Nejen Mozart! je název nové premiéry Baletu Národního divadla moravskoslezského, která se koná již ve čtvrtek
Jako poctu slavnému skladateli k 270. výročí jeho narození, ale především pro potěšení diváků uvede balet Národního divadla moravskoslezského ve čtvrtek 5. března 2026 od 18:30 hodin v premiéře večer pěti choreografií čtyř autorů. Společným pojítkem inscenace Nejen Mozart! je hudba Wolfganga Amadea Mozarta, ale nejen ta. Program má ambici ukázat, jak inspirativní může být dialog mezi nádhernou hudbou a tancem, s humorem i zcela vážně. Autory jsou Jiří Kylián, Eric Gauthier, Angelin Preljocaj a Lea Bessoudo Greck. Novinka se hraje na scéně Myronova divadla.
„Pilíři inscenace jsou dvě ikonické choreografie Jiřího Kyliána, které ostravští diváci uvidí vůbec poprvé: Petite Mort a Sechs Tänze. Díla Jiřího Kyliána prověřil čas i stálá divácká obliba a nepochybuji, že potěší i naše publikum,“ říká umělecká šéfka baletu NDM Lenka Dřímalová a pokračuje: „Šest tanců s nadsázkou, humorem a lehkou absurditou ironizuje společenské konvence. Choreografie je složena ze šesti krátkých, zdánlivě nesmyslných výjevů bez pevného děje a logické návaznosti a Kyliána inspirovala především hudba Mozartových Německých tanců. Zdánlivá nesmyslnost není samoúčelná – odráží svět, v němž humor slouží jako obrana proti chaosu a napětí. Petite Mort pak nabízí čistou, téměř mytickou oslavu tělesnosti, lásky a vášně.“
Slovní spojení „petite mort“ ve francouzštině znamená malou smrt a používá se i jako výraz pro orgasmus, moment vrcholné extáze. Kreace připomíná, že právě v momentech nejintenzivnějšího prožitku si nejvíc uvědomujeme křehkost lidské existence i blízkost života a smrti.„Od doby, kdy vznikla Mozartova hudba, až do dneška bylo vybojováno mnoho válek a pod ‚mostem času‘ muselo protéct mnoho krve. A byli to většinou muži, kteří třímali meče jako demonstraci své síly a moci. Smrt (‚mort‘) je vždy tím, co naše životy doprovází. Někdy je ‚petite‘ (malá), jindy ‚grande‘ (velká), ale je to nejvěrnější společník, kterého máme od úsvitu naší existence až do jejího konce,“ popisuje inspiraci Jiří Kylián. Choreografie pochází z Kyliánova černobílého období, vytvořil ji pro Salcburský festival v roce 1991 ke 200. výročí Mozartova úmrtí. Na scéně se střídá šest žen, šest mužů a šest fleretů (lehké bodné zbraně používané v moderním šermu), minimalistické jsou scéna i kostýmy. Jiří Kylián k uvedení obou choreografií v Ostravě uvedl:„Je úplně jedno, že tančíte Petite mort, který je 35 let starý, nebo Šest tanců, kterým je teprve 40. Možná jsou teď oba v krizi středního věku? Důležité však je, že obojí se děje TEĎ! To je jediné kritérium. Jo, a to druhé je: Ať z toho mají všichni radost!“
Pro Petite Mort vybral Jiří Kylián mj. Adagioz Mozartova Koncertu pro klavír a orchestr č. 23 A dur, stejná skladba doprovází také Pas de deux (duet známý jako „létající polibek“)z baletu Le Parc od Angelina Preljocaje. Duet celý večer otevře. „Choreografie na pozadí Mozartovy hudby sleduje proměnlivé fáze vztahu muže a ženy – od svádění přes probouzející se touhu až k postupnému sbližování,“ přibližuje Lenka Dřímalová s tím, že Preljocajova choreografie bude mít v Česku premiéru. Celovečerní balet Le Parc vznikl pro Pařížskou národní operu v roce 1994. „Doufám, že emoce, které z baletu vycházejí, zůstávají nadčasové. Zdá se mi, že témata příběhu – láska, odpor k lásce, svádění – jsou stále aktuální. Všichni hledají lásku. I množství seznamovacích webů, které dnes slibují nalezení spřízněné duše, svého druhého já, potvrzuje tuto myšlenku neustálého hledání lásky. Pro některé filozofy a myslitele je láska pouhým kulturním konstruktem. Proč ne, koneckonců? To jí však nic neubírá na síle,“ vzkazuje Angelin Preljocaj.
