Na lávce HolKa se uskuteční Velký sestup kolektivu Cie Pieds Perchés
Co jsme ochotni riskovat pro druhého člověka? Jak moc dokážeme důvěřovat, když ztrácíme pevnou půdu pod nohama? A co zůstává, když se vztah, který nás držel, přeruší? Právě tyto otázky otevírá nový projekt PHILIA_Velký sestup mezinárodního kolektivu Cie Pieds Perchés. Pražská premiéra se uskuteční 17. září 2026 od 18:00 hodin v Přístavu 18600 a na lávce HolKa. Představení propojí současný cirkus, tanec a práci s hlasem i tělem přímo s prostorem lávky. Ta se na chvíli stane jevištěm samotného díla.
Název PHILIA_Velký sestup vychází z řeckého slova označujícího přátelství, blízký vztah a vzájemnou náklonnost. Tvůrci inscenace slibují, že není pouze o přátelství. Je zkoumáním rizika, které jsme ochotni podstoupit, životních cyklů i křehkosti lidské existence. Pohled do propasti zde není jen obrazem strachu, ale také příležitostí prozkoumat, co nás drží, když sami přestáváme mít pevnou půdu pod nohama.
„S profesionálními umělkyněmi z různých částí světa se vzájemně inspirujeme už delší dobu. Konečně jsme našly příležitost propojit naše odbornosti v jednom představení, vytvořily jsme dílo, které odkazuje k mezilidským vztahům. Ty mohou být často stejně náročné a křehké, jako je zavěšení na laně. Stejně jako lávka umožňuje překonat prostor mezi dvěma břehy, my se stáváme oporou jedna pro druhou a vzájemně se jistíme před pádem,“ říká Stéphanie N’Duhirahe, akrobatka z Cie Pieds Perchés a jedna z autorek projektu, a doplňuje: „Společně jsme nejen vymýšlely koncept, ale také pracovaly na technice toho, jak se bezpečně zavěsit a u toho se moci hýbat.“
Právě lávka HolKa je pro pražské uvedení zásadní. Projekt pracuje s objektem, který zapadá do kompozice města, s jeho charakterem i výškou. Akrobatky v představení zároveň odkazují na otevřený prostor i přítomnost kolemjdoucích, kteří ji běžně využívají jako součást své cesty městem. Diváci tak nevstoupí do klasického divadelního sálu, ale setkají se s performery v prostoru, který znají z každodenního života.
Philia nechává promlouvat především těla, a až potom hlasy performerek. Ty společně zkoumají, co člověka spojuje s ostatními, co se děje ve chvíli, kdy se o někoho opíráme, a co zůstane, když vazbu ztratíme. Křehkost zde není protikladem síly. Schopnost být zranitelný a důvěřovat druhému se stává jedním z hlavních témat projektu.
„Cirkusové umění, zejména pak vzdušná akrobacie na laně, nás vybízí k zamyšlení nad povahou vzájemných vztahů, důvěrou, kterou vkládáme do svých partnerů, i riziky, která denně ve vztazích podstupujeme. Akrobacie ve velkých výškách tuto reflexi prohlubuje a zároveň nás vede k zamyšlení nad současným světem, který podle mého stále více směřuje k individualismu,“ uvádí N’Duhirahe.
Po pražské premiéře bude Philia_Velký sestup uvedena také v Pardubicích, kde se 26. září 2026 od 16:00 hodin představí v rámci akce AM SPOLEČNĚ – Grand Opening Automatických mlýnů.
Cie Pieds Perchés je česko-švýcarský soubor nového cirkusu působící v tuzemsku a zahraničí, zejména ve Švýcarsku a Francii. Kombinuje cirkus, fyzické divadlo a výtvarné umění a vytváří tak představení, která reflektují aktuální společenská témata a zároveň jsou přístupná všem divákům. Soustředí se na transformaci techniky vzdušného lana s cílem využít tento nástroj inovativními způsoby. Soubor založily v roce 2009 dvě švýcarské umělkyně, Morgane Widmer a Stéphanie N’Duhirahe, které společně vyvinuly jedinečný přístup k práci na laně ve dvojici a tvoří základní tým projektů spolu s hudebníkem Romanem Džačárem.
