Místa mezi námi Natálie Vackové se přestěhují do Galaxie
Outdoorová performance, kterou loni vytvořila Natálie Vacková pod hlavičkou Dočasné Company Místa mezi námi bude znovu uvedena ve veřejném prostoru, tentokrát ve spolupráci s DanceConnected. Oživí okolí Kulturní stanice Galaxie, a to ve středu 3. června 2026 po 18:00. Ačkoliv jde o performanci ve veřejném prostoru, diváci mohou projekt podpořit zakoupením vstupného.
Vystoupení začíná u východu z metra směr Arkalycká (výstup E1) v 18:00 hodin. V případě nepřízně počasí bude akce přesunuta na jiný termín, diváci budou informování na webu Galaxie. Místa mezi námi je projekt vzniklý a zasazený do veřejného prostoru, který propojuje pohyb a vizuální prvky městského prostředí s místy určenými k odpočinku. Zkoumá význam odpočinku v kontextu dnešní uspěchané doby a hektického života ve městech.
„Místa mezi námi jsou poutí městským ekosystémem, který tepe zrychleným tempem a nedovolí nám vydechnout. Jsou to křižovatky, zastávky a přestupní stanice, které se na okamžik promění v oceán možností, kde čas plyne jako medúzy unášené mořským proudem. Místa mezi námi jsou způsobem, jak si odpočinout a proměnit všední místa ve smyslový zážitek. Zvou vás zpomalit a vnímat přítomný okamžik skrze pohyb, který jemně vstupuje do prostoru a otevírá jej nové citlivosti a představivosti,“ popisuje autorka.
Projekt představuje originální a inovativní formu současného pohybového umění ve veřejném prostoru. Vychází z výzkumu choreografky Natálie Vackové a inspiruje se metodou Body Weather Mina Tanaky, která staví na dialogu těla s prostředím. Místa mezi námi vznikají pro konkrétní lokality, do nichž nenásilně vstupují, aniž by narušovaly jejich běžný rytmus. Tančí Karolína Fejta, David Králík, Barbora Ptáčková, Eduard Adam Orszulik, Jolana Šturmová a Natálie Vacková.
Festival Žonglobalizace začíná a mění formát: z jednoho týdne na měsíc a půl programu
Novocirkusový festival Žonglobalizace, který se koná v Plzni, vstupuje v roce 2026 do nové kapitoly. Po patnácti letech, kdy byl především spojovaný s týdenní jarní akcí v lokalitě U Ježíška, kde každoročně vznikal novocirkusový areál se šapitó, dětskými zónami i venkovním programem, mění svůj formát a rozprostře se do téměř dvou měsíců. Nově bude probíhat po celý červen až do poloviny července a veškerý program bude přístupný zdarma. Začíná v úterý 2. června 2026.
Z původně centralizované akce na jednom místě se Žonglobalizace promění v letní festival ve veřejném prostoru, který se odehraje na více lokalitách po Plzni. Organizátoři tímto krokem cílí na větší otevřenost, dostupnost a přirozené setkávání s novým cirkusem tam, kde lidé tráví volný čas.
„Rozhodnutí změnit formát má několik důvodů. Pronájem šapitó je velmi nákladný a v dvouměsíčním formátu můžeme tyto prostředky investovat do programu a otevřít festival všem bez vstupného. Loňský úspěch Summer Circusu na náplavce nám navíc potvrdil, že cirkus ve veřejném prostoru funguje a přitahuje nové a početné publikum,“ říká ředitel festivalu Jiří Misař.
Od prvních ročníků v Borském parku se Žonglobalizace postupně přesunula do parku U Ježíška a v loňském roce se poprvé vydala i mimo Plzeň, konkrétně do Dobřan a Kladrub. Nový formát na tento vývoj navazuje a dál rozšiřuje přítomnost festivalu ve městě i jeho okolí. Žonglobalizace je největším profesionálním festivalem nového cirkusu v Plzeňském kraji. Pořádá ji plzeňský spolek Žongléros Ansámbl, který se dlouhodobě věnuje rozvoji nového cirkusu, vlastní umělecké tvorbě, vzdělávání a práci s veřejností.
