Divadlo Ponec dnes uvádí sólo lucemburské performerky Saschy Ley. Chystá také workshop a vystoupení Anny Piotrowské
V divadle Ponec vystoupí v úterý 21. dubna 2026 choreografka a performerka Sascha Ley s dílem Cosmos (Not Enough), představení začíná od 19:30 hodin. Lucemburská performerka ve spolupráci s Krischanem Kriestenem (světlo, video, zvuk) kombinuje své dovednosti multidisciplinární umělkyně, aby v představení, které se zabývá osobními i univerzálními tématy a provokuje svou abstraktní poezií a přímočarostí, reflektovala fascinující vnitřní svět vášně, touhy po komunikaci a poznání. Vstupenky k zakoupení zde.
„Na základě Einsteinovy úvahy zkoumá Cosmos (Not Enough) nerovné vnímání, paměť a realitu, bytí ženou, bytí mužem, bytí sám sebou, vztah, touhu, chtíč, lásku, polaritu, erotickou přitažlivost a odlišné prožívání prostoru a času. Hluboké, smyslné a humorné interdisciplinární představení, které kombinuje vyprávění příběhů, obrazy, zvuk, hudbu a pohyb a vytváří experimentální hřiště,“ popisuje sama autorka.
Další na pořade bude letošní druhý Open Stage v neděli 26. dubna, již od 18:00 hodin. Tento večer bude patřit polské choreografce Anně Piotrowské, která uvede choreografie Undanced (tančí ukrajinská performerka Anastasiia Khvorost) a Egoistic Experiment. V pátek 24. dubna proběhne s choreografkou workshop. Podrobnosti najdete zde.
Undanced je dle pořadatelů „intimní, biografický monodram, který propojuje současný tanec, dokumentární divadlo a prvky emocionálního pohybu a osobního svědectví.“ Projekt představuje pokus zpracovat zkušenost ztráty dětství a pocitu bezpečí v důsledku války na Ukrajině. Dotýká se témat traumatu, tělesné paměti, migrace, identity a transformační síly umění. Vznikla pro tanečnici Anastasiu Khvorost v Divadle Rozbark a vychází z inspirace dramatem Williama Shakespeara Romeo a Julie. V postavě Julie umělkyně objevily hluboce rezonující motivy – křehkost, vzdor a nenaplněnou lásku – které se staly východiskem pro osobní reflexi vlastní zkušenosti ztráty. „V průběhu tvůrčího procesu, skrze zkoumání osobních tragédií a křehkosti snů, se zrodila nová, biograficky poznamenaná perspektiva – upřímná, citlivá a autentická. V inscenaci jsou využity archivní nahrávky a emocionální svědectví umělkyně, která zažila ruskou invazi na Ukrajinu. Z tohoto hlasu bolesti se vynořuje příběh přerušeného času – dětství, které nemělo šanci dospět, a plánů, které se nemohly naplnit,“ uvádí autorka.
Undanced odkazuje na skutečnou epizodu z života umělkyně – na tanec, který se nikdy neuskutečnil, odebraný válkou, stejně jako část jejího života. Jde o poetickou reflexi toho, co zůstává z „já“ po traumatu, o existenci mezi minulostí a budoucností – v prostoru, kde paměť a tělo tančí v rytmu ztraceného valčíku.
Ecoistic Experiment choreografka uvádí takto: „Je důležité pochopit ten okamžik, kdy si skutečně uvědomíš, co tvé umění znamená. Začneš poznávat, kým jsi. Způsob, jakým jsi k tomuto poznání dospěl, ti ukazuje, že ses stal samotným představením. Každý pohyb, vědomí toho, jak prostě jsi, odhaluje, kým jsi. A začneš sám sebe skutečně respektovat a brát vážně. Ano, TY JSI TO PŘEDSTAVENÍ – tím zasraně sobeckým, ale krásným způsobem, který přináší uspokojení v toleranci a otevřenosti vůči ostatním. Tak jednoduše, jak to jen jde.“
Anna Piotrowska je habilitovaná v disciplíně filmového a divadelního umění, doktorka hudebního umění v oboru rytmiky a tance. Je choreografkou, divadelní režisérkou, pedagožkou současného tance i tanečnicí. Je zakladatelkou a předsedkyní správní rady Nadace pro rozvoj tance – eferte a zakladatelka „mufmi“ ve Varšavě (1995). Od roku 1996 vytvořila více než 130 autorských choreografií a divadelních inscenací. V současnosti je ředitelkou Divadla Rozbark a profesorkou na Fakultě tanečního divadla v Bytomi při Akademii divadelních umění Stanisława Wyspiańského v Krakově. V letech 2019–2023 působila jako proděkanka fakulty. Je dvojnásobnou držitelkou ceny „Zlatá maska“ Slezského vojvodství (2016, 2022).