Mozartovo slavné Requiem není třeba představovat. Mladá francouzská choreografka a stálá spolupracovnice baletního souboru NDM Lea Bessoudo Greck vytvořila stejnojmennou originální kreaci právě na hudbu zádušní mše. Choreografce byla hudba inspirací, smrt ale chápe nikoli jako definitivní konec, ale jako prostor pro proměnu a nový začátek. Skladbu, na jejíž tóny choreografii Requiem vytvořila, nevnímá jako pohřební rituál. Smrt je zde naopak příležitostí k transformaci do něčeho nového, kde se tělo, pohyb a hudba stávají nositeli proměny. „Moje hlavní myšlenka je ukázat Requiem jako cestu, putování z jednoho místa na druhé. Je to přechod z mechanického, chladného světa do světa smyslového, více uvolněného. Na začátku se ocitáme na místě, kde skutečně všechno působí jako konec. Ale chci ukázat, že to je možná začátek něčeho nového. Skrze tanec choreografie vyjadřuje transformaci do toho, co následuje po smrti,“ popisuje choreografka. Část hudby využila bez zpěvu, část je s vokály, vše v hudebním aranžmá Kostantinose Papazafeiropoulose.
V závěru následuje „nevážný“ duet s názvem Ballet 102 od Erica Gauthiera. Diváci neuslyší Mozartovu hudbu, ale pouze choreografův hlas. „Ballet 102 pravidelně baví diváky na různých baletních večerech a galapředstaveních a nepochybujeme, že rozesměje i publikum, které přijde k nám,“ je přesvědčená Lenka Dřímalová. „Choreografie je technicky náročná, ale zároveň v sobě nese humor. Můj hlas nejdříve provede tanečníky stovkou pozic duetu – pas de deux. A pak jim zase můj hlas dává pokyny si s pozicemi pohrát, jednotlivá čísla promíchat,“ prozrazuje choreograf. NDM Gauthierovu choreografii zařazuje na běžný repertoár souboru baletu jako první v ČR.
Nad tichem se hřmí: MOVE Ostrava uvede premiéru rebelské fyzické komedie Rumble Matese Petráka
Jak dnes navázat na tradici pantomimy, grotesky a fyzické komedie, aniž by se z ní stal muzeální artefakt? Jak opustit své učitele, aniž by člověk popřel jejich vliv? A kde leží hranice mezi poctou a nutností radikálního odklonu? Právě tyto otázky si pokládá Mates Petrák v novém sólové inscenaci Rumble, jehož premiéru uvede MOVE Ostrava tento týden 5. a 6. března 2026 ve Studiu G v Ostravě.
Mates Petrák je výraznou osobností nastupující generace českého nonverbálního a fyzického divadla a Rumble pojal jako svou autorskou výpověď o vnitřním tlaku mladého tvůrce, který se pohybuje mezi respektem k tradici a potřebou ji narušit. Mezi ambicí, dravostí a pochybnostmi. Mezi snahou „nezaprodat se“ a zároveň obstát v realitě současného kulturního provozu. „Rumble je pro mě pokus vyrovnat se s momentem, kdy si uvědomíte, že všechno, co obdivujete, už tu bylo, a přesto musíte jít dál. Je to o potřebě opustit vzory i bezpečné postupy a riskovat vlastní pád. O uvážené nerozvážnosti. O tom, že žák musí sejít z cesty učitele, aby si mohl najít vlastní,“ říká Petrák.
Inscenace se pohybuje na pomezí pantomimy, grotesky, fyzické komedie a nového cirkusu, ale žádnou z těchto disciplín neinterpretuje jako uzavřený styl. Petrák je naopak používá jako surový materiál – špinavý, rozedraný, místy až agresivní. Zamýšleným jazykem inscenace je tělo v tlaku, v pádu, ve vzpouře. Rumble není nostalgickým návratem ke „zlatým časům pantomimy“, ale pokusem o jejich radikální aktualizaci.
