Losers Cirque Comapny se v nové inscenaci pokusí levně prodat cirkusová čísla, která už nikdo nechce: ve čtvrtek v Divadle BRAVO!
Přední česká novocirkusová skupina Losers Cirque Company v březnu uvede novou rodinnou inscenaci. Režisér David Dvořák slibuje, že bude úplně jiná, než jsou diváci u Lůzrů zvyklí. Premiéra Cirkus Bazar se chystá 26. března 2026 od 19:00 hodin na domácí scéně Losers Cirque Company v Divadle BRAVO! v pražském Braníku. Lístky jsou v prodeji v síti GoOut.
„Většinu lůzřích projektů dělají špičkoví performeři na vysoké úrovni. Málokdo ale ví, že čísla a umělci, kteří se do show nehodí nebo neprojdou fyzickou prověrkou, skončí v zapadlých cirkusových skladech. Zabalení do fólií a zatlučení v bednách,“ říká režisér David Dvořák. Divák se tak tentokrát ocitne v jiném, ponuřejším světě, kam nepatří vítězství. „Nezveme vás na představení, ale do bazaru. Prostě potřebujeme levně prodat cirkusová čísla, která nikdo nechce. Bez ohledu na jejich úroveň.“
Jestli se tentokrát můžete těšit na komedii, nebo spíš poetickou inscenaci, zůstává do poslední chvíle nejasné a Lůzři se chystají nás překvapit. „Všechny příběhy odložených umělců se mohou jevit jako dost smutné. Já sám jsem byl odkoupený ze sklepa jednoho ředitele festivalu. Víte, kolik let jsem tam brečel bez možnosti režírovat?! A vidíte. Nakonec můžu diváky pozvat na Cirkus Bazar, takže to asi bude mít šťastný konec. Bude to smutné i veselé zároveň,“ dodává Dvořák. Rozhodně se ale nemusíte bát, že by Losers skutečně slevili ze svých nároků na špičkovou akrobacii, technicky perfektní výkony a poutavou show.
Režisér David Dvořák tvoří se souborem poprvé. Znát ho ale můžete jako člena Kašpárka v rohlíku, režíroval také soubor Vosto5 a tvoří v Jihočeském divadle v Českých Budějovicích. Novou inscenaci předznamenává její komunikační styl, diváci se jistě mohou těšit na dávku nadsázky. Jinak by jistě režisér nezval: „V tomto případě nejde o představení. Těch je na světě jak šlupek. A furt se chystaj další. Proto zveme diváky do bazaru. My prostě potřebujeme levně vyprodat cirkusová čísla, co nikdo nechce, bez ohledu jakou mají úroveň, abychom uvolnili sklady pro další neprodejný zboží. Díky slevovým kupónům dosáhnou na většinu produktů i děti ze svýho kapesnýho. Takže když přijdou a nebudou votravovat, můžou nakupovat taky nebo čučet do telefonů.“
Adriana Štefaňáková připravila autorský večer v divadle Ponec na pátek 27. října
Rezidenční umělkyně pro rok 2026, mladá tanečnice a choreografka Adriana Štefaňáková, vystoupí s vlastním programem v divadle Ponec v pátek 27. října 2026 v programu od 19:30 hodin.
„Zvu vás na unboxing AdriaStudia. Uvidíme, jestli PPL doručí včas. Objednala jsem všechno nezbytné, co tak nějak patří do AdriaStudia. Nevím přesně, co se doručí, ale objednávku jsem zadávala já sama. Říkala jsem si, že by bylo krásné otevřít ten box právě na představení. Minulý rok jsem si založila vlastní kolektiv a zatím neproběhla žádná oficiální welcome party. Tak tady je.
Prozradit vám můžu, že se můžete těšit na taneční představení různých stylů. Moje vlastní sólo i objednané hosty s představením Entity – jsou hodně dope. Tím to ale nekončí. Večer se rozšíří i mimo jeviště díky jiny_svety, platformě, která propojuje umělce z různých uměleckých odvětví. Prostor chci nabídnout i umělcům z open callu, takže vás čekají instalace a další umělecké vstupy. A upřímně, uvidíme, co všechno tento večer přinese.
