongléros Ansámbl; jednotlivci: Dagmar Bednáriková, Ondřej Holba, Veronika Jošková Štefanová, Michal Mudrák, Adam Rameš, Michaela Stará, Hana Strejčková, Lenka Švolíková, Anna Vondráčková.
Pozvánka: Tanečnice a choreografka Jana Drdácká opět přináší do Divadla PONEC svůj Sen o Boženě
Flamenková tanečnice a choreografka Jana Drdácká uvede v úterý 2. dubna od 20:00 hod. v Divadle PONEC reprízu autorské inscenace Sen o Boženě. Je inspirovaná ochotnickou herečkou a zpěvačkou Boženou Drdáckou a prolnutím jejího života s životem její vnučky, tanečnice Jany Drdácké. Autorka v současné době připravuje i filmový dokument k představení.
„Moje babička žila více než sto let. Narodila se za kteréhosi císaře a po mnoha válkách a diktaturách zemřela za jakéhosi prezidenta. Věřila v duši, lásku a život zde i život po životě. Pohřbila dceru ve věku děvčátka a k lásce k životu a umění vychovala mne, svou vnučku,“ říká o projektu Jana Drdácká.
Obsahem představení je osobní výpověď ženy, která pro autorku ztělesňuje základní témata ženské povahy, intimity, role a síly. Jakási pohybová obrazárna ženského osudu a duše. „Představení je rozděleno do kapitol, které korespondují s životními etapami od dětství po smrt. Každá kapitola zároveň přibližuje určitý prožitek, zkušenost, emoci života ženy od bezstarostné radosti v dětství přes lásku, naději, bolest, ztrátu po pokoru a usmíření.“ Formálně se jedná o taneční projekt doplněný video projekcemi (fotografie, dobové záběry, jiné úhly pohledu na pohyb na scéně), mluveným slovem a živý hudebním doprovodem (ve flamenkových tancích). Přestože je autorka primárně flamenkovou tanečnicí, je Sen o Boženě pohybově postaven na výrazových a experimentálních základech. V projektu se Jana vrací k moravskému folklóru, se kterým jako malá tančit začínala, a s pomocí tanečníka a choreografa Michala Heribana k současnému tanci. Všechny tyto žánry jsou propojeny autorskou hudbou Beaty Hlavenkové. Představení lze podpořit i na portálu Donio.
Balet do škol v Jihočeském divadle
Ve středu 27. března měl premiéru nový projekt Jihočeského divadla Balet do škol, který vznikal více než rok. Členové baletního souboru Jihočeského divadla včetně šéfa souboru Lukáše Slavického navštívili ZŠ Pohůrecká a předvedli ve třech hodinových blocích, určených pokaždé pro cca 50 žáků, co obnáší zaměstnání tanečníka. Žáci prvních, druhých a třetích tříd měli možnost si ve skupinkách vyzkoušet základní baletní kroky, jak se chodí v baletních špičkách i kostýmech. Na závěr všichni společně nazkoušeli taneční vystoupení pod vedením Zuzany Sladové, lektorky Ateliéru 3D.
Balet Jihočeského divadla právě připravuje květnovou premiéru: Julie a Romeo. Nesmrtelný příběh o lásce, která nezná hranic bude tentokrát zasazený do místa, kde by ho divák nejspíše nečekal. Dva milenci se v režii Dodo Gombára setkají v domově důchodců. Choreografii na původní novou hudbu současného hudebního skladatele Ivana Achera vytvoří Ondřej Vinklát a Tomáš Rychetský.
Seminář Organized Creativity with Giedrė Putramentaitė
Platforma českých novocirkusových profesionálů Cirqueon přináší seminář zaměřený na organizaci pracovního života a komunikaci se spolupracovníky. Koná se ve středu 10. dubna 2024 od 13:00 do 16:00. Seminář je určen pro aktéry kulturní scény se zaměřením na nový cirkus, jak umělce, tak produkční a další profese. Seminář se koná v angličtině.
Giedrė Putramentaitė je kulturní manažerka se zaměřením na nový cirkus, poslední 3 roky koordinuje network BNCN (Balctic Nordic Circus Network) a má za sebou nespočet zorganizovaných akcí, festivalů a dalších kulturních eventů. Mimo to se věnuje konzultacím kulturních projektů, work-life balance a organizaci své vlastní kreativity a práce tak, aby využila svého času na maximum. V semináři „Organized creativity“ předá účastníkům svoje zkušenosti s nastavením pracovních cílů, komunikací s okolím a další tipy, jak zorganizovat sebe i své spolupracovníky.