Z uměleckého hlediska se Piotrowska zaměřuje na improvizaci a na prohlubování vědomí těla a mysli jako nástroje násobeného, multifunkčního pozorování. Zkoumá vztah objektivního těla v kategorii, kterou sama nazvala „onebodyspacerecognizer“. Dlouhodobě se věnuje procesuální umělecké práci, v níž rozvíjí nástroje laboratorní práce s textem a tvorbou postavy a prohlubuje zkušenosti se zvýšenými stavy těla a mysli prostřednictvím práce s představivostí a emocemi. Tyto přístupy ovlivňují tvorbu pohybu a hledání energetických kanálů, které uvolňují samotný tanec.
Inscenace Cirku La Putyka St.art se vrací a nabídne i debatu
Soubor Cirk La Putyka uvádí reprízy úspěšné autorské inscenace St.art, která na Jatkách78 otevírá téma vzorů, idolů a hrdinů a na jejímž vzniku se podíleli i čeští vrcholoví sportovci. Představení zároveň akcentuje data z výzkumu Češi a jejich vzory realizovaného na podzim loňského roku. Nejbližší reprízy se konají od 22. do 26. dubna 2026 a 4.,5. a 7. května od 19:30 hodin (v neděli 26.4. od 18 hodin) na Jatkách78. Po představení 24. dubna bude následovat právě debata o vzorech s olympijským vítězem v šermu Jiřím Beranem a sociologem Janem Schmidem.
Hlavní roli v inscenaci St.art ztvárňuje Matyáš Novák, syn režiséra Rosti Nováka ml. a sedminásobný mistr ČR ve skoku na trampolíně, který už přes rok trénuje hod oštěpem s Barborou Špotákovou a jehož životním snem je účastnit se olympijských her. V představení vystupuje sám za sebe – jako performer, sportovec i člověk, který balancuje mezi dvěma světy a hledá rovnováhu mezi výkonem a radostí.
Výzkum Nadace PPF a Perfect Crowd ukazuje, že pro Čechy jsou zdrojem vzorů sport i kultura – přibližně „půl na půl“. Zatímco dospělí vnímají inspiraci vyváženě, mladí ve věku 15–17 let jednoznačně favorizují sportovce. „Když se dotazujeme, jaké mají Češi konkrétní vzory, pak hned po obvyklých vzorech z naší rodiny je to právě někdo z oblasti sportu (27 %),“ potvrzuje Jan Schmid ze společnosti Perfect Crowd a pokračuje: „V rámci kultury má největší ‚vzorový tah‘ hudba (64 %), zatímco divadlo uvádí 41 %. Hudba – podobně jako sport – generuje známé osobnosti, které jsou díky kombinaci úspěchu a ‚mentální dostupnosti‘ přirozenými kandidáty na vzor.“ Výzkum zároveň ukazuje dlouhodobý dopad vzorů: 51 % Čechů mělo v dětství svůj vzor a 61 % z nich říká, že je ovlivňuje dodnes.
Brněnská Orbita zve na nový projekt Roberty Legros Štěpánkové
Roberta Legros Štěpánková uvádí pod hlavičkou spolku Orbita nový taneční projekt Všudypřítomný hlas. První uvedení proběhne 25. dubna 2026 v prostoru Co.labs v Brně. Koncepce slibuje propojení pohybu a hlasu, performerstvo tohto díla tvoří členky spolku corpo mira, který v Brně tvoří autorská představení na pomezí současného tance a pohybového a alternativního divadla. Tato spolupráce je přirozenou konsekvencí dlouhodobého studia improvizace a instantní kompozice tanečnic a projektu „from thirst“, který se v uplynulých letech zaměřil na podporu studentů tance v přechodu ze studia na jeviště. Účinkují Tereza Juráková, Andrea Hensl Goldbergerová, Michaela Ondrašinová, Agáta Prikrylová a Alice Šimecková. Místo popisu nabízejí poetickou anotaci:
„Vstup do páteře vlastního hlasu,
abys vstoupil do sopky
každého jednotlivého aktu.