Jako autor, režisér, choreograf i performer v jedné osobě se Petrák během příprav setkal s řadou nečekaných momentů. Jedním z těch příjemných, které však dodaly celému projektu punc surrealismu, se stalo propojení symbolické roviny inscenace s realitou. A to když mu před časem Vanda Hybnerová nabídla, aby bezprostředně po ostravské premiéře vystoupil v Praze v Divadle Hybernia v rámci legendární Slava’s SNOWSHOW – představení mima Slavy Polunina, ve kterém s ním dlouhá léta působil jeho umělecký kolega Boris Hybner. Právě tato dvojice je jedním z motivů Rumble a Hybnerův kabát má Petrák zapůjčen jako kostým… A tak se symbolicky potkávají vzory, dědictví a potřeba jít dál – jedno z hlavních témat celé inscenace.
Význam uvedení premiéry v Ostravě je umocněn také kontinuitou vztahu mezi autorem, publikem, prostorem a osobní vazbou Matěje Petráka na Ostravu, ze které pochází. V minulých letech totiž čtyřikrát vyprodal sál Studia G se svým sólovým projektem Memento Mori! „Dlouhodobě pracujeme s podporou mladých autorů ve fázi, kdy se jejich práce láme z interpretační roviny do autorské a Mates Petrák patří již dlouhá léta právě k těm autorům, u kterých nás zajímá nejen výsledek, ale i celý proces hledání. Rumble vnímáme jako důležitý krok v jeho autorském vývoji a jako inscenaci, která má co říct současnému publiku – bez kompromisů a bez zjednodušování,“ vysvětluje Jana Ryšlavá, vůdčí osobnost MOVE Ostrava, proč se rozhodla vznik Rumble podpořit a premiéru zařadit do letošního programu. „Zároveň se systematicky snažíme vytvářet podmínky pro návrat ostravských rodáků a umělců zpět do regionu. Kultura je pro nás nástrojem, jak bojovat proti odlivu talentů. Ne deklarativně, ale konkrétními činy.“
Kvalitu tohoto dramaturgického výběru potvrzuje i Mimosa Lindahl, ředitelka finského souboru MimoArt Company, se kterým Mates vystupuje a jejichž prostory jsou z jedním rezidenčních center, ve kterých Rumble vzniklo. „Jeho akrobatické dovednosti zpochybňují gravitaci i limity lidské fyziky a nechávají publikum bez dechu a v úžasu. Za silnou, atletickou přítomností se však skrývá citlivý a poetický interpret, schopný hlubokých emocionálních nuancí. Právě tato vzácná kombinace činí jeho show vrstevnaté, intimní a silně působivé. Jen málokterý performer na světě dokáže zároveň překvapit, svést, odzbrojit a rozesmát publikum tak jako Petrák. Je mistrem načasování, nebojí se otevírat komplexní a náročná témata a svým jevištním uměním si diváky podmaňuje s naprostou samozřejmostí.“
Vstupenky na obě premiéry jsou k dispozici najdete na webu MOVE Ostrava ve formátu Zaplať, kolik můžeš. Díky němu si každý divák sám zvolí, kterou z nabízených částek za vstupenku zaplatí, respektive jak moc českou kulturu podpoří.
Pozvánka na workshop Evolving Screendance Gotland
Sdílíme pozvánku na workshop screendance zakončený přehlídkou pro veřejnost. Koná se od 18. do 23. května 2026 ve Visby na největším ostrově Švédska Gotland. Evolving Screendance Gotland je kurátorský workshop, který vrcholí veřejnou festivalovou projekcí děl filmařů, choreografů a tanečníků, kteří se workshopu účastní. Uzávěrka je 22. března 2026 a počet míst omezený.
Během šesti dnů workshop nabízí dialog, mentoring a kritickou výměnu názorů ohledně vlastních děl účastníků, uměleckých procesů a vyvíjejícího se jazyka tance ve filmu a příležitost k praktickým cvičením a experimentování, účastníci mají přístup do tanečních studií a lokací ve středověkém městě Visby ve Švédsku a jeho okolí. Evolving Screendance Gotland vyvrcholí veřejnými promítáními a moderovanými diskuzemi s diváky v místním kině Folkets Bio Betty v rámci jednorázového speciálního filmového festivalu. Jelikož se jedná o workshop pro mírně pokročilé, účastníci jsou vybíráni na základě přihlášek.
