Na Jatka78 se vrátí Runners, výpověď zrychlené doby
Co se stane, když je běh životním režimem? Když už neběžíme proto, že chceme, ale proto, že zastavit se znamená vypadnout ze hry? Dynamická pohybově-novocirkusová inscenace Runners Cirku La Putyka nabízí divákům hlubokou metaforickou reflexi o rychlosti současného života. Díky podpoře skupiny PPF a Ministerstva kultury ČR mohl Cirk La Putyka vloni na podzim uvést Runners ve třech reprízách na Taiwanu v rámci festivalu 2025 CTBC Arts Festival, kde vzbudil velké ohlasy odborné i laické veřejnosti. Vizuál k inscenaci dokonce inspiroval některé návštěvníky k tzv. cosplay, kdy se převlékli za herce. „Nikdo tohle nečekal, že uvidíme sebe v taiwanském provedení skrz jednoho fanouška. Vypadalo to skvěle,“ komentuje tanečnice Šárka Říhová. Tuzemští diváci budou mít možnost vidět Runners opět 20. ledna 2026 a v několika dalších reprízách v lednu a dubnu 2026 v divadelním prostoru Jatka78 v holešovické tržnici v Praze.
Inscenace Runners se pohybuje na pomezí nového cirkusu, tance a fyzického divadla a zobrazuje svět, v němž je všechno zrychlené, neúprosné a neustále ve spěchu. Diváci jsou vtahováni do tohoto univerzálního narativu prostřednictvím výjimečné scénografie: obrovského běžeckého pásu vyrobeného na míru, který dominuje prostoru a stává se jak hercem, tak symbolickým protagonistou celého představení. O premiéře jsme před několika lety psali zde.
Performeři běží, klopýtají, nesou jeden druhého, zrychlují i zpomalují – a jejich těla vyprávějí o tlaku na výkon, o neustálém porovnávání, o touze obstát i o okamžicích, kdy už síly docházejí. Vzniká obraz světa, který všichni dobře známe: světa notifikací, termínů, očekávání a vnitřního neklidu.
„Pro mě samotnou je představení vždy taková terapie sama se sebou. Skrz pohyb, ale i pointy a metafory, které nese, mě vždy postaví před konkrétní věc, kterou zrovna řeším. Diváci by se na Runners měli přijít podívat hlavně pro to, aby si na chvíli dovolili zpomalit a uvědomili si, že je v pohodě chvíli nic nedělat a vnímat třeba jen svůj palec u nohy,“ popisuje svůj vztah k Runners jedna z představitelek Šárka Říhová.
Klíčovým prvkem inscenace je živá hudba, kterou performeři tvoří přímo na scéně. Není jen doprovodem, ale organickou součástí pohybu – rodí se z rytmu běhu, z dechu a repetice. Celá zvuková linka pak umocňuje pocit, že čas nelze zastavit, jen s ním na okamžik splynout.
Runners staví podle Cirku La Putyka na mezinárodním ansámblu performerů, kteří propojují tanec, akrobacii, pohybové herectví a živou hudbu. Režie a koncept vznikly ve spolupráci Rosti Nováka ml. a Víta Neznala, choreografie je dílem Dory Sulženko Hoštové, dramaturgii vytvořili Petr Erbes a Viktor Černický, scénografii Pavla Kamanová a živou hudbu interpretuje soubor performerů s autorskou hudbou kombinující různé výrazové prostředky.
„Na scéně Jatek78 se Runners vrací jako inscenace, která rezonuje s dnešní dobou snad ještě silněji než při svém vzniku v roce 2021. V čase, kdy se tempo světa dál zrychluje, nabízí intenzivní divadelní zkušenost, jež nutí zpomalit alespoň v hledišti – a možná si položit otázku, kam vlastně běžíme,“ říkají autoři. Program Jatek78 najdete zde.
Byla pokřtěna kniha Evy Blažíčkové Metoda Duncan – myšlení tancem
V divadelním sále Konzervatoře Duncan centre byla před Vánocemi pokřtěna taneční publikace Metoda Duncan – myšlení tancem choreografky a taneční pedagožky Evy Blažíčkové. Slavnostního uvedení knihy se zúčastnily významné osobnosti české kultury – hudební skladatel a muzikolog Aleš Březina, filmová dokumentaristka Olga Sommerová, nebo akademický malíř Vladimír Kokolia, který publikaci ilustroval. Po 20 letech se na jeviště vrátila choreografie Libera me tanečnice Lenky Knihy Bartůňkové. Publikaci společně vydala Nakladatelství Euro Art a Nakladatelství Akademie múzických umění v Praze, křest se konal symbolicky v divadelním sále pražského Duncan centra.