Rozechvěj svět z neopakovatelné DNA
tohoto těla a promlouvej
s pokorou ke všemu.
Ve všem jsi.
La geometria de la vida
Odvážíme-li se neklidně rozškrábat
své myšlenky o zvuku vlastního hlasu
a necháme ho promluvit ze svého hnízda
– pohybujícího se těla,
brzy dospějeme k jediné
pravdě, zvané
– hořící horizont
K místu sjednocení a odevzdání (životu),
kde mlha, zamrzlé jezero a ptačí mládě
znovu navštěvují
dosud nezformovanou
budoucnost.“
Vstupenky je možné zakoupit v předprodeji.
Tip na workshop a celodenní akci: Tanec a škola zážitkem s Asociací taneční a pohybové výchovy
Asociace taneční a pohybové výchovy připravila pro zájemce workshop ve Studiu Zlatnická Tanec a škola zážitkem. Pomůže zájemcům prozkoumat možnosti blížících se změn v RVP v oblasti Umění a kultura a propojit se lidmi taneční a pedagogické komunity okolo taneční a pohybové výchovy. Celodenní setkání se koná 26. dubna 2026. „Připravili jsme jej jako pestrou mozaiku zážitků, diskuzí a umělecké praxe. Naším cílem je propojit světy učitelství a tance tak, abyste odcházeli bohatší a podpoření,“ říkají organizátoři.
Program dnes:
10:30–12:00 Wellbeing v těle – Workshop s Janou Novorytovou zaměřený na péči o vaši vnitřní kapacitu. Protože jen učitel, který se cítí dobře, může inspirovat své žáky.
13:00–15:00 Burza projektů & Kulatý stůl – Sdílení toho, co se nám v praxi daří, co nás pálí a jak si můžeme vzájemně pomoci.
15:30–17:00 Workshop Kreativně pohybem – Modelová lekce s Janou Látalovou a živou hudbou. Inspirace, kterou můžete vzít do své výuky!
18:00–19:15 Představení dissplay (v prostoru ARCHA+) o sociálních sítích, které je ideální cestou, jak naplňovat taneční výchovu u žáků 2. stupně ZŠ.
Akce bude probíhat ve Studiu Zlatnická a večerní představení v ARŠE+, za absolvování celého dne získají účastníci osvědčení (8 hodin) využitelné pro šablony OP JAK. Na výběr je několik variant účasti: Celodenní pass (včetně divadla): 1 000 Kč (členstvo ATPV a studentstvo 800 Kč), tematické bloky (Wellbeing + Kulatý stůl NEBO Kulatý stůl + Workshop): 500 Kč, samostatné představení v Archa+: 290 Kč (studentstvo 190 Kč). Přihlášky k vyplnění zde.
Pražský filharmonický sbor uvede 27. a 28. dubna nový pořad pro děti, spojí hudbu Leoše Janáčka, tanec i pantomimu
Tradiční jarní koncert Pražského filharmonického sboru, který je určen dětem a jejich rodičům, se letos uskuteční 27. a 28. dubna 2026 od 18.00 hodin v Sukově síni pražského Rudolfina. Autorkou, režisérkou a dramaturgyní komponovaného pořadu Věneček zelený, z rozmarýny pletený je divadelní režisérka, dramaturgyně, choreografka a pedagožka Hana Strejčková.
Edukační projekt Věneček zelený, z rozmarýny pletený nabídne malým divačkám a divákům interaktivní hudebně-pohybovou koláž, v němž se publiku představí Říkadla a Ukvalské písně Leoše Janáčka. Skladatel do svých děl promítl nejen lásku k Lašsku a folklóru, ale také svůj kladný vztah k dětem. „Janáčkův hudební aforismus a smysl pro rafinovaný humor byly inspirací pro taneční a mimické ztvárnění nadčasové látky,“ popisuje vznik pořadu jeho autorka Hana Strejčková. „V Říkadlech najdeme hravé melodie a legrační příběhy, jako by se noty a slova staly rozvernými dětmi. Ukvalské písně pak reflektují rytmiku nářečí skladatelova rodného kraje,“ vysvětluje režisérka. Program vybízí děti i jejich rodiče k zapojení se do tance a zpěvu.