Pod vedením Douglase Rosenberga (USA) – uznávaného režiséra filmu The Sea a autora knihy Screendance: Inscribing the Ephemeral Image – spolu s kameramanem Paulem Wu nabízí program prostor pro tvorbu, dialog a experimentování. Speciální hostující sekci povede Ami Skånberg, švédská choreografka a výzkumnice známá svým ztělesněným, mezikulturním přístupem k tanci a filmu.
Účastník bude:
– součástí malé mezinárodní skupiny umělců zabývajících se screendance
– účastníkem exkluzivního workshopu vedeného Douglasem Rosenbergem
– objevovat estetické, technické a produkční možnosti screendance
– mít možnost veřejně promítat svůj film na filmovém festivalu ve Visby
– součástí moderovaných diskuzí s veřejností
Evolving Screendance Gotland chce být místem setkání umělců, kteří mění vztah mezi pohybem, kamerou a místem, jeho cílem je rozvoj žánru, který známe pod názvem dance for camera, ale také jako screendance.
Podmínky:
Pro koho je workshop určen: profesionální filmaře, choreografy a tanečníky.
Cena: 800 € (včetně obědů)
Kdy: 18.–23. května 2026
Kde: Visby, Gotland (Švédsko)
Jazyk: angličtina
Přihláška: Uzávěrka přihlášek je 22. března 2026
Cesta a ubytování: Účastníci si sami zajišťují a hradí cestu na Gotland a zpět, stejně jako ubytování během workshopu.
Instrukce pro úspěšné žadatele: „Doporučujeme rezervovat si ubytování včas, protože během sezóny může být nabídka cestovních a ubytovacích možností omezená. Na Gotland se snadno dostanete trajektem nebo letadlem ze švédské pevniny a Visby nabízí širokou škálu ubytování – od hotelů a hostelů po soukromé pronájmy. Blíže k termínu festivalu vám poskytneme praktické informace a místní tipy, které vám pomohou naplánovat pobyt, včetně doporučených oblastí k ubytování, možností dopravy na ostrově a způsobů, jak se spojit s ostatními účastníky, kteří by možná měli zájem o společné ubytování. Pokud máte specifické požadavky na přístup nebo otázky týkající se logistiky cestování, neváhejte se na nás obrátit – uděláme vše pro to, abychom vám poskytli informace a pomoc.“
Lenka Vagnerová & Company zve na workshopy mezinárodně uznávaných tvůrců Milana Tomášika a Jose Bakera
Soubor Lenka Vagnerová & Company organizuje dva taneční workshopy mezinárodně významných tanečníků a tvůrců performativního umění. Workshop Poetic Body choreografa, performera a zakladatele Les SlovaKs Milana Tomášika, který se koná ve dnech 25.–26. března 2026 a workshop Integrated Dance Theatre Practice tanečníka, choreografa a tvůrce spolupracujícího s Peeping Tom a DV8 Jose Bakera. Oba workshopy se konají v prostorách souboru Lenka Vagnerová & Company LV&C_STUDIO8.
Milan Tomášik je choreograf, performer, tanečník a pedagog působící mezinárodně v oblasti tance a performativního umění. Profesionálně vystupuje a vyučuje již dvacet let a spolupracoval s různorodými umělci napříč Evropou. Je spoluzakladatelem tanečního kolektivu Les SlovaKs, se kterým vytvořil a uvedl mezinárodně oceňovaná díla. Jeho choreografická tvorba zahrnuje díla pro soubory, divadla a vzdělávací instituce, dále trilogii výrazných inscenací Hunting Season, Silver Blue a Fight Bright (Milan Tomášik & Co) a také výjimečná sóla Within, Off-beat, Solo 2016 a Arms That Never Knew Me. Vytvořil rovněž dílo Treatise pro Krakovské taneční divadlo v Polsku. V letech 2018–2020 byl přidruženým umělcem Scenario Pubblico v Katánii (Itálie) a v roce 2022 působil jako umělecký kurátor workshopového festivalu Out of the Toolbox v Gentu (Belgie). V roce 2026 obdržel Profesní cenu Ksenije Hribar v kategorii tanečního a performativního opusu.