Kniha představuje taneční metodu Duncan jako cestu k formování osobnosti s přesahem do dalších uměleckých i vzdělávacích oborů. Eva Blažíčková pak definuje současnou podobu duncanismu; objasňuje teoretická východiska, principy i konkrétní kvality rozvíjeného pohybu. Jedinečnou výtvarnou podobu knize vtiskl Vladimír Kokolia, který do knihy věnoval soubor 17 autorských kreseb.
V průběhu večera vystoupily osobnosti, bez nichž by publikace nevznikla – autorka Eva Blažíčková, Michaela Brožová za nakladatelství Euro Art a malíř Vladimír Kokolia jako autor výtvarného pojetí knihy. Muzikolog Aleš Březina na závěr přečetl několik vybraných úryvků z knihy, kterou společně s autorkou následně pokřtili.
Hosté měli možnost zhlédnout vybrané pasáže dokumentárního filmu Drž rytmus!, mapujícího nastudování hudebně-taneční inscenace Špalíček Bohuslava Martinů v choreografii Evy Blažíčkové s 90 žáky pražských základních škol. Přítomna byla i režisérka dokumentu Olga Sommerová, která projekci následně okomentovala.
Pomyslným zlatým hřebem večera bylo živé taneční vystoupení někdejší žačky Evy Blažíčkové, tanečnice a choreografky Lenky Knihy Bartůňkové, která se svým sólem Libera me vyhrála v roce 2005 Cenu Jarmily Jeřábkové. Po dvaceti letech se vrátila na domovskou scénu Konzervatoře a svou působivou choreografií umocnila atmosféru celého večera.
Knihu Metoda Duncan – myšlení tancem bude již brzy možné zakoupit prostřednictvím e-shopu NAMU nebo v kamenných a internetových obchodech v rámci distribuční sítě Kosmas. Publikace vychází v české a anglické verzi, do angličtiny ji přeložila novinářka a překladatelka Gwendolyn Albert.
Vzbuďme Vary oslaví výstřední narozeniny umění v Ostrově i současným tancem
Art’s Birthday je svátek, jehož idea se zrodila v roce 1963. Francouzský umělec, člen hnutí Fluxus, Robert Filliou tehdy prohlásil 17. leden za den, kdy se před milionem let narodilo umění. Mělo se tak stát v okamžiku, kdy kdosi upustil suchou houbu do nádoby s vodou. A tak se mohou 17. ledna 2026 slavit1 000 063. narozeniny umění a k oslavám se připojuje malým sobotním dýchánkem také organizace Vzbuďme Vary, která přináší alternativní divadlo a současný tanec do Karlových Varů a jejich okolí.
Program, který se odehraje v Jakoby kavárně v Ostrově (Husova 39), je následující:
15:00 – 17:00 Hraj si s hloubkou: kavárenská tvůrčí dílna s Kamilou Müllerovou.
16:00 Double K: improvizační kavárenská performance tanečnice Markéty Kuttnerové a zpěvačky Alexandry Klvač.
17:00 O Marině Abramovič (reperformance, přednáška a debata s Julií Štikovou a Matějem Veličkou)… A možná i něco dalšího.
Facebooková událost zde, odkaz na web zde.
V divadle Ponec proběhnou rezidence slovenských umělců, první prezentace ode dneška za týden
V divadle Ponec se rozbíhá program rezidencí pro slovenské kolegyně a kolegy z oblasti tanečního umění, které proběhnou v lednu a v únoru. V Praze postupně stráví čas performeři Petra Fornayová (od 15. do 20. ledna), Michaela Šeligová (od 23. do 28. ledna) a Tomáš Danielis (od 1. do 8. února). Zároveň budou rezidence ukončeny programem pro veřejnost, a to ve dnech 20. 1., 27. 1. a 8. 2. 2026, vždy od 19:30 hodin.