„V Sukově síni se publiku otevře kouzelná zahrada fantazie, v níž se prolne čtyřicet hlasů členek a členů Pražského filharmonického sboru, taneční rytmy, pantomima a tóny houslí a klavíru. Kromě Pražského filharmonického sboru pod vedením sbormistra Lukáše Kozubíka účinkují Kateřina Vernerová (pantomima), Tereza Čechová a Karolína Teršípová (tanec), Viktor Janoštín (housle) a Lenka Navrátilová (klavír). Pro všechny zúčastněné bude k dispozici zdarma zpěvníček s ilustracemi Nikoly Logosové. Program je vhodný pro děti ve věku 6-10 let,“ upřesňují pořadatelé.
Za týden se na Jatka78 vrací inscenace Glorious Bodies s akrobaty 55+
Divadelní prostor Jatka78 v pražské holešovické tržnici po roce znovu uvádí mezinárodně oceňované představení Glorious Bodies belgického souboru Circumstances. Pohybová, cirkusová a taneční inscenace, v níž vystupuje šest akrobatů ve věku 55 až 67 let, nabízí jedinečný pohled na možnosti lidského těla, stárnutí i proměny cirkusového umění. Po loňském úspěchu se představení vrací na scénu Jatek78 – což je u zahraničních hostování výjimečná událost. Série představení proběhne ve dnech 28.–30. dubna 2026. Po představení 29. dubna proběhne beseda s autorem a protagonisty inscenace, kterou povede Hana Strejčková.
Dramaturg Jatek78 Vít Neznal k hostování souboru dodává: „Upřímně, žádnou zahraniční show jsme ještě na Jatka78 nevraceli. Glorious Bodies si o to ale prostě řekly. Je v tom tolik opravdovosti, lidskosti a nekonvenčnosti, že to nešlo jinak. Akrobaté nad 55 let věku předvádějí výkony, nad kterými zůstává rozum stát. Kdo to loni nestihl, má šanci zažít něco mimořádného.“
Inscenace Glorious Bodies, kterou vytvořil režisér a choreograf Piet Van Dycke, stojí na pomezí nového cirkusu a tanečního divadla. Šest zkušených performerů – všichni s kořeny v klasickém cirkusu – přináší na jeviště nejen virtuózní akrobatické výkony, ale také osobní zkušenost s tělem, které se během života proměňuje. Jejich tělesné schránky jsou živým archivem cirkusového umění: nesou v sobě desítky let tréninku, zranění, zkušeností i radosti z pohybu. „Během pandemie jsem najednou přestal každý den tančit a byl to pro mě šok,“ vzpomíná Van Dycke a pokračuje: „Začal jsem si uvědomovat, jak rychle se tělo proměňuje, a ptal jsem se sám sebe – do jakého věku můžeme jako performeři vystupovat? Právě tyto otázky se staly výchozím bodem projektu Glorious Bodies.“
Stárnutí zůstává v naší společnosti často tabu – a to platí i pro cirkusový svět. Podobně jako vrcholoví sportovci většina akrobatů po určitém věku končí s intenzivním tréninkem i vystupováním. Glorious Bodies ale tuto představu radikálně zpochybňují. Inscenace ukazuje, že lidské tělo může být silné, krásné a inspirující v každé fázi života. Nejde přitom o nostalgii ani sentiment – ale o živou, dynamickou a místy až překvapivě virtuózní podívanou. „Na začátku projektu jsem se stárnutí vlastně bál. Ale když jsme se poprvé setkali ve zkušebně, byl jsem úplně ohromen jejich hravostí a energií. Uchvátili mě – neztratili jiskru života,“ dodává Van Dycke.
