Spojení Skandinávie a Čech. Helsinki Baroque Orchestra připomenou na Pražském jaru zapomenutý poklad Jakuba Jana Ryby

Koncert Helsinki Baroque Orchestra pod vedením Aapa Häkkinena se uskuteční ve čtvrtek 21. května 2026 od 20:00 hodin ve Dvořákově síni v rámci festivalu Pražské jaro. Večer nabídne setkání historicky poučené interpretace se dvěma duchovními díly přelomu 18. a 19. století, která mají výraznou vazbu k českému prostředí. V koncertním provozu však dnes bohužel zaznívají spíše výjimečně. Spolu s orchestrem vystoupí budapešťský Purcell Choir pod vedením György Vashegyi a pětice sólistů – Lydia Teuscher, Marie Seidler, Patrick Grahl, Tuomas Katajala a Cornelius Uhle.

redakce
4 minut čtení
Helsinki Baroque Orchestra (zdroj Helsinki Baroque Orchestra)

„Orchestr má tak úžasně pronikavý zvuk, tak vzrušující,“ popsal přednosti Helsinki Baroque Orchestra jeden z kritiků BBC Music Magazine. Soubor, založený v roce 1997, si za více než čtvrtstoletí existence vybudoval mezinárodní renomé a pravidelně vystupuje na prestižních festivalech i koncertních pódiích napříč Evropou. Jeho interpretace jsou ceněny pro spojení emocionální naléhavosti a živé energie, stejně jako pro dramaturgii, která vedle známých děl systematicky oživuje zapomenuté či nově rekonstruované skladby.

Od roku 2003 jej formuje Aapo Häkkinen, absolvent studií v Helsinkách, Amsterodamu a Paříži a žák legendárního Gustava Leonhardta. Jeho dramaturgický rukopis dlouhodobě spojuje stylovou autenticitu s objevováním méně známého repertoáru.

Právě tento přístup se naplno projeví i v programu na festivalu Pražské jaro. Večer otevře oratorium La Purificazione di Maria Virgine Antonia Casimira Cartellieriho, které zazní v novodobé premiéře. Cartellieri, skladatel italsko-německého původu, působil jako druhý kapelník ve službách knížete Josefa Františka Maxmiliána z Lobkovic a výrazně se podílel na hudebním životě roudnického i jezeřského dvora. Byl žákem Antonia Salieriho a jeho tvorba se pohybovala v prostředí, kde se přirozeně potkávaly operní a chrámové vlivy.

„Oratorium La Purificazione di Maria Virgine je spojeno se svátkem Očišťování Panny Marie, který připomíná představení Ježíše v chrámu Marií a Josefem,“ přibližuje skladbu Häkkinen. Zároveň zdůrazňuje její výraznou vokální složku: „Cartellieri byl díky svému italskému původu rozeným vokálním skladatelem s výjimečným smyslem pro barvu zvuku, vybaven rétorickou intuicí a radostnou fantazií.“ Přestože skladba ve své době zaznívala i v dalších evropských centrech, dnes patří k opomíjeným titulům, které se na koncertní pódia vracejí jen výjimečně.

Druhou polovinu večera tvoří Stabat Mater Jakuba Jana Ryby, jedno z nejrozsáhlejších a nejvážnějších děl tohoto skladatele. Ryba, známý především jako autor slavné České mše vánoční, byl ve skutečnosti mimořádně plodným komponistou duchovní hudby – jeho dílo čítá stovky skladeb a představuje jeden z pilířů české kantorské tradice. Většinu života strávil jako učitel a regenschori v Rožmitále pod Třemšínem, mimo centra hudebního dění, odkud však vytvářel hudbu překvapivé výrazové síly.

Stabat Mater vzniklo v roce 1805 během pouhých šesti týdnů v období osobní i zdravotní krize, kdy skladatel podle vlastních slov „zápasil se svým obyčejným neduhem.“ Právě tato životní situace se podle badatelů mohla promítnout do mimořádné emocionální intenzity díla. „Slyšíme u něho kombinaci vášnivého, citového stylu, vysoce rozvinutého raně romantického orchestrálního zvukového světa a pevného, jasného hudebního jazyka vycházejícího z německých a rakouských klasicistních vzorů,” charakterizuje skladbu Häkkinen.

Na pražském koncertě se k orchestru připojí Purcell Choir, renomované maďarské těleso specializující se na starou hudbu, které dlouhodobě spolupracuje s předními evropskými orchestry a vystupuje na významných festivalech i v prestižních koncertních sálech. Se sborem repertoár nastudoval jeho zakladatel a umělecký vedoucí György Vashegyi.

Sólové party svěří organizátoři pětici pěvců, kteří se pravidelně objevují na evropských operních i koncertních scénách. Sopranistka Lydia Teuscher je známá svými rolemi v barokním i klasickém repertoáru a vystupuje na scénách jako Berlínská státní opera či festival v Glyndebourne. Mezzosopranistka Marie Seidler se profiluje především v oblasti staré hudby a spolupracuje s řadou specializovaných souborů. Tenoristé Patrick Grahl a Tuomas Katajala patří k vyhledávaným interpretům duchovní i koncertní literatury, zatímco barytonista Cornelius Uhle je ceněn pro svůj výrazový rozsah a stylovou flexibilitu.

Koncert Helsinki Baroque Orchestra tak nabídne nejen špičkovou interpretaci staré hudby, ale také pohled do méně známých vrstev hudební historie spojené s českými zeměmi. Severská interpretační tradice v kombinaci s objevným repertoárem slibuje večer, který rozšíří pohled na hudební kulturu přelomu klasicismu a romantismu.

Sdílet článek
0 0 hlasy
Ohodnoťte článek
Odebírat
Upozornit na
0 Komentáře
Nejstarší
Nejnovější Most Voted
Inline Feedbacks
Zobrazit všechny komentáře