Registrace zde, účast je závazně potvrzená až po zaplacení kurzovného 300 Kč, odkaz pro platbu bude zaslán na email uvedený při registraci.
Balet Moravského divadla Olomouc v sezoně 2024/2025
Zřizovaná divadla v těchto měsících seznamují veřejnost a novináře s plány na sezonu 2024/2025. Dramaturgii Národního divadla Brno jsme představili v samostatné zprávě. Soubor baletu Moravského divadla Olomouc se vrátí ke dvěma velkým premiérovým titulům, které se ponesou v duchu klasiky i současné tvorby.
„Sezonu otevřeme baletem baletů, který není třeba dlouze představovat. Labutí jezero s hudbou Petra Iljiče Čajkovského bude v choreografii Paula Chalmera a scénu a kostýmy navrhne Domenico Franchi. Věřím, že se tento titul stane dalším pilířem a hrdým zástupcem našeho klasického baletního repertoáru,“ říká umělecký šéf baletu Jan Fousek. Choreograf se do Moravského divadla vrátí po dvou letech od uvedení Obrazu Doriana Graye.
Od roku 1895, kdy svou nejslavnější verzi vytvořili Marius Petipa a Lev Ivanov, prošel balet řadou úprav, jednotlivé verze se od sebe v mnohém liší, ať už libretem, scénickým řešením nebo samotnou choreografií. Přesto ve většině případů, zejména „bílé akty“, vychází právě ze zmiňované choreografie Lva Ivanova. A tak tomu bude i v případě olomouckého Labutího jezera v choreografii Paula Adama Chalmera. Scénu a kostýmy navrhne mezinárodně uznávaný italský výtvarník Domenico Franchi.
Druhá baletní novinka bude založená na abstrakci a fantazii. „Concerto Fantasy bude taneční kreací vytvořenou pro náš soubor na hudbu Philipa Glasse. Choreografem bude velmi talentovaný a žádaný americký choreograf Garrett Smith, který v poslední době uvedl své choreografie třeba v milánské La Scale nebo v Houston Ballet. V České republice se představí poprvé a balet Moravského divadla uvede tuto choreografii ve světové premiéře,“ doplňuje Jan Fousek.
„Concerto Fantasy je koncert pro dva tympány a orchestr, který Philip Glass napsal v roce 2000. Je součástí řady jeho koncertních projektů, které mi posloužily jako inspirace, a z nichž jsem v posledních deseti letech čerpal hudbu pro svoji choreografickou tvorbu. Od doby, kdy jsem Philipa Glasse objevil ve svých 16 letech, se cítím být velmi inspirován a spojen s jeho tvorbou. Tato inscenace pro balet Moravského divadla bude mým třetím celovečerním dílem. Hodina čisté choreografie a současného tance. Hudba pro mě bude hnacím motorem do abstraktní a umělecké oslavy, v níž se představí schopnosti tanečníků tohoto divadla,“ říká Garrett Smith.
MOVEment intensive – nová dávka pohybu v Ostravě
Intenzivního tance a pohybu si mohou opět zájemci užít v Ostravě od pátku 5. do neděle 7. dubna, a to ve Středisku volného času v Moravské Ostravě.
Pátek 5. 4. 2024: 17:30 – 19:00 Jana Ryšlavá: Hatha yoga
Sobota 6. 4. 2024: 10:30 – 12:00 Jana Ryšlavá: Hatha yoga, 15:00 – 17:00 Paulína Šmatláková: Pohyb a současný tanec
Neděle 7. 4. 2024: 9:30 – 11:30 Paulína Šmatláková: pohyb a současný tanec
Po nedělení lekci se mohou účastníci s lektorkami vydat na MOVE BRUNCH. Přihlašovat se mohou do 4. dubna zde. Jedná se o nezávaznou rezervaci místa, aby lektorky věděly, kolik se sejde účastníků.
