Nederlands Dans Theater na festivalu Divadelním světě Brno
Jak jsme již avizovali, v rámci mezinárodního festivalu Divadelní svět Brno se dnes a zítra představí legendární Nederlands Dans Theater: na scéně Janáčkova divadla 14. a 15. února 2026 od 19:00 hodin program s názvem Figures in Extinction čili Postavy mizejícího světa. Před oběma představeními se koná dramaturgický úvod a po prvním, úterním, bude následovat diskuse. Poslední lístky zbývají již jen na středu 15. dubna, podrobnosti zde. „Můžeme vůbec doufat, že pojmenujeme to, co ztrácíme? Co to znamená být svědkem násilí, v němž jsme zároveň pachateli i oběťmi? V době odcizení je nezbytné spojit se a porozumět tomu, co prožíváme.“
Postavy mizejícího světa – Figures in Extinction jsou pokusem nalézt jednotu a zažehnout společnou jiskru naděje v temnotě. Projekt je vyvrcholením spolupráce světově proslulých umělců Crystal Pite a Simona McBurneyho se souborem NDT 1. V posledních čtyřech letech, poháněni naléhavostí doby a rostoucí globální destrukcí, které byli svědky, Pite a McBurney vložili své naděje a obavy o naši současnost do dojemné a aktuální taneční trilogie. Výsledkem jsou Figures in Extinction, mezikontinentální dialog rozdělený do tří půlhodinových děl, která spojují tanec, performance, mluvené slovo, dokument a hudbu.
Ecology of Closeness: Practices of Empathy / Ekologie blízkosti: Cvičení empatie: workshop i performance současného tance roztančí galerii v Rudolfinu
Jak blízko u sebe mohou dvě těla tančit, aniž by se dotkla? Jaké napětí, zvědavost nebo vibrace vznikají v prostoru mezi nimi? Doslovný i metaforický dotek je rizikem i pozváním: vnímání tepla vnitřním radarem, propojování s jiným tělem, nabízení sebe sama jako krajiny, která má být respektována, uchopována a sdílena. Kůže se stává porézním rozhraním, kde se já setkává s druhým. Co se stane, když je hranice překročena, jak můžeme takový proces obejmout?
Tak je uvozen projekt, který vznikl k výstavě Saheje Rahala Beyond the City of Time, která probíhá v Galerii Rudolfinum. Už poněkolikáté se propojí výtvarné umění a tanec v jednom výstavním prostoru, tentokrát pod taktovkou choreografky Alici Minar. V úterý 14. února workshop, ve středu 15. února 2026 i vystoupení pro veřejnost od 18:00 hodin.
Projekt vychází ze somatické improvizace, choreografického výzkumu a setkání založených na (ne)dotyku. „Tanečnice a tanečníci se pohybují v blízkosti, elasticitě, rozpačitosti, zranitelnosti a intenzitě ovlivňování. Zkoumají schopnosti a zvláštnosti empatie nikoli jako vrozené vlastnosti, ale jako ztělesněné praxe,“ vysvětluje choreografka. Workshop Ecology of Closeness: Practices of Empathy (Ekologie blízkosti: Cvičení empatie) s Alicou Minar proběhne v úterý 14. dubna od 16:00 do 18:00 v rámci doprovodného programu k výstavě Sahej Rahal: Beyond the City of Time přímo v prostorách Galerie Rudolfinum. Vstup na něj je volný. Kapacita je však omezena, proto je nutná rezervace místa na e-mailu [email protected]. Na workshop ve středu 15. dubna v 18:00 volně naváže performance Ecology of Closeness (Ekologie blízkosti).