Rezidence organizuje Tanec Praha, z. ú. a divadlo Ponec ve spolupráci se Slovenským institutem v Praze. Rezidenční program je gestem solidarity a konkrétní podpory slovenským tanečním tvůrcům. Cílem programu je poskytnout profesionální zázemí pro tvůrčí projekty a vytvořit prostor pro vznik nových děl. „Vycházíme z přesvědčení, že kultura a umění jsou společným dědictvím přesahujícím hranice a že vzájemná podpora mezi uměleckými komunitami v regionu je v současné době klíčová,“ říká Umělecká rada divadla Ponec. Rezidence nabízí týdenní rezidenci v divadle Ponec, technické zázemí s dohledem technika a ubytování ve spolupráci se Slovenským institutem v Praze. V závěru vždy proběhne veřejné sdílení work in progress díla.
Jako první se představí 20. ledna 2026 Petra Fornayová s choreografií 7sec, ve které účinkují Katarína Čillíková a Júlia Pabst. „Kloužeme po hladině, pod námi plavou ryby, bují řasy, hromadí se plasty. Kloužeme po hladině, šťastní, pomalu ztrácíme instinkt sebezáchovy,“ zní její motto. Jedná se o performativní dílo, v němž se prolínají dvě témata, která se na první pohled zdají nesouvisející, ale nakonec spolu souvisejí: rozhodovací procesy a spolupráce organismů na symbiotické úrovni. Podle výzkumu neurovědců trávíme většinu času rutinními činnostmi, které jsou definovány setrvačností a opakováním zavedených vzorců. Když vzorce přestanou být funkční, je třeba je změnit. V průměru se lidé dokážou plně a nepřetržitě soustředit na reflexi pouze sedm sekund. Když však o realitě přemýšlejí v dialogu, dokážou se soustředit několikanásobně déle.
Na 20. ledna zároveň připravuje divadlo Ponec ve spolupráci s Deníkem N debatu vedenou redaktorem Vítkem Svobodou.
Petra Fornayová je choreografka a divadelní režisérka. Vystudovala pedagogickou fakultu Univerzity Komenského v Bratislavě a tanec na Akademii múzických umění a EDDC v Düsseldorfu. Doktorskou práci obhájila na katedře divadelních studií Akademie múzických umění v Bratislavě. Byla členkou několika souborů (SST Z. Hájková, Théâtre du Movement Paris atd.). Jako nezávislá umělkyně vytvořila více než 20 originálních inscenací – Zelená je tráva, Manifest možností, Koniec Koniec atd. – a režírovala soudobé divadelní hry. Její choreografie jsou uváděny na Slovensku i v zahraničí (festivaly Nová dráma, Divadelná Nitra, Jamais Vu! Paris, Tanec Praha atd.). Díla Dance with Changing Parts (2018) a Patterns (2019), vytvořená ve spolupráci s ansámblem současné hudby Cluster ensemble, byla nominována na cenu Tatra Bank Award for Art. V roce 2006 založila a od té doby řídí mezinárodní festival současného tance Nu Dance Fest a je členkou redakční rady časopisu o současném umění VLNA. V roce 2018 byla nominována na Národní filmovou cenu Slnko v sieti za roli ve filmu Juraje Lehotského Nina. Ztvárnila jednu z hlavních postav ve filmu Miry Fornay Cook F**k Kill, nominovaném na cenu za nejlepší film na Českých lvech 2021. V roce 2024 byla součástí uměleckého týmu slovenského pavilonu na benátském bienále.
Tip: Jazzová impromima 15. ledna opět v divadle Inspirace
V rámci prvního novoročního Jazzového čtvrtku se uskuteční další spolupráce mezi katedrami jazzové hudby a nonverbálního divadla HAMU. Pantomimická a jazzová improvizace jsou už tradičními společnými událostmi. Jazz a nonverbální divadlo mezi sebou nachází společnou řeč a v rámci bezprostřední komunikace na jevišti společně tvoří spontánní momenty zakotvené jen a pouze v přítomném okamžiku. Přesvědčit se o síle pozorného vzájemného naslouchání, které má moc přetvořit všední chvíle ve výjimečné komické a vážné, absurdní i spontánně organizované, (ale především) lidské momenty, se mohou diváci opět v malostranském divadle Inspirace 15. ledna 2025 od 19:30 hodin. Po vystoupení následuje společná jam session, ve které se mohou zapojit jak hudebníci, tak i herci a tanečníci. Vstupné je volné a občerstvení bude zajištěno.