V představení nejde jen o fyzickou sílu. Naopak. Starší akrobaté pracují s pohybem jinak než jejich mladší kolegové – s větší citlivostí a hlubším porozuměním vlastnímu tělu. „Technicky jsou často dokonce jistější než mladí. Přesně vědí, jak své tělo používat a jak nabídnout podporu ostatním. A hlavně vědí, jak se dostat nejen nahoru, ale také bezpečně dolů,“ popisuje Van Dycke. Performery podle něj charakterizuje také velká zodpovědnost a vnitřní klid: „Nemají potřebu někomu něco dokazovat. Spíš chtějí sdílet – čas, příběhy, zkušenosti.“ Představení zároveň otevírá širší společenské téma: jak vnímáme stárnutí a kult těla. Silným momentem představení je také mezigenerační inspirace. Pro mladší diváky – a často i pro děti – může být překvapivé vidět, co dokáže tělo člověka po padesátce či šedesátce. Právě tato zkušenost často vyvolává obdiv a mění stereotypní představy o stáří. Při příležitosti uvedení Glorious Bodies uspořádají akrobaté z představení workshop s mladými frekventanty Studia CLP. Předvedou, že zkušenost, trpělivost a dlouhodobá práce s tělem mohou být stejně fascinující jako mládí a síla.
Akce oslavující Mezinárodní den tance začínají už 26. dubna
Česká republika se i letos připojí k celosvětovým oslavám Mezinárodního dne tance, které každoročně připomínají odkaz reformátora baletu Jean-Georges Noverre. Oslavy pořádané již potřinácté společností Art 4 People vyvrcholí 29. dubna 2026 celorepublikovým tanečním flashmobem, ale program nabídne události už v předchozích dnech. Diváky čekají vystoupení tanečních škol, taneční workshopy a dílny i galapředstavení toho nejlepšího z české taneční scény.
Hlavním symbolem oslav bude jako každý rok společná choreografie pro veřejnost. Tu letos společně s organizátory vytvořila herečka Natalie Halouzková na energický track Best Day of My Life od Renneho Danga. Flashmob Mezinárodního dne tance 2026 (ke zhlédnutí je video k dispozici zde) se mohou naučit jednotlivci, školy i skupiny po celé republice a 29. dubna ji společně zatančit – kdekoliv. Organizátoři vyzývají všechny, aby své taneční akce k oslavám tohoto významného dne registrovali do interaktivní mapy na webu.
„V dnešní rozdělené společnosti je obzvláště důležité přinášet aktivity, které spojují. Tanec je přesně takový prostředek, nepotřebuje slova a každý mu rozumí. A taneční flashmob je v tomhle ještě výjimečnější, protože dává možnost zapojit se opravdu komukoliv. A i když je kultura v těžké době, právě takovými momenty dáváme najevo, že žije a má smysl,“ říká Martin Kolda, dramaturg oslav a CEO pořádající společnosti Art 4 People, který je zároveň již třetím rokem choreografem pořadu StarDance.
Oslavy odstartují ve velkém stylu v neděli 26. dubna v Hradci Králové. Na Masarykově náměstí se v rámci akce Tanec Králové ukáže tanec pod širým nebem v nejrůznějších podobách. Vystoupí tu žáci základních uměleckých škol, tanečních škol a studií a pro veřejnost budou nachystané workshopy různých tanečních stylů – od flamenca, přes různé moderní styly až po capoeiru. I tady si návštěvníci zatančí republikový flashmob přímo s Natálií Halouzkovou, a to od 16:00 hodin. Den slavnostně uzavře představení Tanec Králové Gala ve Filharmonii, kde se představí vycházející hvězdy z konzervatoří, soubory národních i regionálních divadel i tanečníci nezávislých souborů. Těšit se diváci mohou například na balety Jihočeského divadla, Divadla J. K. Tyla v Plzni, Divadla F. X. Šaldy Liberec, Národního divadla v Praze nebo na tanečníky z Lenka Vagnerová & Company.
Pražské galapředstavení Mezinárodní den tance Gala uvede Art 4 People v úterý 28. dubna v Divadle Na Fidlovačce. Těšit se diváci mohou například na milostný duet Fridy Kahlo a slavného maďarského fotografa Nickolase Muraye z představení Frida, klasické baletní choreografie z odkazu Mariuse Petipy nebo na choreografii pracující s otázkou, zda se balet obejde bez hudby. „Galapředstavení jsou pro diváky ukázkou toho, jak pestrá a kvalitní česká taneční scéna je. Pomáhá souborům vyhledávat nové publikum a oslovovat nové diváky a vycházejícím hvězdám z konzervatoří dává příležitost nahlédnout do reálného světa tanečních umělců,“ doplňuje Martin Kolda. Konzervatoristé se tak na jevišti postaví například mezi tanečníky z Národního divadla v Praze, Národního divadla moravskoslezského, Divadla F. X. Šaldy v Liberci, 420PEOPLE a další.