Jak se empatie šíří za hranice lidského těla, do materiálů, zvuků a prostředí? A jaké napětí se rozvíjí v prostoru mezi těly? Představení je choreografií vrstev, rezonancí a rozprostřené pozornosti v rámci výstavy Saheje Rahala. V dialogu s jeho proměňujícími se biomy – rojícími se chapadly, hmyzu podobnými částicemi a pletivy reagujícími na dotek – se performance Ecology of Closeness (Ekologie blízkosti) odvíjí jako síť vztahů v neustálé komunikaci mezi lidským a více-než-lidským, živým a neživým, přítomným a imaginárním. Naslouchání kůží, zkoumání hranic, tělo jako propustný materiál. Performerky a performeři se vypořádávají s paradoxem dotyku: i když není fyzicky přítomen, zůstává základem vnímání. Alespoň tak organizátoři chystanou performanci popisují. Více informací o performance naleznete zde. Vstupenky budou k zakoupení na pokladně Galerie Rudolfinum před začátkem akce.
Alica Minar je slovenská choreografka, performerka a kurátorka působící v Praze a Berlíně. Pro její tvorbu jsou typické výrazné vizuální prvky, v nichž se prolíná narace a abstrakce. Prostřednictvím bizarních situací intuitivně hledá humor a poezii a společně s diváctvem rozebírá opomíjené stránky palčivých společenských témat. Formována choreografickými partiturami a principy klaunství zkoumá, jak nahota a kostýmy zkreslují vnímání tančícího těla. Od roku 2023 rozšiřuje také svou kurátorskou praxi a spolupracuje na projektech jako Dancetopia Symposium a Fest of Fools. Od září 2024 je součástí kurátorského týmu Studia ALTA v Praze. Alica je absolventkou choreografie na HAMU v Praze (BA) a Inter-University Centre for Dance HZT v Berlíně (MA). Více o Alica Minar & col. naleznete zde: alicaminarcol.com.
DEKKADANCERS chystají ve středu obnovenou premiéru A. I. – inscenaci z komorního prostoru převádějí na velkou scénu Jatek78
Jedna z nejúspěšnějších inscenací v novodobé historii tanečního souboru DEKKADANCERS se tuto středu, 15. dubna 2026 dočká obnovené premiéry. A.I. mělo premiéru na podzim 2020 v nelehké kovidové době. Ve více než 30 reprízách inscenaci zhlédlo téměř 2500 diváků. Hrací scénou přitom byla přímo zkušebna DEKKADANCERS na Jatkách78 s kapacitou 80 míst. Po loňské derniéře v únoru 2025 se tvůrci rozhodli A.I. zrealizovat znovu, a to na velké scéně divadla. Hrát se bude pro 200 diváků, nicméně uchovat chtějí i komorní atmosféru. Část sezení bude umístěna přímo na jevišti. Na scéně se stejně jako v původní verzi představí Štěpán Pechar, Ondřej Vinklát a Viktor Konvalinka. V plánu jsou další dvě reprízy 16. a 17. dubna 2026. Více informací zde.
Premiérou představení A.I. v září 2020 DEKKADANCERS odstartovali další etapu fungování nezávislého souboru. Štěpán Pechar s Ondřejem Vinklátem se po odchodu z angažmá v Baletu Národního divadla vrhli rovnou do tvorby. Současně se k nim připojil zakládající člen 1. generace souboru Viktor Konvalinka, který se v té době vrátil ze švédského angažmá. Dramaturgii a dialogy inscenace připravovala trojice tvůrců společně se Štépanem Benyovszkým. V inscenaci zaznívají hlasy Jiřího Lábuse, Igora Orozoviče, Pavly Beretové nebo Kláry Miklasové.
„Během příprav kulminovala první vlna pandemie covidu-19, kterou se DEKKADANCERS nenechali spláchnout a využili její flow pro uchopení svých třeskutých představ. Tvůrčí proces to byl dlouhý a komplikovaný, ale i přes velké porodní bolesti přišlo na svět představení I.AM.A.I., se kterým jsme byli všichni spokojení. Jelikož nikdo ze spolupracovníků pořádně nevěděl, jak že se to představení jmenuje, a už tuplem ne, jak se název vyslovuje, rozhodli jsme se časem pro jednodušší a příhodnější název A.I. No a pak se hrálo, hrálo a hrálo,“ shrnuje život původního kusu Ondřej Vinklát.