AdriaStudio je moje kreativní vize a vy sami se budete moci do večera aktivně zapojit. Součástí večera bude impro jam, kde se stanete součástí experimentu propojujícího projekci, zvuk a pohyb. Vznikne tak prostor pro objevování vlastního pohybu, napojení na sebe sama, inspiraci lidmi kolem vás i pro obyčejný oddech. Prostor bez tlaku. Prostor pro objevování. Budete se hýbat, bude tu hodně improvizace a spontaneity, protože o tom je přece život.
Zásilku otevřeme 27. 3., ale mým přáním je, aby zůstala otevřená i po skončení tohoto večera. A i mimo něj. Budu se na vás moc těšit,“ vzkazujeAdriana Štefaňáková hostům. Více info a vstupenky zde.
HAMU ve spolupráci s Divadlem Inspirace se poprvé tento rok zúčastní Noci divadel. Zve také na reprízy úspěšného projektu WHODONEIT Yfči Kalové
Celé odpoledne a noc nabídnou 28. března 2026 program v podání mladých talentovaných umělců. Návštěvníci se mohou těšit na propojení divadla, hudby i pohybu a na večer plný energie a současné tvorby. Detailní program akce naleznete zde., program bude probíhat od 15:00 do 23:00 hodin. Připravena je divadelní hra, jazzový koncert i večerní Pohybově‑hlasová lázeň pod střechou ve spolupráci s Katedrou Nonverbálního divadla. V ní se diváci vydají do míst, kam se běžný návštěvník akademie jen tak nedostane. „Čeká vás setkání s prostorem, který ožije skrze hlasy, rytmy a jemné vibrace pohybu. Nechte se unést zvukem, pohybem a atmosférou, která se objeví jen jednou za rok.“ Performeři pod pedagogickým vedením Elišky Vavříkové: Sofia Rakotová, Kristína Podobová, Terezie Kozlíková, Amálie Furmanová, Tereza Herrmannová, Kateřina Janků, Rozálie Járová, Matěj Výborný, Tereza Černá.
Mladá performerka a studentka Katedry nonverbálního divadla HAMU Yfča Kalová byla se svou autorskou sólovou inscenací WHODONEIT vybrána do programu prestižního mezinárodního festivalu SETKÁNÍ/ENCOUNTER v Brně. Vystoupí hned třikrát, a to ve dnech 15. a 16. dubna na JAMU. V Praze proběhnou reprízy také, a to ve Sloupovém sále HAMU – v pátek 27. března a z novu ve středu 7. dubna. Pantomimická kriminálka WHODONEIT je napínavou jednoaktovkou, do které je zapleteno celé publikum. Sama performerka v souladu s uměleckým žánrem musí zastat role oběti, zločince i vyšetřovatele tajemného zločinu. Krátkou reflexi jsme přinesli z loňského ročníku festivalu HAMUfest zde.
Efemér & soubor Lada: Květná sobota ve Studiu ALTA hlásí vyprodáno
Studio ALTA otevírá v sobotu 28. března 2026 svou letošní jarní sezonu. Od 15:00 do 18:00 proběhne v jeho libeňské lokaci program v exteriéru – Květná sobota. Vznikl ve spolupráci umělkyně Lucie Králíkové z Efemér s folklorním souborem Lada a propojí tradice Květné neděle se současností. „Společně, v duchu původní tradice, vyrazíme od pramene Liběnky v sousedském průvodu s rozkvetlými ratolestmi. Ty postupně umístíme do bývalého Panského pivovaru v Libni, který se proměňuje na centrum umění a na přilehlou zahradu jako symbol ochrany, obnovy a růstu. Celým průvodem a odpolednem nás provede folklorní soubor Lada, jehož členky vybraly moravské a slovenské písně pro zákoutí zahrady a pivovaru, která navštívíme. Program zakončíme oséváním zahrady a společným posezením na zahradě s občerstvením v postním duchu,“ zve. Na jarní slavnost organizátoři doporučují obléct si slavnostní oblečení přiměřené počasí.