Hlavní novinkou letošního, již 13. ročníku, jsou velkolepé oslavy v pražských Riegrových sadech, které nabídnou velkou open air stage s vystoupeními, baletní dílnou pro veřejnost, battlem tanečních stylů a flashmobem s Natálií Halouzkovou a Rennem Dangem. Na návštěvníky ale čeká také téměř dvacítka tanečních workshopů různých stylů, od indického filmového tance, přes folklórní tance či capoeiru až po moderní a contemporary styly. „Chceme dostat tanec ven z divadel a sálů – mezi lidi, do parků, na ulici. Riegrovy sady budou letos místem, kde si tanec opravdu každý vyzkouší na vlastní kůži,“ říká Martin Kolda.
Mnohé taneční soubory dostanou asi o pětinu nižší státní dotaci oproti loňskému roku
Některé přední profesionální soubory současného tance a pohybového divadla musejí proti loňsku počítat se zhruba o pětinu nižší státní dotací na svou celoroční činnost. Komise ministerstva kultury o nich rozhodla minulý týden. Letos obdržela 138 žádostí o dotaci z oboru profesionálního tance, pohybového a nonverbálního umění. Loni jich bylo 131. Ve dvou kolech členové komise žádosti individuálně obodovali a poté navrhovali výši dotací. Požadavky letos činily 224,2 milionu korun, komise rozdělila 81,9 milionu, nejvíce na jednotlivé projekty, méně na celoroční činnost. V roce 2025 soubory požadovaly 215,4 milionu Kč a dostaly 85 milionů Kč.
Výsledky včetně komentářů jednotlivých žádostí je možné stáhnout ze stránek ministerstva ZDE. Mezi těmi, kdo se ke snížení dotací, jež dopadají plošně na celý sektor, vyjádřili, je například soubor 420PEOPLE. Podle prohlášení, které zveřejnil na svém webu, mohou být změny nevratné. Přidělená státní dotace právě tomuto souboru poklesla o 22,6 procenta. Letos tak obdrží zhruba 3,9 milionu korun, loni šlo o více než pět milionů. Více než pětimilionovou dotaci v roce 2025 dostaly také například soubory DEKKADANCERS a Lenka Vágnerová & Company, letos jim však komise přidělila po zhruba čtyřech milionech korun.
„Nejde o drobnou změnu, ale o velký zásah, který zásadně ovlivňuje stabilitu a narušuje kontinuitu naší činnosti,“ uvádí v prohlášení soubor 420PEOPLE. Tanec podle něho potřebuje kontinuitu, každodenní trénink, čas na tvorbu, prostor pro rozvoj, nikoli omezení. Komise uvedla, že soubor obohacuje taneční dění jak v Česku, tak v zahraničí, nicméně mu doporučila podrobněji vyčíslit umělecké honoráře a příjmy ze vstupného. Soubor má podle ní dobrou úroveň ekonomické soběstačnosti, neboť celkový počet odehraných produkcí i počet diváků je úctyhodný, uvedla v hodnocení.
Koncem března letošní dotace kritizoval také například Dům tanečního umění, který sídlí v bývalém pivovaru v pražském Braníku. „Výsledkem je ‚nula‘, která není jen výsměchem naší práci, ale především ohrožením stability celého nezávislého sektoru, kterému ve významné míře poskytujeme zázemí,“ uvedl Dům tanečního umění v prohlášení na webu. Na podporu nedosáhl ani festival Česká taneční platforma nebo divadlo Ponec, stejně tak i řada jednotlivých premiér z oblasti tance a pohybového divadla, které jsou letos ve fázi příprav a měly by mít v roce 2026 premiéru, a to jak v oboru tance a příbuzných oblastí, tak v oboru profesionálního divadla.