Kompletní program festivalu naleznou zájemci na webu zde. Vystoupí například Viktor Černický, Vim kolektiv a TUTOcirk.
Tanec Praha tento týden
Festival Tanec Praha přinese tento týden program pro dospělé i pro děti. Ve čtvrtek 4. června 2026 to bude v prostoru Jatek 78 choreograf a tanečník Zora Snake, který od 19:30 hodin se svými tanečníky uvede inscenaci Combat des lianes. Dílo vyrůstá z kořenů lesa a z pohybů lidí zapojených do boje o přežití. „Ve tmě posvátného pralesa, prostoupeného pamětí předků, se objevují těla – jako liány, které se pomalu a vytrvale prodírají ke světlu a proplétají korunami stromů – v přímé konfrontaci s odlesňováním, jež ohrožuje původní obyvatele střední Afriky. Dílo svým rozsahem a naléhavostí přesahuje rámec tanečního představení a dotýká se hlubšího vztahu člověka k prostředí, které obývá,“ uvádějí organizátoři.
Na scéně se setkává pět tanečníků a dva hudebníci. Společně vytvářejí organickou fresku, připomínající rituální obřad. „Pohybový jazyk je bohatý a proměnlivý: prolínají se v něm stopy tradičních afrických tanců v doprovodu bubnů a přírodních zvuků s plastičností pohybu, který odkazuje ke streetovým formám tance. Taneční sóla odhalují mozaiku výrazných osobností – každý z interpretů zaujme svým projevem i pohybem, v němž je patrná různorodost tanečních zkušeností. Společně se pak spojují v silných, synchronních pasážích. Hudba, nesená rytmem bubnů a šamanským pulsem, vytváří dialog mezi člověkem a jeho prostředím. Prostá, zemitá scéna s odřezky kmenů, pilinami a barvami hlíny připomíná místo práce se dřevem — i krajinu, kde les pomalu ztrácí svůj hlas.“
Den před představením proběhne s choreografem workshop. Zora Snake zkoumá vztahy dominance a moci a odráží ve své tvorbě akt vzpoury i touhu po spravedlnosti, snahu navrátit lidskost. V úzkém kontaktu s komunitami Baka v rovníkových lesích vstřebali interpreti polyfonní rytmy a polyrytmické pohyby lidí, jejichž životní prostor mizí pod tlakem globálních sil. Combat des lianes připomíná, že boj o záchranu pralesa je i bojem o přežití nás samotných. Zora Snake pochází z Kamerunu. V roce 2013 založil v Yaoundé Compagnie Zora Snake a v roce 2017 mezinárodní festival MODAPERF. Patří k nejvýraznějším osobnostem současné africké taneční scény. Ve své tvorbě propojuje hip hop, současný tanec, rituální performanci a umělecké intervence ve veřejném prostoru. Tanec pro něj není stylem, ale způsobem myšlení, aktivním vztahem ke světu.
Italská Compagnia TPO uvede v divadle Ponec 4. června 2026 od 11:00 a 17:00 hodin inscenaci pro nejmenší publikum Tana. Co o ní říkají organizátoři festivalu?
„Příroda se pozvolna probouzí k životu. Svět se dává do pohybu, mění se světlo, barvy i zvuky. Déšť jemně dopadá na zem, kapky kreslí rytmus, vítr šeptá a ticho se znovu naplňuje životem. Tana otevírá kouzelný, snový mikrosvět přírody, ve kterém se dětská fantazie může přirozeně rozvíjet. Dvě postavy se vydávají na výlet do krajiny, kde se střídají roční období, počasí i nálady. Vzniká prostor pro zkoumání, hru i proměnu. Pohyb vychází z pozorování říše zvířat i ze spontánní dětské hry — z kutálení, plazení, klouzání a skoků. Housenka se zavírá do kukly, medvěd hledá svou noru, včely obývají úl a hlemýžď se ukrývá ve své ulitě. Skrze tanec, hru s látkou a nápadité kostýmy vzniká vyprávění o hledání domova, bezpečí a místa, kam patříme.