Projekt Efemér založily v roce 2011 zahradní architektky Lucie Králíková a Klára Zahradníčková jako první ekologické květinářství v České republice. Jejich záměrem bylo nejenom nabídnout alternativu k řezaným květinám dovážených ze zemí třetího světa, ale také změnit lidské vnímání rostlin jako prostého materiálu a dekorace. V roce 2015 se pracovní cesty Kláry a Lucie rozešly. Původní zájem o lokální rostlinu, člověka a obřadnost však vede Lucii dál a získává mnoho nových podob – od otevřených setkání, procházek, poutí krajinami, drobných oslav přírody až k intimnějším rituálům. Ve spolupráci s dalšími umělci neustále rozvíjí téma lidových zvyků a slavností tím, že hledá jejich ideální podobu v současnosti. Autorka kontinuálně píše a publikuje své texty nebo je různě zahrnuje do svých galerijních instalací. V roce 2020 jí vyšla kniha Svátosti, která čtenáře provází kalendářním rokem a přímo je vybízí, aby si udělali ve správnou chvíli čas na procítění krajiny a sounáležitosti s ní. Nyní její tvůrčí linka směřuje do pohraniční – krajiny bývalých Sudet. Zde žije ve sto padesát let starém domě (Himmlhaus) a zkoumá možnosti, jak pečovat o dědictví po vysídlených Němcích.
Lada je pražský ženský kolektiv, který se věnuje pěvecké interpretaci moravského a slovenského folkloru. Soubor čítající 11 členek se zformoval v roce 2015, ale jeho podstatu tvoří hluboká přátelství sahající až do poloviny 90. let a zkušenost z dětského pěveckého sboru. Repertoár, který tvoří především písně milostné, svatební, trávnice, balady aj., si členky pečlivě vybírají z jednotlivých regionů a zpracovávají s respektem k povaze lidového projevu a lokálním tradicím. Soubor vystupuje s písněmi a cappella, v doprovodu hudecké muziky (housle, viola, basa), akordeonu, vzácně i s cimbálem a mimo vlastní koncerty také hojně spolupracuje s dalšími hudebními, divadelními a výtvarnými umělci. V roce 2023 vydala Lada své debutové album Všelijake kvety, které bylo nominováno na ocenění Radio_Head Awards v kategorii world music, a v loňském roce byla nominována do hudebně exportního projektu Czeching stanice Českého Rozhlasu Rádia Wave.
Noc divadel v Ponci
Divadlo Ponec připravuje na sobotu 28. března 2026 interaktivní cestu divadlem mezi minulostí a přítomností s názvem Labyrint zvuků a obrazů… Divadlo promění v prostor k objevování: „Čeká vás průchozí scénická instalace – interaktivní prohlídka místa, které nese historii elektrického divadla živých fotografií Františka Ponce a od roku 1998 je první stálou scénou pro současný tanec a pohybové divadlo v České republice.
Hlediště tentokrát zůstane nepřístupné. Dění se přesune na jeviště, které se stane místem volného pohybu. Na scéně zazní živá hudba, můžete se posadit ke kulatým stolům a jen pozorovat – nebo se zapojit.“
Vždy v 18:30, 19:30 a 20:30 hodin proběhne krátké uvedení ve foyer – několik slov o divadle, jeho minulosti i o samotné instalaci. Hudba zazní v těchto časech jako společný moment setkání. Těšit se můžete i na lehce nostalgické pohoštění – chléb, sýr a víno. „My hrajeme – vy tančíte. Nebo jen procházíte. Nebo si uděláte kotrmelec. Jak je libo.“
„Hodné děti vítány. Pejskové a morčátka taktéž. Žížalám a jedovatým hadům vstup zakázán.“
Koncept Noci divadel v Ponci přichystali Jan Komárek a Honza Malík, zahrají Monika Knoblochová (virginal – malé cembalo), Anna Romanovská (housle), Aleš Klíma (perkuse, drumle) a Miroslav Motlík (elektrická kytara).
Kulturní centrum CO.LABS přivítá na Noc divadel současný tanec: Tomáš Janypka, ME-SA, BOD.Y i choreografka Eva Urbanová
Kulturní centrum CO.LABS se letos připojí k celorepublikovému projektu Noc divadel, který propojuje divadla a kulturní prostory napříč republikou v jeden mimořádný večer plný zážitků.