Divadlo Alfred ve dvoře hlásí propad o celou třetinu. Na svém facebookovém profilu situaci produkce komentuje následujícím oznámením z dnešního dne: „Na základě výsledků dotací Ministerstva kultury pro rok 2026 bohužel musíme učinit několik opatření, která vykompenzují ztrátu třetiny příjmů z ministerstva. Hlavním z nich je omezení programu. V měsících červnu a září zůstane naše divadlo zavřené. Další z opatření bude zvýšení vstupného, s platností od října tohoto roku. Vstupenky bude dál možné zakoupit v režimu ‚Zvolte si své vstupné‘, všechny kategorie se ale zvýší o 100 Kč. Jsme přesvědčeni, že i tak zůstává náš program dostupný pro všechny divácké vrstvy.“
Ministerstvo kultury pod vedením Oto Klempíře (za Motoristy) se v neděli na facebooku naopak ohradilo proti kritice spolku Světova 1, který v pražské Libni provozuje umělecký prostor. Informace, že zasahuje do výběrových řízení na dotace pro kulturu a nerespektuje práci odborných komisí, označilo na nepravdivé. Spolku zatím resort neudělil žádné finance z důvodu tzv. předběžné opatrnosti. „V médiích byly totiž opakovaně publikovány informace o možných vazbách některých osob z okruhu spolku na extremistické aktivity,“ uvádí. Ministerstvo prý sice informace nepovažuje za prokázaná tvrzení, nicméně je nemůže zcela opomenout při rozhodování o přidělení veřejných prostředků, dodalo.
O profesionálním tanci příslušná komise rozhodla ve druhém kole minulý týden, o divadle před 14 dny, hodnocení projektů v alternativní hudbě má zveřejnit ještě dnes.
První Open Call divadla Ponec na rok 2027
Divadlo Ponec otevírá nové možnosti pro koprodukční spolupráce uvedení premiéry v roce 2027.Svou dramaturgií cílí jak na dospělé diváky (zkušené příznivce současného tance i nejširší publikum), tak na rodiny s dětmi a školy. Od dubna 2024 má divadlo Uměleckou radu, která je otevřena umělcům všech generací, od začínajících po etablované. Každoročně vybírá 3–5 projektů pro hlavní program divadla Ponec. Výzvu zveřejňujeme bez úprav:
Jste profesionálové v oblasti současného tance a pohybového divadla? Rádi byste realizovali svůj nový projekt v divadle Ponec a hledáte partnera pro spolupráci? Napište nám!
Nabízíme: 4 týdny zkoušení ve Studiu Krenovka (Husitská 22, Praha 3) od léta 2026 a v průběhu roku 2027, 1 týden zkoušení v divadle Ponec včetně technického zázemí a týmu (technické specifikace divadla zde), možnost uvést work in progress, feedback session, konzultace k tvůrčímu procesu, uvedení premiéry v roce 2027, případně v sezoně 2027/2028, příspěvek na honoráře za premiéru a reprízy představení + podíl ze vstupného; garantujeme minimálně 3 reprízy, podporu propagace premiéry v rámci možností divadla.
V dané situaci nemůžeme pro premiéru a reprízy nabídnout hrazení honorářů během zkoušení a honorářů tvůrčího týmu, kompletní produkční zajištění během realizace (naopak garantujeme „placovou produkci“ v divadle), cestovné a ubytování, koprodukční vklad na realizaci projektu (tvorba kostýmů a dekorací apod.), hrazení autorských práv.
Možnost spolupráce je určena proumělce působící na scéně současného tance a pohybového umění tvořící pro dospělé anebo dětské publikum; jednotlivce/soubory, kteří plánují projekt/představení, na kterém budou pracovat od sezony 2026/2027 a uvedou jeho premiéru v roce 2027, popř. v sezóně 2027/2028; dospělé profesionální tvůrce – od nastupující generace absolventů uměleckých škol po zkušené, etablované osobnosti naší taneční scény (emerging, mid-career, matured artists).
Uzávěrka přihlášek je 17. května 2026, výběr projektů Uměleckou radou divadla Ponec do 5. června 2026.Jak se přihlásit? Přihlaste se pomocí formuláře ZDE. (V případě dotazů kontaktujte Evu Brunclíkovou na [email protected])