A.I. byla jedna z nejoblíbenějších stálic souboru. Pohrává si se zamyšlením, v čem má umělá inteligence navrch a kde naopak nezastupitelnou roli sehrává lidskost, a to i se všemi svými nedostatky. „Vzpomínám si, že když jsme v roce 2020 chystali premiéru, bavili jsme se tím, jak nebezpečně aktuální to téma je. Hráli jsme si s myšlenkou, že pokud bude představení dlouhodobě úspěšné a budeme ho hrát dostatečně dlouho, možná nás jednoho dne samotná A.I. nahradí i na jevišti – a za nás nastoupí naši surogátní tanečníci, bez nároku na honorář a únavu. Vedli jsme nekonečné debaty o tom, jak celé představení zakončit, až jsme se shodli, že A.I. se na konci rozplyne do všeho jako jakýsi všudypřítomný ‚bůh‘, kterého už prostě nejde ‚vypnout‘. Je to zábavný i šílený zároveň, jak blízko realitě toto dnes může být. Choreografie obvykle přirozeně stárnou – tady mě ale upřímně těší, že spolu s A.I., která se neustále učí a vyvíjí, nemám vůbec pocit, že by tahle choreografie zestárla… zatímco my ano,“ uzavírá Štěpán Pechar, který byl za odvážné kreace v A.I. dokonce nominován na Cenu Thálie.
Tanec Praha připravil další ročník České taneční platformy
Česká taneční platforma každoročně představuje výběr z přihlášených děl současného tance a pohybového divadla českých umělců tvořících doma i v zahraničí, stejně jako zahraničních umělců působících v ČR. Všechna díla byla vybrána mezinárodní Dramaturgickou radou ve složení: Ryszard Kalinowski (PL), Jaciel Neri (MX), Saskia Wieringa (NO). „Česká taneční platforma dlouhodobě vytváří prostor nejen pro prezentaci tvorby, ale i pro odborný dialog a navazování profesních kontaktů napříč generacemi i zeměmi. Účast na Platformě je příležitostí nejen sledovat aktuální tvorbu, ale také porozumět jejímu kontextu a být součástí širší profesní výměny. Česká republika je jedinou evropskou zemí, kde si platforma udržuje každoroční kontinuitu. V roce 2024 se konal jubilejní 30. ročník,“ uvádějí organizátoři.
Jaký je program ČTP 2026? Zahrnuje díla například díla autorů, kteří ještě na taneční scéně nejsou etablovaní ve větším měřítky, a tak se ČTP může stát odrazovým můstkem. Ve čtvrtek 16. dubna bude uvedena inscenace Rapture kolektivu 23Poems a Enyi Belak. V pátek 17. dubna dopoledne Čas dětství (sekce Dance & Youth) Yany Reutové a odpoledne v 15:30 hodin v Divadle X10 komponovaný program sestávající z Cadavre exquis Daniely Hanelové, Echoes of Fragments Anny Kubalíkové a Lontano Adély Kaválkové. Večer od 20:00 se v divadle Ponec reprizuje choreografie The Swind Aliny Tskhovrebovy a Darii Koval. V sobotu 18. dubna je dopoledne na programu Stále stejný příběh Eli a kol. & Orchestru BERG, od 18:00 byla do programu zahrnuta Frekvence Alžběty Tiché, která se hraje v Centru současného umění DOX, posléze od 20:00 hodin v divadle Ponec inscenace Lysistrata Reloaded, adaptace Aristofanovy komedie v režii Kateřiny Jonášové. Slavnostní zakončení bude následovat, celý program včetně besed a dalších událostí si můžete prostudovat na webu pořadatele zde.