Olomoucké Labutí jezero privítá dalšího hosta
Po 14 představeních Louskáčka – Kouzelného příběhu se soubor Baletu Moravského divadla Olomouc připravuje na další velký klasický titul, Labutí jezero. Reprízy 15. a 16. ledna 2026 ozdobí opět hostující sólistka: tentokrát v dvojroli křehké Odetty a svůdné Odilie vystoupí rumunská sólistka Alexandra Grigore společně s domácím sólistou Sergiem Méndezem Romerem. Alexandra Grigore je mimořádně talentovaná rumunská tanečnice, která už v mladém věku září na mezinárodní scéně. Od roku 2021 působí v Romanian National Opera Iași. Je vícenásobnou vítězkou National Choreography Olympiad (2O23, 2025) a také vítězkou Roma Dance Contest 2022. Studuje na National College of Art v rumunském Iași.
Open Cally Studia ALTA do 21. ledna 2026
Už jen do 21. ledna 2026 je možné hlásit se na Open Call výzvy na rezidence, které vyhlásilo na rok 2026 Studio ALTA.
Dům pod hvězdami (srpen 2026)
Dům pod hvězdami je určen performativnímu uměleckému projektu, který se odehraje ve veřejném prostoru, a je přímo navržen či přizpůsoben venkovnímu prostoru v Libni a okolí. „V roce 2026 plánujeme otevřít divadlo, zároveň však chceme nadále podporovat umění ve veřejném prostoru a posilovat naše propojení s libeňským okolím,“ říkají organizátoři.
Přihlásit se mohou projekty, které jsou již v procesu tvorby, i ty, které jsou teprve v procesu vzniku. Rezidence je směřována na srpen 2026, kdy jsou k dispozici ideální kapacity Studia ALTA určené vašemu projektu. Po domluvě však lze termíny rozložit i do jiných měsíců.
Podmínkou rezidence je premiéra nebo veřejný work-in-progress ve veřejném prostoru na konci rezidence.
Studio ALTA zajistí:
* honorář 30 000 Kč / projekt
* rezidenci v délce 14–30 dní (s možností rozdělení dle specifik projektu)
* dramaturgickou podporu týmu v rámci vývoje projektu
* produkční / realizační konzultaci v průběhu rezidence
* technickou konzultaci (nejedná se o light/sound designéra vyčleněného pouze vašemu projektu)
* PR konzultaci (včetně podpory projektu na našich sociálních sítích)
* 7 dní technické a produkční podpory ve finální fázi projektu
* zkušebna a vnitřní zázemí Studia ALTA či zázemí místních organizací dle potřeb rezidence, primárně ale poskytujeme venkovní prostory vzhledem k povaze rezidence
* případné propojení s partnerskými organizacemi Studia ALTA
Formulář pro přihlášení zde
Dům výzkumu (27. 4.–7. 5. 2026)
Dům výzkumu je rezidenční program, který je koncipován jako sdílený prostor a laboratoř pro tři umělecké projekty či individuální umělce či umělkyně a jejich výzkum. Dům slouží především pro procesy v prvních fázích pátrání, experimentování a vytváření materiálů. Poskytuje možnost hlubšího ponoření (nebo naopak vynoření) z uměleckého výzkumu, funguje jako prostředek k hledání nových rovin vlastní umělecké praxe.
Do Domu výzkumu je možné přijít i s již existujícím hotovým dílem (inscenace, instalace, objekt, video, …), a zaměřit se na jeho znovuotevření a přetvoření v jinou formu. Lze tedy i hledat možnosti, jak např. z inscenace vytvořit workshop, text, performance-lecture atd.
Dům výzkumu nabídne svým hostům a hostkám přístup do společného studia, prostor pro individuální práci a facilitovaná setkání zaměřená na výměnu vědomostí a praxí v rámci skupiny.
Podmínkou je výstup z výzkumu pro veřejnost ve formě work-in-progress, jehož přesná forma bude vycházet z potřeb a přání účastnic a účastníků.
Studio ALTA zajistí:
* honorář 12 000 Kč/projekt
* rezidenci v délce 10 dní
* zázemí: dolní zkušebna, veřejný prostor v okolí Studia ALTA
Formulář pro přihlášení zde
Dům odpočinku (březen–listopad 2026)
Dům odpočinku jsou pětidenní rezidenční lázně určené kolegům a kolegyním z uměleckého provozu, kteří cítí přetížení, tlak z nutnosti neustálé produkce či jen hledají zónu klidu pro vlastní myšlenky. Dům odpočinku se může stát důvodem ke zpomalení, rekalibraci vlastní praxe, prostorem pro lenošení a péči, vakuem. Náš prostor a prostředky určené Domu odpočinku bychom rádi věnovali především kolegům a kolegyním z uměleckého provozu. Do výběru tak budou přizváni pouze ti, kteří pracují (především či částečně) v oblasti produkce, dramaturgie, kurátorství, PR, technických a jiných podpůrných uměleckých profesí a působí (především či částečně) v nezávislém sektoru na území ČR.