Choreografie pracuje s kontrasty zpomalení a zrychlení, tíhy a lehkosti, energie a jemnosti, které děti provázejí atmosférou jednotlivých scén. Zemitá barevnost, autentické zvuky přírody a projekce vytvářejí prostor pro fantazii, roztomilost, laskavý humor i dětskou rozpustilost. Na závěr se svět Tany otevírá i divákům. Jeviště se proměňuje v místo společné hry a objevování — děti i dospělí jsou pozváni, aby vstoupili do prostoru, vyzkoušeli si pohyb, tvary i zvuky a stali se součástí tohoto proměnlivého světa. Tana je poetickým pozváním ke zpomalení, ke sdílení prostoru a k vnímání přírody jako místa, kde se můžeme cítit v bezpečí a spolu.“
Bohatý program je také v regionech, kompletně si jej můžete prohlédnout na odkazu zde, případně vylistovat pouze jednotlivá města. Choceň, Brno, Louny, Volyně, Bílovice, Pacov nebo Moravský Krumlov a Plzeň jsou místa, kde se v nejbližším týdnu představí tuzemští i zahraniční hosté.
Symposium DANCETOPIA za několik dnů přinese setkání, performance a workshopy současného tance
Třetí ročník tanečního symposia DANCETOPIA, přehlídka současného tance, performativního umění a kolektivního sdílení, proběhne od pátku 5. do pondělí 8. června 2026. Nabídne sérii performancí, workshopů, diskuzí i společných setkání s mezinárodním performerstvem a umělectvem. Centrem symposia bude Goethe-Institut, představení bude možné navštívit v Komunitním prostoru Smíchov či v Libeňské synagoze.
Letošní ročník se zaměřuje na téma autenticity a umělosti. Zkoumá, jak technologie proměňují naše vztahy k tělu, k pohybu i ke kolektivní zkušenosti. Program nabídne představení inspirovaná umělou inteligencí, zvukem, městskou krajinou nebo imaginací. Zároveň otevře prostor pro společné trávení času, sdílení pohybu a setkávání mezi umělectvem a veřejností. Akreditace i vstupenky na jednotlivá představení jsou v prodeji na GoOut.
„Symposium Dancetopia vnímáme jako prostor, kde se může potkat profesionální tanečnictvo s lidmi, kteří třeba nikdy nevstoupili do tanečního studia, ale zajímá je pohyb, sdílení nebo současné umění. Letos nás zajímá hlavně napětí mezi autenticitou a umělostí, tedy jak technologie, ve své původní definici, ovlivňují naše těla, vztahy i způsoby, jakými spolu trávíme čas. Zároveň ale chceme vytvářet místo pro zpomalení a radost z pohybu,“ uvádí za kurátorský tým performerka a choreografka Alica Minar.
Symposium vytváří otevřenou platformu pro tanečnictvo bez ohledu na míru profesionality. Vedle profesionálního performerstva zve všechny, kteří chtějí pohyb zkoumat jako nástroj vnímání, komunikace či prožitku. Součástí programu budou také workshopy vedené mezinárodním umělectvem, diskuze, společné stolování i sdílení tanečního parketu.
Program propojí osm významných osobností současného tance a performativního umění, jež různými způsoby rozvíjejí témata letošního ročníku. Speciální hostkou bude umělecká ředitelka Tanzquartier Wien Isabel Lewis, umělkyně a choreografka zabývající se open-source technologiemi, taneční improvizací a tancem jako formou sociální interakce.
První performerkou, která se na DANCETOPII představí, je Katrina E. Bastian. Její performance TERMINAL; dances for organje choreografií upravenou umělou inteligencí, která za doprovodu varhan zkoumá lidskou touhu po transcendenci v době algoritmů. Lucia Kašiarová uvede projekt Mnohodinec. Prostřednictvím těla, hlasu a imaginace otevře otázky kolektivní zkušenosti, mnohosti identit a neuchopitelnosti lidského prožitku. Performer Pavel Matela se představí jako ErgoPermaperformer. Zkoumá, jak se rutinní pracovní činnosti postupně proměňují v performativní situaci, a to vše na hraně práce, participace a fyzické přítomnosti. Německý choreograf Peter Pleyer zve na Solo 2025 + Slow Rave, jež navazuje na tradici kontaktní improvizace a pohybuje se mezi tělesnou pamětí a vyprávěním. Součástí programu bude také performance s názvem Asphalt Lovers od uskupení Azolla Collective, jež diváky zavede do asfaltové krajiny hybridních těl, která hledají nové způsoby společného soužití.