Jak vychovávat děti bez násilí? Odpověď hledá Festival Nenásilí, jedním ze spoluorganizátorů je Dance Connected
Divadlo Minor pořádá ve spolupráci s Centrem LOCIKA, Dejvickým divadlem, Čtyřmi dny a DanceConnected Festival NEnásilí, který proběhne od 17. do 25. dubna 2026 v Kulturní stanici Galaxie na pražských Hájích. Akce navazuje na novelu občanského zákoníku deklarující nepřijatelnost tělesného trestání ve výchově. Festival propojí umělce, odborníky i širokou veřejnost s cílem inspirovat rodiče, pedagogy i děti k laskavější komunikaci, porozumění a hledání cest, jak výchovu vést bez násilí a ponižování.
„Od 1. ledna 2026 vstoupila v účinnost novela občanského zákoníku, která zakotvuje právo dětí vyrůstat bez tělesného trestání, duševního strádání a ponižujícího zacházení a zdůrazňuje povinnost společnosti toto právo chránit a garantovat. V souvislosti s tím se divadlo Minor rozhodlo uspořádat festival, který poslouží jako platforma pro diskuzi, setkání a inspiraci. Dramaturgie propojí odborný a umělecký program tak, aby se téma výchovy bez násilí otevřelo z různých perspektiv,“ uvádějí organizátoři.
„Kromě laskavosti a respektu ve výchově je jedním z cílů festivalu také uvedení na pravou míru celé řady mýtů, které kolem respektujícího rodičovství panují – že si děti mohou dělat, co chtějí nebo nemají žádné hranice a v budoucnu nevydrží žádnou psychickou zátěž,“ říká dramaturgyně Minoru Iva Kopecká. Tomuto tématu bude věnována mj. talkshow Rodičovské fuck-upy s herečkou Marií Doležalovou, psycholožkou Hankou Čechovou a hosty Petrou Nesvačilovou, Halkou Třešňákovou a Tomášem Jeřábkem. Společně se budou zamýšlet nad rodičovstvím – jejich heslem bude „Netřeba se vinit a snažit se o dokonalost, každý pokus navázat spojení a vztah se počítá!“
Odbornou část festivalu zajišťuje Centrum LOCIKA dlouhodobě pomáhající dětem, které zažívají násilí v rodině, i jejich blízkým. Psycholožka Centra LOCIKA se bude účastnit spolu s dalšími dvěma odborníky besedy Laskavé rodičovství, ale i Rodinného trenažéru a chystají i preventivní přednášky pro žáky základních škol. „Máme obrovskou radost z této akce a spojení a srdečně zveme všechny rodiče i jejich děti. LOCIKA bude součástí festivalového programu a budeme rádi, když se u nás zastavíte i na našem stánku. Najdete zde materiály s tipy, jak podporovat děti ve výchově bez násilí, i doporučení, jak postupovat v náročných situacích. K dispozici budou také kontakty na místa, kde mohou děti i dospělí vyhledat odbornou pomoc. Pro děti bude v našem prostoru připravený také malý hrací koutek s kostičkami od našeho partnera LEGO®, kde si mohou na chvíli odpočinout a vytvořit spolu s dobrovolníky i něco symbolického na památku,“ uvádí Magdaléna Černá, vedoucí prevence a komunikace.
Umělecký program bude tvořen divadelními i tanečními představeními, koncerty, workshopy a výstavami. Postarají se o ně jak organizace z Galaxie, tak pozvaní hosté (Mucha, Divadlo Drak, My kluci co spolu chodíme, Kolektiv Nesladim). Dejvické divadlo zde uvede svou novou inscenaci Facka inspirovanou skutečnými událostmi, Minor odehraje interaktivní představení Rodinný trenažér založené na technice divadla fórum, Čtyři dny přivezou španělskou inscenaci Rebota Rebota y en tu cara explota. Kompletní program na této adrese.