Hip Hop: Moderní folklor USA – workshop a přednáška s Wahe Akopjanem
Archa+U uvádí přednášku a taneční workshop pod vedením lektora a choreografa Vahe Akopjana Vahe – Hip Hop: Moderní folklor USA, který se uskuteční ve Zkušebně ARCHY+ 19. září 2026 od 15:00 hodin.
Přednáška s workshopem se zaměří na hip hopový tanec jako kulturní fenomén vznikající v komunitách USA a na jeho vývoj od původních street forem až po současné podoby na battlové, divadelní i komerční scéně. V teoretické části se věnuje historickému kontextu vzniku hip hop culture, jednotlivým tanečním stylům a jejich proměně v čase pod vlivem sociálních, hudebních a mediálních změn.
Praktická část převádí tyto principy přímo do pohybu: práce s groove, rytmem, muzikálností, freestylem a autentickým projevem. Důraz je kladen na porozumění původu pohybu, vědomé rozhodování tanečníka a schopnost rozvíjet vlastní identitu bez ztráty respektu ke kořenům kultury. Lístky na workshop je možné si zakoupit zde.
Wahe Akopjan je milovník hudby s vášní pro tanec, režisér a choreograf původem z Arménie, který nyní žije a tvoří v Praze. Momentálně působí jako promotér, movement director a lektor. Během své aktivní taneční éry se stal vítězem mnoha prestižních tanečních battlů, od Juste Debout East, SDK Housedance Final, Dance Floor Attack (DFA) či Druhá Šance. Díky tanci procestoval svět a zároveň zvával světové kapacity do České republiky prostřednictvím tanečních workshopů. Navázal spolupráce, které vyústily v divadelní projekty a choreografie redefinující pohled na urban taneční tvorbu v Čechách. Organizoval taneční battle Hejbejse, který přinesl nové pohledy a koncepty do battlové české taneční scény. V současnosti se věnuje organizaci a tvorbě mezinárodního tanečního festivalu Tancesraz, jenž propojuje a zhodnocuje všechny jeho dosavadní zkušenosti. Působil na divadelních scénách i pódiích s předními hudebníky a umělci. Jako movement director se podílel na mnoha významných projektech, včetně úspěšné show DYKUVZDÁNÍ v O2 Areně, kterou vytvořil spolu se svou manželkou Zuzanou Akopjan Veselou. Společně také vedou taneční company BRWNS, zaměřenou na kreativní tvorbu a vzdělávání.
Divadlo BRAVO! vstupuje do sedmé sezony
Zahájení sezony Divadla BRAVO!, které patří novému cirkusu a pohybovému divadlu, se uskuteční 20. září 2026. Kromě ukázek vlastních projektů přizvalo divadlo také kolegy z ostatních souborů a podniků v okolí. Děti se tak mohou těšit na pohádku od souboru Cirkus Tety, rodiče zase ocení bohatý výběr občerstvení. Připravené jsou také různé tvořivé dílny a workshopy.
Od nové sezony se na dramaturgii divadla podílí Hana Strejčková, která s Losers Cirque Company v loňské sezoně vytvořila inscenaci o konci světa Armagedon: Poslední derniéra. V sedmé sezoně se diváci mohou těšit na premiéru souboru Kozel ve fraku s názvem Léčba dynamitem, která vzniká pod vedením předního francouzského režiséra Lionela Ménarda. Další premiéru chystá soubor Silk and Steel s inscenací Mythos. Chybět nebude ani pravidelný host Pavol Seriš, který v divadle uvede inscenaci Pozemšťan. Součástí programu zůstávají představení pro děti a novinkou sezony jsou workshopy akrobacie pro dospělé.
Zahájení 26. sezony divadla Ponec
V neděli 20. září 2026 v 19:30 hodin zahájí Ponec – divadlo pro tanec svou 26. sezonu. Po 25 letech kontinuální činnosti zve na večer, který propojí současnou taneční tvorbu s hudbou Leoše Janáčka a představí další směřování rezidenčního programu. Diváci uvidí dílo SINFONIETTA100 souboru ProART Company i ukázku z Triptychu: Genesis / Metamorphosis / 6’7 letošní rezidenční umělkyně Adriany Štefaňákové. Večerem provede Tomáš Pospíšil.