Celkem budou vybrány dvě osoby, přičemž minimálně jedno místo bude rezervované pro pracující ze Slovenska.
Výsledná lokace a konkrétní termín Domu odpočinku bude vycházet ze vzájemné dohody s vylosovanými. Je možné jej vytvořit v přírodě i ve městě, v blízkosti bydliště i na opačné straně republiky.
Obsah rezidence není podmíněný žádným výstupem ani participací na jakýchkoliv aktivitách.
Hosté Domu odpočinku budou vybráni losem, jelikož nám ani nikomu jinému, nepřísluší rozhodovat, kdo potřebuje odpočinek víc a kdo míň. Potřebujeme jej všichni.
Studio ALTA zajistí:
* pětidenní rezidenční pobyt
* honorář 6000 Kč na osobu
Formulář pro přihlášení zde
Deadline všech přihlášek je 21. ledna 2025. Výsledky budou známy do 4 týdnů po uzavření přihlášek; veřejné slosování Domu odpočinku bude zveřejněno 18. 2. 2026.
Více informací na altart.cz
Open Call Symposium DANCETOPIA 2026 do 26. ledna 2026
Symposium DANCETOPIA 2026 hledá umělectvo s performativními a/nebo workshopovými formáty na téma: Autenticita & Umělost. Deadline je již 26. ledna 2026.
Symposium DANCETOPIA, jehož třetí ročník se uskuteční v červnu v Praze, představuje každoroční setkání, které vzniká kolektivní organizací kurátorstva aktivně působícího v umělecké praxi. Jeho cílem je vytvořit platformu pro prezentaci performancí založených na práci s tělem, pro mezigenerační a mezioborové vzdělávání umělectva a zároveň pro otevřený dialog mezi uměleckou scénou a širokou veřejností. Od roku 2024 je to setkání věnované propojování lidí napříč formáty, místy, perspektivami a zkušenostmi, které podporuje výměnu v a o tanci.
V roce 2026 vstupuje DANCETOPIA do svého třetího ročníku a po rezidenčním formátu v divočině (2025) se vrací zpět do městského prostředí. Na základě témat a podnětů, které považují současní taneční tvůrci a tvůrkyně za důležité, bude symposium 2026 věnováno propleteným vztahům mezi autenticitou a umělostí. Propojí perspektivy tanečních umělců a umělkyň, teoretiků a teoretiček i tvůrčích osobností bez stálého zázemí, kteří*ré se zajímají o praxe spojené s afektem, artificiálností a neposlušností.
Nastávající ročník proběhne v Praze 5.–8. června 2026 a bude hledat cesty za zdánlivou dichotomii mezi přírodním a technologickým, technologii chápe především jako místo setkávání. Je odmítán tlak na tvůrce a tvůrkyně, aby byli v neustálém tlaku na novou produkci, a proto dá prostor také starším dílům, jejichž podstata s těmito tématy souvisí. Zároveň je vítáno umělectvo, které se zajímá o reprízování a znovu-nastudování jako o způsob jak otevírat nové konstelace významů v kontextu současnosti.
Možné formáty:
„Hledají se workshopy, přednášky, diskuze a představení, které budou součástí programu v roce 2026. Z vaší přihlášky je proto důležité jasně pochopit, o jaký formát máte zájem, aby mohl být zasazen do širšího kontextu programu. Pokud máte projekt, který se hodí jak pro představení, tak pro workshop, přednášku nebo diskuzi, jasně to uveďte ve své přihlášce a ukažte, jakým způsobem tyto formáty přispějí k bohatosti a plnosti symposia.“
Poptávka:
Hledá se umělectvo s projekty určenými jak pro divadelní prostor, tak pro alternativní prostory, a také tvůrcovstvo se zkušeností s realizací netradičních formátů. Oslovují se umělci a umělkyně a menší kolektivy působící v České republice a Německu, kteří*ré mají chuť a zájem sdílet a vyměňovat si nápady s dalšími lidmi během celého symposiového víkendu, od pátku do pondělí 5.–8. 6. 2026.