Mexický choreograf Omar Carrum přiváží do Prahy se souborem Alquimia Escénica dvě inscenace, první již 20. dubna
Mexický choreograf Omar Carrum, kterého české publikum zná např. ze spolupráce s Konzervatoří Duncan centre, uvede v pražském prostoru Rock Café se souborem Alquimia Escénica dvě autorské inscenace fyzického divadla – JIGSAW: Fragments of Identity bude uvedena již 20. dubna 2026 od 19:30 hodin, následovat ji bude premiéra Luce Sfumata 11. května 2026 od 19:30 hodin. Obě díla propojují současný tanec a fyzické divadlo v obrazech, které zkoumají identitu jako proměnlivý a nestabilní konstrukt a tělo jako prostor paměti.
Projekt JIGSAW: Fragments of Identity vznikal mimo jiné během tvůrčí rezidence v Praze a nyní se k českému publiku vrací v nové, mezinárodní podobě. Tvorba souboru Alquimia Escénica dlouhodobě vzniká na pomezí různých kulturních kontextů a propojuje osobní zkušenosti performerů s širšími společenskými tématy.
„Zajímá mě tělo jako místo, kde se paměť a rozhodnutí zapisují dřív, než jim dokážeme porozumět,“ říká choreograf Omar Carrum, jehož práce se pohybuje mezi současným tancem a fyzickým divadlem a je charakteristická silnou obrazivostí a důrazem na vnitřní prožitek. Vstupenky k zakoupení na okazu ZDE.
JIGSAW: Fragments of Identity rozkládá identitu jedné ženy do několika paralelních existencí. Tři performerky – Angélica Acuña, Natalia Barragán a Ivana Pacheco – vytvářejí fragmentovaný portrét postavy, jejíž mysl se proměňuje v prostor, kde se čas bortí a vzpomínky se neustále přepisují. Jediný osudový moment, který může být čten jako zločin i sebevražda, se rozštěpí do různých verzí reality. Inscenace pracuje s obrazy situací, které divák důvěrně zná, jako je výslech, terapeutické sezení nebo porodní sál. Tyto rámce však postupně ztrácejí svou stabilitu a odhalují spíše vnitřní svět postavy než objektivní realitu. Identita se zde skládá a rozpadá jako puzzle, které nikdy nelze definitivně dokončit.
Druhá inscenace, Luce Sfumata, přinese intimnější pohled na téma paměti a identity skrze osobní příběh. Na scéně vystupují Angélica Acuña a Omar Carrum v poetickém fyzickém divadle, které dle organizátorů propojuje humor, něhu i melancholii. Postava Francescy zve diváky ke sdílení rodinných receptů zděděných po babičce. Toto setkání se však postupně proměňuje v mnohovrstevnatou osobní zpověď. Každodenní rituály jako vaření, oblékání či drobná gesta se zde stávají nositeli vzpomínek a významů. Postava tajemného kuchaře funguje jako průvodce i svědek a otevírá prostor mezi realitou a vnitřním světem. Tělo se stává místem, kde se minulost a přítomnost prolínají a kde se identita neustále znovu utváří.
Obě inscenace spojuje důraz na tělesnost, obraz a vnitřní prožitek. Carrumova tvorba nepracuje s jednoznačnými odpověďmi, ale otevírá otázky, které zůstávají: kolik verzí sebe sama v sobě neseme a zda je vůbec možné dospět k jediné pravdě.
Hostování, reprízy, pozvánky
Nejprve zveme na 16. dubna 2026 do Kulturní stanice Galaxie na CreWcollective a jejich improvizační večer Po pás #25. Série improvizačních večerů vznikla ve spolupráci CreWcollective a Studia ALTA a tentokrát se uskuteční ve spolupráci s DanceConnected v Kulturní stanici Galaxie. Na jevišti se setkávají umělkyně a umělci z různých oborů, kteří spolu déle než rok nespolupracovali. Společně v reálném čase komponují improvizované představení, jehož podoba vzniká přímo před očima publika. Nikdo předem neví, co se odehraje – ani performující, ani přihlížející. Všichni v tom jsou až po pás. Večer se skládá ze dvou až tří improvizačních vstupů o délce 20 až 30 minut. Kombinaci performujících vybírá publikum losem těsně před začátkem. Přítomní se tak stávají aktivní součástí dění – mohou přinášet podněty a ovlivnit směr vznikající kompozice. Programu předchází dvoudenní workshop okamžité kompozice, který vedou janka Novorytová a Mish Rais.