Hlavním bodem programu bude Sinfonietta100, současná hudební a taneční adaptace Janáčkovy skladby, od jejíhož vzniku letos uplynulo sto let. Choreograf Martin Dvořák v ní hledá odpověď na rozpolcenost dnešní společnosti a připomíná význam empatie, dialogu a lidské citlivosti. Hudebník a vokalista Patrik Kee Kedzierský doplňuje pět původních hudebních vět čtyřmi vlastními, které přenášejí Janáčkovo dílo do současnosti. Na jevišti je ztvární šestice tanečníků ProART Company.
Večer nabídne také nahlédnutí do tvorby Adriany Štefaňákové prostřednictvím ukázky z díla Triptych: Genesis / Metamorphosis / 6’7. Choreografka a performerka, absolventka rotterdamské Codarts a členka Dekkadancers, ve své práci propojuje pohyb, technologie a psychologii. Zajímá ji lidské vnímání, vztahy i napětí mezi digitální a fyzickou realitou. Tvůrčí rezidence v Ponci jí poskytuje prostor pro soustředěnou práci a rozvíjení vlastního uměleckého jazyka. Součástí zahájení bude oznámení, kdo na rezidenční spolupráci naváže v roce 2027.
MOVE Fest Ostrava 2026 v září otevře téma PLACEBO a rozroste se i do Frýdku-Místku
„Někdy stačí drobný impulz. Jeden pohled, jeden pohyb, jedno setkání. Něco, co nás vytrhne z každodennosti a na chvíli nám dovolí vidět svět jinak. Co když je změna blíž, než si myslíme? Co když ji nespouštějí jen velké životní události, ale i naše očekávání, naše mysl a věci, kterým věříme?“ Právě s touto myšlenkou přichází 13. ročník mezinárodního festivalu současného tance, fyzického divadla a nového cirkusu MOVE Fest Ostrava. Festival se uskuteční od 23. do 28. září 2026 a jeho letošním tématem bude Placebo neboli tichá síla očekávání.
„Placebo vnímáme jako velmi široký pojem. Fascinuje nás jeho schopnost otevírat otázky o tom, jak nás formují naše přesvědčení, očekávání nebo prostředí, ve kterém žijeme. Zajímá nás, co všechno může být impulzem ke změně a jak velkou roli v ní hraje naše vlastní mysl,“ říká ředitelka festivalu Jana Ryšlavá.
Jedním z představení, které se stalo inspirací pro letošní dramaturgii, je totiž sólová inscenace Ja som placebo slovenského choreografa a tanečníka Michala Heribana. Autor v ní zkoumá vztah těla a mysli, automatické vzorce chování i možnost vědomé proměny. Jeho sólo i celý festivalový program se zamýšlí nad tím, že žijeme v době, ve které jsme neustále vystaveni vlivům, které si často ani neuvědomujeme. Informace proudí rychleji než kdy dřív, technologie mění naše návyky a tlak na výkon se stává téměř neviditelnou součástí každodennosti. „Opakujeme stejné vzorce chování, aniž bychom přemýšleli, odkud přicházejí a zda nám ještě slouží. Může nás ale změnit něco, co existuje jen v naší mysli? Jakou moc mají naše přesvědčení? A kde leží hranice mezi tím, co skutečně řídíme, a tím, co řídí nás?“ ptá se autor.
Právě tyto otázky bude MOVE Fest otevírat prostřednictvím současného tance, fyzického divadla i nového cirkusu. Michal Heriban uvede svou oceňovanou choreografii v neděli 27. září 2026 hned dvakrát.
Velkým festivalovým lákadlem bude také site-specific projekt Komín Elišky Brtnické, který patří k nejvýraznějším českým performancím pro veřejný prostor posledních let. Akrobacie ve výškách a jedinečný genius loci vytvářejí zážitek, který nelze přenést do divadelního sálu. Tentokrát zavede diváky do nově otevřeného areálu Nová Osmička ve Frýdku-Místku, kde Move Ostrava dlouhodobě spolupracuje na pohybové dramaturgii a už letos v květnu zde uvedl první pohybová představení.