Nedílnou součástí symposia budou také workshopy, které otevřou prostor pro společné zkoumání pohybu, improvizace i kolektivního sdílení. Povedou je Isabel Lewis, Peter Pleyer, Raul Vargas Torres a Katrina E. Bastian. Program je přístupný všem, není nutné mít zkušenost se současným tancem. DANCETOPIA zve k vnímání vlastního těla, experimentování a otevřenosti. Účast na workshopech je součástí čtyřdenního festivalového pasu, který je možné nyní zakoupit v předprodeji.
DANCETOPIA je mezinárodní festival současného tance a performativního umění, který v Praze vytváří otevřený prostor pro pohyb, sdílení a kolektivní prožitek. Zaměřuje se na propojování profesionálního i neprofesionálního tanečnictva a na zkoumání těla jako nástroje vnímání, komunikace a imaginace. Program festivalu kombinuje performance, workshopy, diskuse a společné formáty setkávání a dlouhodobě se věnuje tématům, jako je autenticita, umělost, ekologie a proměny současné tělesnosti. Kurátorský tým tvoří Katarína Bakošová, Neva Guido, Alica Minar, Eduard Adam Orszulik a Breeanne Saxton.
HAMUfest 2026: Jedna fakulta, mnoho světů – neděle ve znamení divadla i hudby
Na Malostranské náměstí se po roce vrací HAMUfest. Hudební a taneční fakulta AMU otevře 7. června 2026 ve 14:00 hodin své paláce a promění celý kampus v jedno velké jeviště. Návštěvníky čeká program plný hudby, tance a divadla z dílen studentů a jejich profesorů. Proběhnou workshopy, průvod i prohlídky historických budov. Program bude probíhat až do večerních hodin.
„HAMUfest vnímám jako osobní i institucionální srdeční záležitost. Je to vzácný okamžik, který smývá formální hranice mezi jednotlivými katedrami a kultivuje tvůrčí i lidskou atmosféru, která nás všechny spojuje,“ uvádí děkan fakulty Adam Halaš. Studenti i jejich pedagogové již třetím rokem během jednoho dne představí to nejzajímavější, co fakulta nabízí. „Je to ideální společná platforma pro mladé lidi s energií a talentem,“ říká rektorka AMU Ingeborg Radok Žádná.
Sálem Martinů budou celý den znít tóny klasické hudby. Vystoupí komorní tělesa i sólisté z řad studentů. V programu nebude chybět ani účast jazzové katedry nebo soudobá hudba z dílny studentů Katedry skladby. Katedra nonverbálního divadla si pro festival připravila několik ukázek žánru fyzického divadla. Přes Karlův most přejde průvod, proběhne i workshop žonglování. Své umění představí také studenti z brněnské JAMU.
Součástí festivalu budou prohlídky Hartigovského a Lichtenštejnského paláce, ve kterých fakulta sídlí. Uvidíte zajímavé hudební nástroje a dozvíte se o historii budov, které v průběhu dějin nesloužily jen umění. Chodbami se v minulosti procházeli poštovní úředníci či vojáci, v hlavním sále byla svého času i jídelna pro posluchače Vysoké školy politické ÚV KSČ.
V Café HAMU a dalších stáncích na kampusu bude k dispozici občerstvení a nápoje, mezi jednotlivými vystoupeními si budete moci odpočinout na lehátkách v meditační zahradě. Po skončení programu proběhne v prostorách kavárny afterparty. Rodiny s dětmi jsou vítány. Vstup na HAMUfest je zdarma. Program a více informací najdete na webu zde.