Kam směřuje pozornost, tam proudí energie – workshop Milana Tomášika Poetic Body je kontinuální, imerzivní praxe vycházející ze zkušeností s Happy Feet a Playful Presence, která čerpá z inkluzivních přístupů a technik, jako jsou současný tanec, improvizace a kompozice. Zahrnuje pojetí těla jako nástroje či média schopného vyjadřovat a ztělesňovat rozmanité pohybové kvality, rytmus, napětí, emoce i nehmotné aspekty. Do každé lekce přináší Milan své rozsáhlé zkušenosti s instantní kompozicí a vede účastníky technikami, které rozvíjejí přítomnost, vnímavost, schopnost reagovat a kreativitu v performanci. Workshop Poetic Body / Milan Tomášik v LV&C_STUDIO8 (Na košince 8, Praha 8) se koná v termínu 25. 3.–26. 3. 2026 od 9:30 do 17:00 hodin, cena: 3000 Kč / 125 EUR (2 dny, 13 hodin celkem). Přihlášení na workshop: formulář.
Brit Jos Baker je choreograf, performer, divadelník a pedagog. Své taneční vzdělání zahájil v 7 letech v Oxford Youth Dance a poté pokračoval nejprve v The Laban Center London a poté v PARTS (Performing Arts Research and Training Studios) v Bruselu. Jos působil v souboru Peeping Tom jako tanečník, herec a spolutvůrce, zejména na inscenacích 32 Rue Vandenbranden (2009) a A Louer (2011). Poté krátce pracoval pro DV8 Physical Theatre na inscenaci John (2014). Josova tvůrčí práce zahrnuje psaní a spolupráce na filmech Strangers in the Night (2024) s Linusem Jansnerem a Carlem Massarim, Ceci n’est pas un fin (2024), Jacky Chan (2023), Put Out the Flame (2019-20) a The Smallest Little Thing (2019), které si objednal Hong Kong Arts Festival. Mezi jeho sólové práce patří Know it all (2019), Of no fixed abode (2017), Creature Man, Don’Tell Me (2008), We were youth (2016), Afla (2008), Feedback (2009). Jos také režíroval a vystupoval na Paris Fashion Week, kde propagoval kolekci Cedrica Charliera od Petit Bateau (2014). Na filmové scéně natočil několik hudebních videoklipů a krátkých filmů; jako tanečník a asistent choreografie Damiena Jaleta pro Anima (2019), projekt Thoma Yorka v režii Paula Thomase Anderssona. Režíroval také krátké filmy The Hole (2021), Shift (2021) a Put Out the Flame (2021). Mezi další filmové práce patří: Forgot to live (2013) od Ay Winga a Let it Roll (2016) od Mustard Gas and Roses v režii Koena Mortiera a Biegga savkala duoddariid duohken lea soames (2006) od Elle Sofe Henrikseni, choreografie pro Violet Hour (2020) od St Claire v režii Tamsin Topolski. Vede také širokou škálu kurzů a workshopů po celém světě pro profesionální tanečníky a studenty tance.
Workshop Jose Bakera Integrated Dance Theatre Practice propojuje taneční techniku, improvizaci, herectví a kompozici s cílem rozvíjet výrazné a pohybově přesné tanečníky a performery. Účastníci se zapojí do fyzického tréninku zaměřeného na přítomnost, muzikálnost a dynamický rozsah, zároveň budou zkoumat improvizační nástroje prohlubující schopnost reagovat, představivost a vědomé rozhodování. Herecké postupy podporují emoční jasnost, záměr a narativní uvědomění a vytvářejí most mezi pohybem a významem. Prostřednictvím vedených kompozičních úkolů budou tanečníci experimentovat se strukturou, časem, prostorem a spoluprací a učit se, jak formovat surový materiál do performativní podoby. Workshop zve účastníky k integraci těla, hlasu a tvůrčí autonomie a podporuje holistický přístup k tanečně-divadelní praxi, který je zároveň důsledný i hravý. Workshop proběhne rovněž v LV&C_STUDIO8, v termínu 4. 5.–8. 5. 2026 od 10:00 do 17:00 hodin, cena: 7300 Kč / 300 EUR (5 plných dní / 35 hodin celkem). Přihlášení na workshop: formulář.