Ceny lekcí:
Pohyb a současný tanec: studenti / profesionálové 250 Kč, dospělí 350 Kč
Hatha yoga: studenti / profesionálové 180 Kč, dospělí 250 Kč
Workshop slovenské performerky Paulíny Šmatlákové je zaměřený na zkoumání autentického pohybu prostřednictvím improvizace a tvůrčích úkolů a objevování vlastní síly a dynamiky skrze vztah s podlahou. „Cílem je na začátku workshopu se společně napojit na svoje tělo a mysl jako jednotu, prozkoumat vlastní jedinečnost a autentičnost a otevřít se kreativitě v pohybu, který je nám nejpřirozenější. V druhé polovině workshopu se seznámíme s jednoduchými principy kontaktu s podlahou a obrácenými polohami. Zaměříme se na dynamiku, rytmus a lehkost, které nás mohou doprovázet v procesu zkoumání vlastní síly a explozivity. Na konci workshopu si s prozkoumanými pohybovými kvalitami společně zatančíme :)“ Lekce jsou koncipovány tak, aby každý pracoval a rozvíjel své tělo na své vlastní úrovni. Je proto vhodná pro ty, kteří již mají s pohybem nějaké zkušenosti. Vhodné oblečení jsou dlouhé nohavice + nejlépe mikina a pod ní něco lehčího pro pohodlí během warm-upu i flow.
Paulína Šmatláková je slovenská taneční performerka žijící v Dánsku. Absolvovala obor Současný Tanec na Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance v Londýně. Od roku 2017 do 2020 byla aktivním členem tanečního souboru Holstebro Dansekomagni v Dánsku. Později se v souboru stala asistentkou choreografie a vedoucí zkoušek (rehearsal director). Na Slovensku Paulína spolupracovala se sdruženími TRAKT, Tanečno a Rezerva, se kterými se podílela na vzniku několika tanečních inscenací (Charon, The Urge Grows, Sen). Od roku 2022 spolupracuje jako performerka a asistentka s českou choreografkou Janou Burkiewiczovou (BURKICOM) v Praze a v Ostravě. V současnosti Paulína aktivně působí jako performerka, lektorka a tvůrkyně na nezávislé scéně v Dánsku, České Republice a na Slovensku.
Vstupte na podložku a najděte čas jen pro sebe, svoje tělo a svou mysl. Lekce hatha yogy Jany Ryšlavé je zaměřená na dech a pomalé zahřátí a posílení. Ve střední části lekce se bude věnovat rotacím a pozicím podporující funkci žlučníku, jehož správná funkce nám pomáhá zbavit se nepříjemných pocitů. Společně s přicházejícím jarem pomůže tělo probudit a vitalizovat. Lekce je vhodná pro mírně pokročilé i začátečníky, kteří se již nějakému druhu pohybu věnovali. Pro každou asanu uvadí Jana variantu jednodušší a přidávám možnosti obtížnějších variant. S sebou je doporučena vlastní podložka a pohodlné oblečení neomezující pohyb, deka nebo mikina pro závěrečnou relaxaci.
Proč bychom si netančili
Do programu oslav Smetana200 konaných k poctě narození Bedřicha Smetany byl z iniciativy Aleše Březiny, hudebního skladatele a kreativního ředitele celé akce zařazen také tanec jako sesterská umělecká disciplína, která nebyla Bedřichu Smetanovi nikterak cizí. Vznikl tvar mimořádné celostátní soutěže v české polce na originální verze smetanovských polek, ale i jejich nejrůznější úpravy.
Proč bychom si netančili je celostátní soutěž neprofesionálních tanečníků v oblasti současného tance ve věku od 6 do 26 let, jejímž cílem bylo mimo jiné iniciovat ke tvůrčí spolupráci choreografy a muzikanty.
Soutěž se začala formovat na půdě organizace MenART, která poskytla nejen lidský potenciál, ale i své prostorové zázemí. Následně převzal organizaci NIPOS. Výzva byla otevřená – platila pro taneční studia, soubory, jednotlivce i základní umělecké školy, jejichž počet převažoval. V průběhu února se uskutečnilo celkem sedm postupových kol v Jihlavě, 2 kola v Praze, v Zašové, Hronově, Ostravě a Litomyšli. Do soutěže bylo přihlášeno celkem 101 choreografií z tanečních škol a studií celé ČR. I s pedagogickým doprovodem se účastnilo celkem 1020 účastníků.
Mezinárodní porota viděla řadu vynikajících choreografií a skutečných uměleckých děl, do finále ale postoupilo jen 12 účastníků. Veřejně přístupné představení finalistů se uskuteční v předvečer Pražského jara v sobotu 11. května 2024 v 16 hodin v pražském divadle ARCHA+.
„Ukázalo se, že dobrá práce nezáleží na regionu, konkrétním místě, ani na dětech, ale pouze na inteligentní, vkusné a vzdělané osobnosti pedagoga,“ komentuje odborná garantka soutěže, významná taneční pedagožka Eva Blažíčková. „Proto nepotěšil relativně velký počet dětí, které nejsou dostatečně vedeny k práci ani na držení těla a celkové tělesné inteligenci, ani k soustředěnému naslouchání hudbě. Děti nemohou být proto připraveny k tvůrčí práci a spolu s nedostatkem času, věnovanému přípravě choreografie, vzniká nudná sestava pohybů často nerespektující pulz hudby, která se za choreografii pouze vydává.