Participativní projekt z produkce Debris Company Veľký nádych zapojí do performance 30 žen, které se setkají v prostorách bývalého obchodního domu Ostravica-Textilia. Estonské taneční duo Maria Solei Järvet & Juulius Vaiksoo dialogu s historií, prostorem a motivem smrti vytvářejí poetickou pohybovou meditaci o životě, jeho pomíjivosti a tom, co po nás zůstává. Diváci se mohou těšit na další české i zahraniční pohybové projekty, workshopy, diskuse i sympozium, které letos ve spolupráci s Vizí tance a projektem Cukr otevře témata kreativního vzdělávání a současných přístupů k výuce umění.
Festival 4 + 4 dny v pohybu představuje svůj podzimní program
Ve dnech 7.–14. listopadu 2026 proběhne podzimní program zahraničních i českých divadelních a tanečních inscenací festivalu 4 + 4 dny v pohybu. Osm zahraničních inscenací představí tvůrce, jejichž tvorba v posledních sezonách vzbudila pozornost na významných evropských i světových festivalech. Centrem festivalu budou Kulturní stanice Galaxie a Vzlet – dvě bývalá pražská kina, která dnes patří k významným scénám současného živého umění.
„Letošní dramaturgie propojuje projekty, které prostřednictvím osobních příběhů otevírají témata paměti, jazyka, identity, mezilidských vztahů i proměn společnosti. Nehledají jednoznačné odpovědi ani jednoduché soudy. Nabízejí prostor pro sdílenou zkušenost, dialog a nové pohledy na nestabilní svět, ve kterém právě žijeme,“ říkají pořadatelé.
Mezi významné hosty letošního mezinárodního programu patří palestinská performerka žijící a tvořící v Belgii Marah Haj Hussein. Ve své oceňované inscenaci Language: No broblem propojuje tanec, divadlo a osobní zkušenost v citlivé výpovědi o jazyce, identitě, migraci a hledání domova. Belgický soubor Ontroerend Goed, jeden z nejvýraznějších představitelů participativního a imerzivního divadla, přiveze inscenaci Thanks for Being Here. Do Prahy přijede také japonská vizuální performerka žijící v Londýně Chisato Minamimura. Ve své tvorbě vychází z vlastní zkušenosti neslyšící umělkyně a práce se znakovým jazykem. V inscenaci Scored in Silence reflektuje osudy neslyšících přeživších atomových útoků na Hirošimu a Nagasaki.
Švýcarská umělkyně Sarah Hugentobler představí multimediální performanci Fuge in HD, která rozehrává nejistou hranici mezi živým tělem, obrazem a digitálně zprostředkovanou realitou. Belgická choreografka Lisa Vereertbrugghen uvede taneční inscenaci Again Forever, v níž se pomalý tanec stává prostředkem intimity, blízkosti i jemného odporu vůči světu posedlému rychlostí. Francouzsko-rakouský kolektiv Superamas pak představí svou novou performativní přednášku Denmark: An Ethnographic Performance on Happiness, v níž s ironickým nadhledem zkoumá evropské představy o štěstí.
Součástí programu bude také tuzemský improvizační projekt Frames and fragments souboru Boca Loca Lab. Důležitou součástí listopadového programu bude také diskusní a performativní blok Dialog (ne)možný, který prostřednictvím autentických svědectví umělců a kurátorů z Ruska, Běloruska a Kyrgyzstánu otevírá témata války, exilu, cenzury a proměny postsovětského prostoru.
Koncem září a začátkem října festival představí jako prolog letošního ročníku v okolí Galaxie site-specific projekt německé choreografky Anny Till Impossible Horizonts, který vzniká jako mezinárodní koprodukce DanceConnected a festivalu 4 + 4 dny v pohybu. Na práci s městským prostorem naváže také Unreal state argentinského divadelníka Marcose Krivocapiche, který zkoumá, jak algoritmy, digitální systémy a neviditelné struktury ovlivňují naše rozhodování, chování i způsoby komunikace v současných městech. Ve Vzletu budou uvedeny čtyři reprízy úspěšné inscenace K sobě, která vznikla v lednu 2026 v koprodukci Čtyři dny a DanceConnected v režii Anny Klimešové a Petra Erbese.