Workshopy jsou organizované za podpory: Ministerstvo kultury ČR, hlavní město Praha, Městská část Praha 8. Pro další informace kontaktujte: Soňa Hájek Bartková Tel. +420 723 664 578 email: [email protected]
Avízo: 420PEOPLE připravují 4. ročník festivalu Taneční Lipnice, součástí předprodeje je novinka: týdenní intenzivní taneční škola
Soubor současného tance 420PEOPLE po roce znovu obsadí hrad Lipnice a tentokrát na celý prázdninový týden. Lipnice nad Sázavou 6.–11. července přivítá 420PEOPLE SUMMER DANCE INTENSIVE, šest dní intenzivních tanečních lekcí, které čerpají z repertoáru souboru. Šest dní pro všechny nadšence do tance, začínající tanečníky a profesionály. Lekce povedou kmenoví tanečníci Filip Staněk s Veronikou Tököly a umělecký šéf souboru a choreograf Václav Kuneš. V rámci letní školy nově proběhne také Open Impro Jam Session, večer improvizace současného tance a hudby určený účastníkům workshopu i veřejnosti. Týdenní soustředění vyvrcholí 4. ročníkem festivalu TANEČNÍ LIPNICE 2026. Festivalový program přinese nejnovější inscenace, improvizaci i workshopy na hradě i v amfiteátru.
V Open Impro Jam Session s živou hudbou se divákům představí účastníci týdenního workshopu společně s tanečníky souboru a hudebníky Filipem Zubákem a Jakubem Tököly. Výjimečné kulisy hradu Lipnice ozvláštní v pátek večer nejnovější dílo Václava Kuneše Smoke and Mirrors, propojující sólo italské tanečnice Francescy Amy Amante a flamenco kytaru hudebníka Filipa Zubáka. V sobotu představí choreografka Simona Machovičová v komnatách svoji úspěšnou choreografii Pulps, duet tanečníků Simony Machovičové a Matyáše Ramby za hudebního doprovodu Václava Havelky. Stejně jako loni se diváci mohou těšit na pohybový workshop s Václavem Kunešem pro širokou veřejnost a další doprovodný program, který festival postupně zveřejňuje.
„‚Letní taneční školu‘ nebo intenzivní týdenní workshop jsme plánovali už nějaký čas. Poslední 3 roky jsme postupně rozvíjeli naši spolupráci s hradem Lipnice, kde jsme každý rok připravovali nejdříve jedno, potom i více představení včetně site-specific projektu, workshopů pro veřejnost nebo koncertů. V Lipnici se nám líbí natolik, že jsme se rozhodli uspořádat letní workshopy právě tam. Zároveň jsme workshopy ještě upgradovali na koncept, se kterým máme ze zahraničí bohaté a letité zkušenosti. Takže se letos v červenci uskuteční náš úplně první Summer Dance Intensive. A program intenzivní opravdu bude: 6 dní, 6 hodin lekcí denně. Jeden Jam Session večer nejen pro účastníky SDI, dvě představení 420PEOPLE a workshop pro (amatérskou) veřejnost. Kurzisté tak budou mít jedinečnou příležitost během týdne na sobě pracovat pod mým vedením a vedením tanečníků Veroniky Tököly a Filipa Staňka. Ve čtvrtek se zapojí do improvizovaného večera s tanečníky 420PEOPLE a živou hudbou a v pátek a v sobotu potom mohou zhlédnout dvě představení Smoke and Mirrors a Pulps. To vše v neskutečných prostorách hradu Lipnice s krásným okolím, s lomy na koupání, s přírodou na procházky, a hlavně v klidu mimo velká města. O místním gastru ani nemluvě:)…,“ přibližuje letošní koncept Taneční Lipnice Václav Kuneš, umělecký šéf souboru 420PEOPLE.
Lipnice se stala letní domovskou scénou souboru 420PEOPLE, který tam letos již po čtvrté představí divákům to nejaktuálnější ze svého repertoáru. Na jednom z nejkrásnějších míst Vysočiny, kde se psala historie – a nejen ta Švejkova, si současný tanec našel mezi festivaly živého umění své místo.
Registrace na 420PEOPLE SUMMER DANCE INTENSIVE na webu 420PEOPLE. Vstupenky na představení i na pohybový workshop jsou v prodeji od 1. března 2026.