Nabídka:
- Honorář (2 000 Kč/osoba za formát workshopu/přednášky/diskuze, 3 000 Kč/osoba účinkující v performativním díle).
- Paušální příspěvek na cestu do Prahy a zpět plus ubytování po celý víkend.
- Technické zajištění v divadle a krátkou zkoušku v den plánované performance v délce až 2 hodin (lze upravit podle potřeb a dostupnosti prostoru a programu).
- Jeden stravenkový voucher na osobu v den performance.
- Přístup k celému víkendovému programu DANCETOPIA, včetně workshopů, přednášek, diskusí a sdílení na tanečním parketu.
- Marketingovou a mediální prezentaci vaší práce.
- Možnost stát se součástí rostoucí rodiny DANCETOPIA pro budoucí setkávání, výměnu a networking.
Přihlašovací formulář zde
Informace o kurzech v Cirqueonu
Od 2. února otevírá Cirqueon veřejný zápis do pravidelných kurzů na jarní semestr. Všichni stávající kurzisté a kurzistky Cirqueonu obdrží e-mail s podrobnými informacemi k zápisu. Níže informace pro všechny, kteří se ke kurzům chtějí přidat nově.
Veřejný zápis proběhne od pondělí 2. února 2026 od 12:00 hodin do pátku 13. února 2026 do 10:00 hodin. Do žádných jiných kurzů se studenti přibírat nebudou.
Zápis se vztahuje výhradně na tyto kurzy:
Pohyb a hlas
Vědomá práce s tělem, hlasem, dechem a improvizací. Pro všechny, kdo chtějí objevovat propojení pohybu a hlasu v kreativním procesu.
Art of Performing Group (14–22 let)
Kurz propojující cirkusové techniky, herectví, fyzické divadlo a dramaturgii. Pro mladé, kteří chtějí přemýšlet o performanci jako celku.
Žongl Teens (13–17 let)
Pro začátečníky i mírně pokročilé. Technika, kreativita, vlastní triky a hlavně radost ze žonglování.
Cirkusová sebepéče (18+)
Šestitýdenní kurz cirkusu a well-beingu pro dospělé. Uzavřená skupina, žádné předchozí zkušenosti nejsou potřeba, jen chuť se hýbat a zkoušet nové věci.
Cirkus třetího věku
Kurz pro dospělé zaměřený na koordinaci, obratnost a práci s objekty. Budeme se věnovat žonglování, balancování, manipulaci v prostoru i pohybu. Není potřeba žádná předchozí zkušenost, každý postupuje svým tempem, cvičení lze přizpůsobit.
Přihlášky se otevřou 2. února 2026 ve 12:00 hodin. Více informací najdete na webu Cirqueonu.
Emil T. Bartko a Roman Lazík obdrželi státní vyznamenání z rukou prezidenta Slovenské republiky
Tento víkend prezident Slovenskej republiky udelil najvyššie štátne vyznamenania 22 osobnostiam. Medzi nimi boli Emil Tomáš Bartko, bývalý dlhoročný riaditeľ Baletu SND, a Roman Lazík, bývalý sólista Baletu SND.
Emil Tomáš Bartko dostal vyznamenanie Pribinovho kríža II. triedy. Toto vysoké štátne vyznamenanie je ocenením jeho mimoriadnych zásluh o rozvoj kultúry na Slovensku, najmä v oblasti tanečného umenia. Emil T. Bartko je uznávaný tanečný teoretik, historik a kritik, dlhoročný pedagóg na Vysokej škole múzických umení v Bratislave a bývalý dlhoročný šéf Baletu SND, ktorý jednu dekádu výrazne formoval dramaturgické smerovanie baletného súboru prvej scény.
Roman Lazík dostal Rad Ľudovíta Štúra II. triedy. Toto významné štátne ocenenie získal za mimoriadne šírenie dobrého mena Slovenskej republiky v zahraničí, najmä v oblasti baletného umenia. Profesijná kariéra absolventa Tanečného konzervatória Evy Jaczovej v Bratislave Romana Lazíka je spojená najmä s tanečnou interpretáciou. Po prvých úspechoch na javisku SND nadobudla jeho kariéra medzinárodný rozmer. Bol dlhoročným prvým sólistom Bavorského štátneho baletu v Mníchove, ako aj Viedenského štátneho baletu, kde stvárňoval postavy klasického a neoklasického repertoáru. Jeho tanečnou partnerkou bola aj Nina Poláková, riaditeľka Baletu SND.