Vedle toho jsme viděli řadu vynikajících choreografií, skutečných uměleckých děl napříč republikou. Dvanáct choreografií, z nichž porota v kompletním složení zvolí absolutního vítěze, tvoří zajímavé věkové spektrum od šestiletých dětí po mladé dospělé a odráží různé cesty současného tance. Především ale jejich práce je ukázkou, jakou hodnotou pro společnost takoví pedagogové jsou.
Mezinárodní porota zasedala v šestičlenném složení. I když se v některých případech museli jednotliví členové vystřídat, vždy byl přítomen také hudební skladatel a divadelník. Oslovili jsme odborníky z oblasti tance, kteří sice mají české kořeny, ale buď v zahraničí dlouhodobě pracují, nebo mají v tanečním oboru zahraniční zkušenost a nejsou nijak provázáni se zdejšími přehlídkami, protože jsme potřebovali co nejobjektivnější názor,“ uvádí dále detaily k soutěži a dodává:
„Výzva byla otevřená – platila pro taneční studia, soubory, jednotlivce i základní umělecké školy, jejichž počet převažoval. Nejen vynikající úroveň vybraných finalistů, ale i fakt, že na základě této výzvy se spontánně vytvořila i dvě nová uskupení tanečníků, nás vedou k úvaze, že konkrétní zadání soutěže byl dobrý nápad, který přinesl své plody.“
Taneční soubor Pop Balet uvede nové představení TRAPNO
Soubor mladých tanečníků Pop Balet představí inscenaci TRAPNO, ve které poukazuje na to, že i tanec může být vtipný, úsměvný nebo dokonce trapný, odlehčený od závažných témat, a přitom si stále držet umělecké kvality. Premiéra proběhne 4. dubna v divadle Ponec ve 20:00.
„Je pro nás trapný okamžik vždy momentem, ze kterého chceme co nejrychleji vybruslit, nebo si ho můžeme užívat, a tím pádem i vyhledávat? Můžeme si na něj zvyknout? Co kdybychom se místo předcházení trapným situacím pouštěli vstříc trapnosti? Projekt TRAPNO hledá způsoby, jak být trapný a být s tím v pohodě. Hraje si s myšlenkou, že přiživování a prodlužování takového okamžiku nám dává možnost objevit jeho krásu, lidskost, schopnost pobavit či rozveselit a ubírá na jeho vážnosti,“ popisují tvůrci inscenaci. Inscenace slibuje řízenou trapnost, která má diváky navést, aby se sami dokázali vyrovnat se svými trapnými situacemi, protože jde zkrátka o přirozenou součást každodenního života. Tancem, jako hlavním komunikačním prostředkem a základním stavebním kamenem představení, chce přenést na jeviště radost, vtip a lehkost, oddech a útočiště skrze divadelní zážitek.
„Ve skupině tanečníků funguje neuvěřitelná dynamika, která je hlavním inspiračním zdrojem a styčným bodem představení. Jde o mladé lidi, kteří se nebojí vystupovat z komfortní zóny a člověk má v drtivé většině případů chuť je sledovat s úžasem, ne s pohoršením,“ popisuje autorka inscenace Jana Hampl Maroušková a dodává, že projektem TRAPNO chce podpořit diváky v tom, aby se nebrali tak vážně. Také skladatelka Daša Horváthová, která bude na jevišti společně s tanečníky, komentuje, jak ji tematika TRAPNA zaujala: „Když mi Jana sdělila, o čem představení bude, stoprocentně to se mnou zarezonovalo, i když jsem věděla, že si budu muset sáhnout hluboko do vod své vlastní kreativity.“ Horváthová vysvětluje, proč byl proces tvoření hudby výzvou: „Pro současné taneční a fyzické divadlo je přirozené vytvořit hloubavou, ambientní a jaksi naléhavou a znejisťující atmosféru. TRAPNO tento celý fenomén boří a spíš si hraje s radostí a trapností, někdy i bizarností přítomného okamžiku, a to jak v hudbě, tak i v pohybu. Z hlediska kreativního procesu si kladu za cíl sama sebe dobře pobavit a přenést díky hudbě tuto atmosféru i na tanečníky, diváky a všechny přítomné.“
Kulturní počin Liberce pro Divadlo F. X. Šaldy a ocenění paní Vlasty Vinduškové
Ve čtvrtek 14. března se v obřadní síni liberecké radnice předávaly ceny za Kulturní počin Liberce za roky 2022 a 2023 a Divadlo F. X. Šaldy zvítězilo nejen v obou soutěžních kategoriích, ale má svého oceněného i ve Dvoraně slávy. Ze 41 nominací aktivit, projektů či osobností zvítězila v kategorii Kulturní počin inscenace libereckého Divadla F. X. Šaldy Cesta. V kategorii Reprezentace města se o první místo dělí čtyři osobnosti, z nichž tři jsou osobnostmi právě libereckého divadla. Do Dvorany slávy byla za dlouholetý umělecký přínos uvedena paní Vlasta Vindušková.