V pátek 17. dubna 2026 zve na veřejný výstup z umělecké rezidence Lenky Půžové brněnský Co.labs. TěloTenství se pohybuje na pomezí performance, workshopu a diskuze. Umělkyně v co.labsu působí v rámci programu Otevřené rezidence. „Rezidence je snahou dopřát si čas na somatické zkoumání sebe sama, na který v toku každodennosti a péče o tříletou dceru nemám čas a prostor. Během toho se budu zabývat otázkou ‚Kdo jsem, když jsem dva?‘. Jaké je to dělit se o vlastní tělo s někým dalším? Rezidence má za cíl navázat na tanečně-performativní projekt z prvního těhotenství Externality of the Inside, ke kterému v magazínu Taneční zóna 2/2025 vyšla i psaná studie. Nedává si za cíl tlak na výsledek, spíše vytváří prostor vyvolat diskuzi o tom, co vůbec obnáší protančit těhotenstvím a s jakými stereotypy je toto období spojováno. Rezidence bude zakončena veřejným sdílením procesu formou neformálního (performativního) setkání či workshopu. Na toto setkání bych ráda srdečně pozvala odbornou i ‚laickou‘ veřejnost, zkrátka kohokoliv, koho se téma nějakým způsobem dotýká,“ uvádí choreografka na webu akce. Vstup zdarma.
O víkendu, 18. a 19. dubna 2026, se v Centru současného umění DOX odehrají další reprízy projektu akrobatky Alžběty Tiché, které svoje umění propojila s moderními technologiemi a tématem tepu lidského srdce – Frekvence. Odhaluje často neviditelné fyzické dopady a vnitřní reakce těla během performance. Zkoumá složitý vztah mezi tělem, myslí a technologií a přináší podnětný a intenzivní zážitek jak pro diváky, tak pro samotného umělce. Dotýká se fyzických reakcí těla a emocí, které reagují na vnější i vnitřní podněty. „Co se stane, když necítíme vůbec nic? Když je vše zmrzlé a emoce mizí? A co naopak, když procházíme extrémní fyzickou a emoční horskou dráhou a netušíme, kde skončíme? Existuje rozdíl mezi tím, co vidíme, a tím, co se skutečně odehrává uvnitř našeho těla?“ Tato témata vycházejí z osobních zkušeností performerky, do kterých divák bude mít možnost nahlédnout a prožít její vnitřní i vnější svět společně s ní. Ve Frekvenci Alžběta Tichá využívá technologii monitorující tělesné funkce – měří svůj srdeční tep přímo během performance na zemi, ale i při závěsné akrobacii. Data získaná z jejího těla se v reálném čase propojují se zvukem a světly, které reagují na její fyzický a duševní stav. Prodejní systém DOXu nicméně již hlásí vyprodané vstupenky, další reprízy jsou 9. a 10. zaří.
V divadle Ponec se v dopoledních hodinách 20. dubna 2026 představí s performancí Triggers slovenská choreografka Petra Fornayová, performer Robo Švarc a tanečnice Silvia Buranovská (Sviteková). Představení je výběrem Umělecké rady. Triggers se formou lecture art věnuje problematice životního prostředí, které se pro lidstvo pomalu, ale jistě stalo pouhou kulisou – pasivním jevištěm pro realizaci našich vlastních ambicí. Exponenciální nárůst environmentálních problémů dokazuje, jak snadno zapomínáme na sílu faktických skutečností. Dílo Triggers tento fakt ilustruje na jedné z největších ekologických zátěží na Slovensku. Kauza Istrochem – nebezpečné toxické skládky na jeho území a vysoké riziko zničení vod Žitného ostrova, jednoho z největších aquiferů v Evropě – je přímo propojena s českou politickou scénou. Vlastníkem Istrochemu je firma Agrofert, vlastníkem Agrofertu byl donedávna současný český premiér Andrej Babiš. Více informací o performanci zde.