Pokud jde o Katedru nonverbálního divadla, její průvod začne již ve 13:30 hodin na Křižovnickém náměstí, odkud poputuje přes Karlův most až na fakultu. Pestrobarevný průvod zahrne bubeníky, mimy, klauny, tanečnice i jazzové hudebníky. Na území fakulty pak společně fanfárami zahájí samotný HAMUfest. Studenti KND uvedou například od 14:00 hodin vystoupení s názvem Rodeo a Julie, klauniádu na motivy Shakespearovy hry, která bude probíhat v rámci procházky po kampusu HAMU. Studenti druhého ročníku uvedou v 17:30 hodin na sále 0021 autorské představení Jakoby klid byl hřích, v žánru fyzického divadla se zabývají tématem růstu.
Předvoj HAMUfestu v sobotu – Katedra nonverbálního divadla zve diváky na další představení
Důležitou součástí HAMUfestu je i tzv. Předvoj, tedy vystoupení, které proběhnou již o den dříve, 6. června 2026 v podvečer. V 17:30 proběhne v Meditační zahradě bakalářská inscenace Jakuba Peška s názvem Šmigrust, která fyzickým divadlem představí příběh točící se okolo Českých tradic.
V 19:00 začíná pak v tzv. Černém sále představení Why Do People Use Violins, které v minimalistickém provedení přiblíží intenzivní svět pohybu, rytmu a hudby, ve které se může stát cokoliv znepokojivého. Jde o českou premiéru inscenace, kterou vytvořily studentky HAMU v rámci svého pobytu na prestižní švýcarské Accademia Teatro Dimitri. Jde o fyzicko-divadelní inscenaci „zkoumající vzpomínky na vztahy, osamělost, závislost i každodenní bolest a to, jak se mohou stát spouštěčem násilných činů. Pouze s jedenácti židlemi, třemi růžemi a banánem (a občasnou cigaretou, je-li potřeba) vytváří představení intenzivní svět pohybu, hlasu, rytmu a hudby, ve kterém se může kdykoliv stát něco znepokojivého.“ Autory jsou Nora Apšeniece, Narayana Sieber, Jana Štofaniková a Nico Dorigatti. Dílo vzniklo jako tvůrčí úkol v rámci modulu „kolektivní autorské tvorby“ právě na Accademia Dimitri.
Obnovená premiéra Princezny se zlatou hvězdou v DJKT
Na repertoár Baletu Divadla J. K. Tyla v Plzni se vrací taneční pohádka Princezna se zlatou hvězdou, kterou v roce 2021 vytvořili tři DEKKADANCERS, Štěpán Benyovszký, Štěpán Pechar a Ondřej Vinklát. „Originální taneční verze známé pohádky ukazuje klasický souboj dobra se zlem v podobě, která je pro současné děti aktuálnější, i když Kazisvět zůstává sobecký vztekloun a princezna je pořád odvážná duše, která se nebojí sama hledat štěstí v širém světě. Na závěr nechybí ani dramatický souboj a zasloužené vítězství dobra nad zlem,“ uvádí se v profilu inscenace. Scénografii a kostýmy k inscenaci vytvořil Pavel Knolle.
Součástí dramaturgie baletu DJKT jsou i edukativní programy pro děti a mládež, aby se u nich přístupnou formou rozvíjelo porozumění pro taneční interpretaci. Pro nejmenší diváky jsou to především pohádky uváděné v poslední době na Malé scéně, jako například Malá mořská víla, Sněhurka nebo pro již starší děti Kytice, jejichž prostřednictvím se dětem také otevírá jejich budoucí cesta do divadla.
Holektiv uvede na Tanci Praha premiéru k výročí
V roce 2026 slaví Holektiv desetileté výročí a trojice Andrea Benková, Karolína Křížková a Eva Stará se po letech oddělených tvůrčích aktivit znovu setkává v původním složení. Soubor, který má za sebou mezinárodní úspěchy – od RoundAbout Europe po festivaly v Japonsku, Itálii či Arménii – si pro oslavu vybral výzvu: vytvořit outdoorovou inscenaci pro mezinárodní festival Tanec Praha, která promluví k divákům napříč generacemi. Pod vedením režisérky Veroniky Poldauf Riedlbauchová přicházejí s Pradlenami – hravým novocirkusovým kusem o každodenní práci a jejím rituálním smyslu očisty. Premiéra se uskuteční 7. června 2026 v 19:30 hodin na Kostnickém náměstí. Reprízy budou následovat v regionech, v Moravském Krumlově, Chocni, Zlíně, Českých Budějovicích, Jindřichově Hradci, Hradci Králové, Sušici a v Ostravě.