Náměstek primátora Ivan Langr k cenám uvedl: „Do všech tří kategorií bylo za léta 2022 a 2023 nominováno celkem 41 jednotlivých aktivit / projektů / osobností. V kategorii Kulturní počin na území města zvítězila s jasnou převahou inscenace Cesta Divadla F. X. Šaldy, která na prkna Šaldova divadla, Libereckých výstavních trhů i zahradu libereckého bazénu svedla nejen divadelní profesionály, ale i děti z libereckých pěveckých sborů, základních uměleckých škol a divadelních baletních a operních přípravek.“
V kategorii Reprezentace města hodnocení poroty na dělené první místo svedla zároveň hned tři osobnosti libereckého divadla – Karolínu Baranovou (činohra DFXŠ) za udělení Thálie 2023, Veroniku Korytářovou (činohra DFXŠ) a Martina Bártu (opera DFXŠ) za udělení Thálie 2022. Ocenění si odnesla také paní Vlasta Vindušková, která byla za dlouhodobý umělecký přínos uvedena do Dvorany slávy Libereckého kraje. „Do Dvorany slávy byla za dlouholetý umělecký přínos uvedena paní Vlasta Vindušková, která od roku 1965 působí v DFXŠ jako tanečnice, šéfka baletu, dramaturgyně i choreografka. To je naprosto mimořádná osobnost liberecké kultury,“ dodává náměstek.
Tipy z tanečního kalendáře
Kromě událostí, k nimž se vážou aktuální zprávy, se v tomto týdnu mohou diváci připojit i na některé zajímavé reprízy tanečních inscenací:
Johana Pocková a Sabina Bočková uvádějí v pátek 1. dubna v divadle PONEC inscenaci Jáma lvová uzpůsobenou speciálně pro věkovou skupinu 8+ v rámci mezinárodního projektu Shape It. Dynamickou formou vyprávějí nejen o tom, že zábava se může snadno zvrtnout v temnotu a zase zpátky. Setkání s výsledným tvarem je jedinečnou šancí, jak se přiblížit tématu všudypřítomného mediálního obsahu jinak než skrze display telefonu. A možná i příležitostí přiblížit se pohledu na svět vlastních dětí. Adaptace inscenace pro mladé publikum vznikla v rámci mezinárodního projektu Shape It (2019–2022), jehož cílem je zpřístupnit současný tanec v Evropě mladé generaci.
Losers Cirque Company a Cirk la Putyka si na několik dní vymění divadla – takže návštěvníci Divadla BRAVO! mohou 2. a 3. dubna vidět na branické scéně inscenaci La Putyka, a diváci Jatek78 zase ve stejný den inscenaci The Loser(s). Obě company tak v teritoriu té druhé představí první ikonické inscenace, díky kterým vlastně vznikly!
Balet Národního divadla hostí na Nové scéně izraelskou Sol Dance Company. V pátek 5. dubna a v pondělí 8. dubna se představí s choreografiemi Georget, respektive T.O.M.L. svého uměleckého šéfa Eyala Dadona.
V neděli 7. dubna začíná program České taneční platformy. Ve 14:00 a v 16:30 420PEOPLE ve Studiu Maiselovka uvádějí choreografii Sylvy Šafkové Why Things Go Wrong. V 18:30 v Alfredu ve dvoře uvádí soubor ME-SA inscenaci Tremula. Od osmi hodin večer v divadle PONEC pak Tereza Lenerová choreografii Rukavičkářské závody. Další program naleznete zde.
Lenka Vagnerová & Company uvádí 2. a 3. dubna stálici svého programu Gossip.
Nejaktuálnější zprávy ze světa hudby přímo do Vaší schránky
[mc4wp_form id="339371"]