Program se bude odehrávat 28. března 2026 v rozmezí od 14:00 do 23:00 hodin. „Letošní téma PRAVDA / ABSURDITA / ODVAHA otevírá prostor pro otázky, které jsou aktuální, naléhavé, zneklidňující, ale zároveň i inspirující. Program v co.labsu nabídne možnost nahlédnout pod povrch běžného provozu kulturního centra prostřednictvím komentovaných prohlídek veřejně dostupného prostoru i zákulisí, které odhalí, co všechno se skrývá za vznikem kulturních událostí,“ uvádějí pořadatelé.
Noc divadel dále nabídne tanečně-pohybový workshop s choreografkou a tanečnicí Evou Urbanovou. Proběhne také work in progress prezentace projektu What the folk v podání autorstva Martiny Hajdyla Lacové, Soni Ferienčíkové, Daniela Račeka, Andreje Štepity a Petra Šavela. Na prezentaci naváže diskuse s uměleckým týmem. Autorská inscenace Lonesome cowboy v podání performera Tomáše Janypky přinese osobitý pohled na samotu, odvahu a možná i absurditu hrdinství v dnešním světě. Vstupenky jsou v prodeji na performance Lonesome Cowboy, na workshop Evy Urbanové je nutná registrace. Prezentace work-in-progress What the folk a komentované prohlídky jsou za dobrovolný příspěvek. V rámci akce bude také probíhat instalace Hugging Machine dua Mižulu, které působí jako dlouhodobé rezidentstvo CO.LABSu, a vystoupí POCKETART.
harmonogram:
14.00–17.00: Stát se Bytostí Doteku – Integrace, Transformace, Posílení: workshop s choreografkou a tanečnicí Evou Urbanovou / velká zkušebna /
17.00–18.00: prohlídka CO.LABSu s performativní intervencí: POCKETART Collective / začátek ve foyer /
17.00–22.00: Hugging Machine: Mižulu / ateliér /
18.30–20.00: What the folk: BOD.Y, ME-SA – work in progress s diskuzí /malý sál/
20.30–21.30: Lonesome cowboy: Tomáš Janypka (ZDRUHESTRANY) /velký sál/
22.00–23.00: prohlídka nočního CO.LABSu se zaměřením na zákulisí kulturního centra / začátek ve foyer /
Stát se Bytostí Doteku – Integrace, Transformace, Posílení / workshop s choreografkou a tanečnicí Evou Urbanovou /SK/ – detaily:
Co když dotek není jen fyzický kontakt, ale způsob, jak se hlouběji propojit se sebou i s druhými? Tento workshop nabídne bezpečný a citlivě vedený prostor pro objevování doteku jako zdroje vnímání, přítomnosti a tvořivosti. Zve účastnictvo k objevování a ztělesnění vlastní „bytosti doteku“. Prostřednictvím improvizace a jednoduchých pohybových principů bude rozvíjet schopnost naslouchat tělu, zpomalit a vnímat jemné impulzy, které v běžném tempu života často přehlížíme. Dotek zde není technikou ani výkonem, ale cestou k větší citlivosti, důvěře a autentickému pohybu.
Workshop je ukotven v konceptech a pohybových principech, které Eva Urbanová rozvinula během tvorby své pohybové instalace Creatures of Touch (o performanci jsme psali ZDE). Zkoumá, jak dotek integruje, transformuje a posiluje – jak na individuální, tak na kolektivní úrovni. Inspirován textem Politics of Touch od Erin Manning, somatickým výzkumem a filozofií performance nabízí tento prostor možnost prozkoumat dotek jako sílu propojení a nástroj transformace. Otevírá prostor pro osobní zkušenost, kreativitu a nové způsoby vztahování se k sobě, k druhým i k okolnímu světu.
Je otevřen tanečníkům*icím, performerům*kám, pohybovým umělcům*kyním i všem, kteří chtějí skrze pohyb a vědomý dotek prohloubit své tělesné vnímání. Veškerá cvičení lze přizpůsobit – pracovat samostatně, ve dvojicích či ve skupině – vždy s respektem k individuálním hranicím a principu souhlasu. Registrace zájemců*kyň o workshop bude probíhat prostřednictvím registračního formuláře a do naplnění kapacity. Místnost, ve které se bude workshop konat, je bariérová.