Hned druhý den, 21. dubna 2026, hostuje v Ponci lucemburská performerka Sascha Ley. Ve spolupráci s Krischanem Kriestenem (světlo, video, zvuk) kombinuje své dovednosti multidisciplinární umělkyně, aby v představení, které se zabývá osobními i univerzálními tématy a provokuje svou abstraktní poezií a přímočarostí, reflektovala fascinující vnitřní svět vášně, touhy po komunikaci a poznání. Na základě Einsteinovy úvahy („Všechno je propojeno. Největší tragédií lidské existence je iluze oddělenosti.) zkoumá v projektu Cosmos (Not Enough) nerovné vnímání, paměť a realitu, bytí ženou, bytí mužem, bytí sám sebou, vztah, touhu, chtíč, lásku, polaritu, erotickou přitažlivost a odlišné prožívání prostoru a času. „Hluboké, smyslné a humorné interdisciplinární představení, které kombinuje vyprávění příběhů, obrazy, zvuk, hudbu a pohyb a vytváří experimentální hřiště,“ slibují pořadatelé.
Company ProART uvádí nový projekt SINFONIETTA100 k výročí ikonické skladby Leoše Janáčka, poprvé 20. a 21. dubna 2026 v brněnských Vodojemech na Žlutém kopci (reprízy 15. a 16. 6.). Současná hudební a taneční adaptace ikonické skladby Leoše Janáčka, která vznikla před 100 lety je v rukou režiséra a choreografa Martina Dvořáka, dále účinkují Jan Březina, Daniela Hanelová, Amálie Malinová, Kristýna Vébr a Lukáš Zahy. „A tu jednou zřel jsem město v zázračné přeměně. Nad městem vykouzlena zář svobody, znovuzrození. A třesk vítězných trubek, noční stíny a dech zelené hory a vidění jistého rozmachu a velikosti rodil se v mé Sinfoniettě tohoto poznání z mého města Brna,“ to jsou slova skladatele Leoše Janáčka. Martin Dvořák jako choreograf přistupuje ke skladbě jako k „tanečnímu obrazu dnešní doby, ve které všichni žijeme“. Katarze Janáčkovy hudby tu stojí „jako záchranný maják a protipól k současné společenské situaci plné chaosu, manipulací, lží, hrubosti a bezohlednosti. Jedinou možnou cestou z marasmu rozpolcené doby je otevřít se dialogu, empatii, vlastní citlivosti a samotnému umění, které vychází z umělcovy duše.“ Hudebník a vokalista Patrik Kee k pěti Janáčkovým hudebním větám připojuje další čtyři jako vlastní reflexi a hudební most do současnosti, ve které se šestice tanečníků odvažuje zasáhnout emoce pouhé stovky diváků v hledišti Vodojemů na Žlutém kopci nebo Památníku na Vítkově v Praze. Sinfonietta vznikla v roce 1926 v atmosféře příprav na sedmý Všesokolský slet, především jako jakési autorovo díkůvzdání za první léta života v samostatném Československu. Leoš Janáček ale nakonec partituru věnoval vojákům, oficiálně – celé československé branné moci. A ještě jedna oslava je v nich zakódována, oslava Brna.