„Vítejte v prádelně plné mokrého prádla, v atmosféře chaosu a páry, pere se tu úplně všechno. Košile, ponožky, tajemství i staré hříchy. Pradleny mají plné ruce práce – voda cáká, prádlo se drhne a některé skvrny na oblečení i na duších prostě ne a ne pustit. Tahle prádelna je místem, kam se chodí proprat život, vyždímat emoce a na šňůru pověsit vzpomínky,“ láká anotace. Pradleny jsou pozvánkou k oddechovému mezigeneračnímu zážitku, kde se humor prolne s poetikou všedního dne a kde běžná práce získává nečekaný přesah.
Holektiv funguje jako spolek od roku 2016. Založily ho Andrea Benková (roz. Vykysalá), Eva Stará a Karolína Křížková, které propojují fyzické divadlo s tancem a novým cirkusem. Soubor se zaměřuje na aktuální společenská témata, která prezentuje přístupnou formou s typickou poetikou a nadsázkou. Jako jediný český zástupce byl Holektiv zařazen do prestižního evropského programu RoundAbout Europe a jeho díla byla uvedena na festivalech v Arménii, Bulharsku, Řecku, Německu, Itálii, Polsku, Japonsku a dalších zemích.
Režisérka Veronika Poldauf Riedlbauchová realizovala představení na českých i mezinárodních festivalech a spolupracuje s Jihočeským divadlem, Divadlem DRAK, soubory Bratři v triku či Squadra Sua. Za inscenaci Do hajan získala cenu Mateřinka 2021, byla nominována na Cenu Divadelních novin a je laureátkou Mezinárodní ceny Zdeňka Fibicha. S Holektivem spolupracovala na inscenaci Lov.
Speciální představení KND HAMU – Dopisy z meziměstí
Po skončení HAMUfestu čeká diváky ještě jedno představení studentů Katedry nonverbálního divadla HAMU, a to 9. června od 18:00 v půdních prostorách HAMU. Premiéra inscenace Dopisy z meziměstí se ovšem odehraje již o několik dní dříve, 5. června 2026 v Divadlo v Meziměstí na nádraží.
Studentky magisterského cyklu Kristýna Koudelová a Kateřina Vernerová z Katedry nonverbálního divadla na HAMU představí svou autorskou inscenaci, která pojednává o poválečné době v Sudetech očima současné generace. Inscenace vznikla na základě terénního výzkumu v oblasti Broumovska a Novohradska a opírá se o skutečné příběhy. Na vzniku inscenace se podíleli Adam Halaš, Petr Bergmann a Tomáš Žižka. Na hudebních nahrávkách spolupracoval Robert Fischmann a light design připravil Lukáš Klíma.
Dílo dle autorek zkoumá poválečné období v Sudetech a dívá se na něj okem mladého člověka dnešní doby. „Zatěžkané téma, které se vynořuje znovu a znovu na povrch, ukazuje stále se opakující hrany lidstva. Události v inscenaci nechceme omlouvat a soudit, ale přistupovat k nim empaticky. Právě v nejtěžších chvílích je vždy přítomná láska, péče, něha. Tvorba inscenace začala terénním výzkumem v oblastech Broumovska a Novohradska. Vycházíme z archiválií, rozhovorů s místními obyvateli a dokumentů. Inspirací nám jsou nalezené dopisy německého vojáka, který se na Broumovsku zotavoval, píšícího své milé na Novohradsko. … Krajina a její poetika, životy lidí a tajemství prostoru. Jen mlha a ticho těsně před koncem války, nebo už po vyhnání? My tu stojíme dnes a stromy nám šeptají.“ Inscenace je vyprávěná mozaikou příběhů formou objektového a fyzického divadla.