Prohlídky kulturního centra CO.LABS – detail:
Komentované prohlídky kulturního centra CO.LABS v rámci Noci divadel nabídnou návštěvnictvu jedinečnou možnost nahlédnout do zákulisí tohoto nového živého tvůrčího prostoru. Seznámí se s jeho historií, vizí i každodenním fungováním a dozví se více o projektech, které zde vznikají. Prohlídky, kromě návštěvnictvu běžně dostupných prostorů, otevřou také dveře ateliéru, nahrávacího studia i běžně nepřístupných zákoutí a vytvoří prostor pro setkání, sdílení a otázky.
Součástí programu první prohlídky (od 17:00 hodin) bude také performativní rovina – v průběhu vystoupí tanečnice a performerky Sabina Palán Bočková a Johana Pocková (POCKETART Collective). „Jejich performativní pohybové intervence přirozeně vstoupí do dialogu s prostorem centra a umocní celkový zážitek z prohlídky. Diváctvo tak bude moci vnímat CO.LABS nejen skrze slovo, ale i skrze tělo, pohyb a atmosféru místa. Kulturním centrem CO.LABS návštěvnictvo provede členka správní rady CO.LABS Alexandra Horoščák Bolfová. Začátek prohlídek bude ve foyer kulturního centra,“ upřesňují organizátoři.
What the Folk / BOD.Y & ME-SA / work-in-progress + diskuze/ – detaily:
„Je v nás něco společného – něco, co nás dokáže propojit i v dnešní době plné napětí a rozdělení? Pohyb. Přirozený, lidský. Andrej přenáší váhu z nohy na nohu. Krok sem, krok tam. Dano tento pohyb zrychluje, Martina péruje v kolenou a Soňa svým pohybem vykresluje kruh. Společný rytmus. Tanec? Lidský tanec? Lidový tanec? WTF! Tak jak to je s tím folklórem?
Před vámi a spolu s vámi chceme zkoumat, jak vzniká tanec. Jak se z těch nejjednodušších kroků – z přirozené potřeby hýbat se – postupně stává něco bohatšího, odvážnějšího, živějšího. Něco, co nás dokáže i v dnešní době propojit.
Jak by mohl vypadat „náš“ lidový tanec dnes? Bude založený na jednom kroku, nebo na nekonečné variaci? Najde se pohyb, který mají všechny tance napříč kulturami společný? Odehraje se v páru, ve skupině nebo sólově? Budete jeho diváky nebo se spolu s námi pustíte do tance?“
What the folk je mezinárodní koprodukční projekt. Jeho work-in-progress prezentace je vyvrcholením týdenní rezidence v kulturním centru CO.LABS a nabízí vhled do probíhajícího tvůrčího procesu. Po prezentaci bude následovat diskuse s uměleckým týmem. Světová premiéra projektu What the folk se uskuteční v Mnichově 17. července 2026, brněnská premiéra pak v kulturním centru CO.LABS 22. listopadu 2026.
Lonesome COWBOY / Tomáš Janypka / Sólo jako zpráva o postavení jednotlivce ve společnosti – detaily:
„Každý člověk je takový osamělý kovboj, do kterého se otiskuje krajina, která ho obklopuje – hory, město, svět myšlenek, obrazů, ideálů, ikon a lidského chování. Ocitáme se na prahu rozsypané doby, kdy můžeme přestat hledat na mapě návodů, ve stopách hrdinství a v poušti vzorů a vzpomínek z minulosti,“ píše autor.
Neotřelá sólová performance Tomáše Janypky zkoumá vztah performera k sobě samému a snaží se vypořádat s rozmanitými vrstvami tělesných identit své vlastní existence. Z prvotní ideje obšírněji prozkoumat, kam dnešní doba posouvá představy o maskulinitě (postavy tzv. manosféry, filozofie alfa samce, zpomalení emancipace aj.), Janypka postupně rozvinul osobní a osobitý komentář k archetypální postavě muže-kovboje v současném světě. Jeho dominantním znakem je osamělost. Ocitá se totiž na prahu rozsypané doby, kde nevládne hierarchie mezi jednotlivými příběhy a kde jemnost, nejistota a pochyby jsou kvalitou stejně jako rozhodnost, síla a neohroženost. Na jeho cestě ho doprovází silná živá hudba Tomáše Vtípila a světelná citlivost Martina Hamouze. Recenzi na inscenaci Lonesome cowboy si můžete připomenout ZDE.