Avízo: Letní Letná představuje další zahraniční hosty
Mezinárodní festival nového cirkusu Letní Letná ohlašuje další zahraniční hvězdy 23. ročníku. Hned dvě velká francouzská jména se po nezapomenutelném úspěchu vrací do Letenských sadů. Mladý soubor Cirque La Compagnie zavítá zpět s inscenací Pandax, akrobatický road trip pěti performerů s Fiatem Panda. Prověřená Compagnie Rasposo do Prahy konečně přiveze hit světových festivalů – vizuálně podmanivou podívanou Hourvari. Třetí novinka programu ukazuje šíři nového cirkusu: tři německojazyční umělci složili v Sawdust Symphony poctu tvořivé práci se dřevem. Vstupenky na hvězdné zahraniční hosty, stejně jako dárkové poukazy, jsou už v prodeji na letniletna.cz. To nejlepší jak ze světové, tak z tuzemské produkce předvede Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná od 12. do 31. srpna 2026.
Talentovaní Francouzi z Cirque La Compagnie odehráli v roce 2021 na Letní Letné svou první show L’avis Bidon a letos v srpnu se vrací se svým druhým počinem a doporučením: „Pořádně se držte.“ V akrobatickém road tripu Pandax vyráží pět bratrů malým Fiatem Panda rozprášit popel svého otce. Cesta to ale rozhodně není pochmurná, naopak je to jízda bez odpočinku plná nečekaných zvratů, které od začátku do konce udržují publikum ve střehu. Pětice se s lehkostí a humorem pouští do čísel od balancování na žebříku po vrhání nožů. Navíc je pohání energie dodávaná říznou živou balkánskou kapelou.
Srdcovka letenského publika Compagnie Rasposo přiveze svůj aktuální festivalový hit, vizuálně nápaditou novinku Hourvari. „V téhle působivé podívané lze sotva rozpoznat, kdo je loutka a kdo je akrobat, kdo vede a kdo je veden. Balancování provazochodkyně a kousky na akrobatické houpačce se tak stávají součástí existenciálního příběhu, v němž autenticita a iluze mají stejnou sílu. V představení Hourvari si nikdo nemůže být jistý ani sám sebou, jisté ale je, že si soubor Rasposo vyslouží ovace, stejně jako při skvělé show Morsure na Letní Letné před více než dekádou,“ slibují organizátoři.
Naopak poprvé před festivalové obecenstvo předstoupí rakousko-německé umělecké trio. Michael Zandl, David Eisele a Kolja Huneck se ve své Sawdust Symphony obejdou bez náročných artistických čísel, o to víc ale naplno rozvíjejí umění objektové manipulace. „Jejich hravá symfonie pilin, nářadí a nezkrotné lidské potřeby tvořit rozšiřuje představy o novém cirkuse. Nejen kutilové docení řemeslnou zručnost, vtip a vášeň, díky nimž se podařilo vysoustružit toto dobrodružství s vůní čerstvého dřeva a benzinu,“ lákají opět zástupci Letní Letné.
„Máme radost, že letos přivážíme tituly, které v poslední sezóně silně rezonovaly na mezinárodní scéně. Některé soubory se na Letní Letnou vracejí, takže diváci mohou sledovat posun jejich tvorby. Každé představení má svou vlastní poetiku, svůj výraz, je něčím specifické, a proto bude letos obzvlášť těžké si vybrat jen jedno. Kluci z Cirque La Compagnie nabídnou zábavnou a hravou, akrobaticky suverénní show, Compagnie Rasposo mají svou typickou výraznou vizualitu a přesnou akrobacii. Trojice německy mluvících performerů přiveze intimní objektovou manipulaci vonící dřevem. A nesmíme zapomenout ani na australský soubor Circa, který je už v prodeji. Věříme, že si z letošní nabídky Letní Letné každý odnese silný zážitek,“ komentuje ředitel festivalu Letní Letná Jiří Turek.
Všechny zmíněné star cirkusového umění se v zahraničním programu Letní Letné připojí k už dříve oznámené show Wolf australského navrátilce Circa. Za novocirkusovými zážitky se návštěvníci 23. ročníku mohou vydat od 12. do 31. srpna 2026. Vstupenky na zahraniční hvězdy jsou už k mání. V prodeji jsou také dárkové vouchery v hodnotě 500 Kč, 1000 Kč nebo 1500 Kč.
