Tanec v galerii v zahradách Zámku Troja dnes potřetí
V úterý 25. srpna 2026 uvádí Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA třetí část choreograficko-sochařského triptychu TANEC V GALERII: LABYRINT při festivalu Riviéra III na Zámku Troja. Performance začne v 18:00 hodin. Představí se Viktor Černický v dialogu se sochařem Tomášem Roubalem a jeho objektem Claude.
Viktor Černický k inspiraci sochou dodává: „Socha působí jako indiferentní a nehybný materiál. Přitom je to médium, v němž je uložen prostorový záznam desítek hodin repetitivních, jemně variovaných sochařských gest. Na druhé straně stojí tanečník jako ozvěna, nebo ještě jinak: dvojhlas. Čitatel i jmenovatel prostoru. Choreografie nabývá formy časoprostorové sochy, která nic neváží a nevíme, kam se ukládá. Vnímat ji můžeme jen v čase – pohyb za pohybem, vrstvu za vrstvou.“
„Za každým uměním je hrubá manuální práce – ať už ji odvedou lidé, nebo stroje. Inteligence je vždycky nějak vtělená: do těla performera, do rukou sochaře, do serverovny datového centra. Tomáš Roubal je v tomhle smyslu docela přesná lidská 3D tiskárna. A pokud něco takového jako biohack umělé inteligence existuje, pak je jím inteligence umělecká – ta, která ji dokáže transcendovat, protože zpracuje cokoli, co se jí dostane pod ruku,“ říká Martin Maryška, koordinátor a dramaturg projektu.
Vstup na performanci je zdarma, sraz je u kašny před zámkem. Následovat budou další uvedení těchto performancí, například při festivalu Art Book Fair v sobotu 19. září uvede SE.S.TA diptych, propojení choreograficko-sochařské situace Hanky Polanské a Kristiána Mensy a Jakuba Chomy a Stanislava Zábrodského.
Festival Letní Letná vstupuje do svého posledního týdne
Letošní ročník festivalu Letní Letná potrvá až do pondělí 31. srpna 2026 a nabídne ještě několik představení současného cirkusu, akrobacie, tance a fyzického divadla.
Poslední týden nabízí v úterý večer tří krátkých forem To všechno z lásky, Ještě jeden tanec a Pedáál, který se uskuteční 25. srpna 2026 v Českém stanu. Program nabídne současný tanec, akrobacii i fyzické divadlo. Projekt To všechno z lásky skupiny Doublesalt, jejíž autorské jádro tvoří Michaela Kadlčíková a Matyáš Ramba (čerstvý držitel Ceny generálního ředitele Národního divadla pro mladé talenty do 35 let.) vzniká jako work in progress, Ještě jeden tanec Martiny Illichové a Lukáše Macháčka vychází z motivů románu Jáma a kyvadlo a Pedáál dvojice Alžběty Tiché a Mattia Comissa propojí akrobatické kolo s českou a italskou tradicí.
O den později, 26. srpna 2026, se uskuteční večer absolventských představení českých studentek zahraničních cirkusových škol. Program nabídne inscenace Babyball Elišky Švecové, Musíš si věřit Alžběty Jenické a Aporia Jany Štofanikové. Všechny tři inscenace vznikly v prostředí zahraničních škol zaměřených na cirkus a fyzické divadlo.
Babyball, inscenace Elišky Švecové, studentky magisterského programu na Accademia Teatro Dimitri ve Švýcarsku, je soudobá performativní inscenace, která spojuje fyzické divadlo s manipulací s předměty. Zkoumá téma mezigeneračního přenosu, osobní transformace, respektu. Matka a dcera se uprostřed rozbitých kousků střetnou, aby nalezly jejich vlastní rovnováhu. Vrací se tam, kde vyrůstaly. Hledají tiché ozvěny uložené v jejich tělesné paměti.
Musíš si věřit je absolventské sólo Alžběty Jenické, zakončující studium cirkusové školy Flic Scuola di Circo Torino, jehož hlavní téma je cesta k víře v sama sebe a ovládání strachu. Ztvárněné je prostřednictvím slov, fyzického divadla, tance a akrobacie.
„…je to, jako když hodíš papírové letadélko do vzduchu a jen čekáš, kam dopadne. Víš, že existuje nějaký cíl, ale nevíš ‚kde‘. Nevíš ‚kdy‘. A nevíš ani ‚jak‘. A proč by na tom ‚proč‘ vlastně mělo záležet? Mezitím to ‚až‘ jen čeká a čeká a čeká. A čeká dál… A to je moje APORIA – jako by samotný akt byl důležitější než jakýkoli cíl, jako by nebylo potřeba ničeho dosáhnout,“ lákají tvůrci na představení Aporia, které vzniklo jako magisterská inscenace Jany Štofanikové na Accademia Teatro Dimitri ve Švýcarsku.
Sólová pohybová kontemplativní performance Aporia zkoumá znovuobjevování přítomného okamžiku skrze tělo, pozornost a vnímání. Prochází stavy nejistoty a odkazuje na řecké aporie jako na stav bytí, nikoli jako na pouhý koncept, jako na prožívanou zkušenost nevědění. Nehledá řešení, ale zůstává v nejistotě, v nevědění, z něhož vyvěrá klid, vnímání a bytí. Kde samotný čin znamená víc než jakýkoli cíl a kde není potřeba ničeho dosahovat. Svět jako tající led, který odkapává a pomalu splývá s přítomností.
Na 27. srpna 2026 je v Českém stanu na programu Enola Elišky Brtnické, která letos slaví deset let od svého vzniku. Inscenace je inspirována tématem přeživších atomového výbuchu v Hirošimě, legendou o tisíci jeřábech a japonskými estetickými koncepty.
V pátek se ve fázi work in progress představí soubor Cie Pieds Perchés s představením Closer a následovat bude In Scarecrow Lenky Švolíkové.
In Scarecrow je indoorová cirkusová inscenace, která je součástí téměř stejnojmenného projektu Scarecrow. Zabývá se otázkami klimatické změny a tím, jak vůči těmto otázkám nezůstat lhostejný a jak se přitom z toho všeho nezbláznit. V rámci uměleckého výzkumu hledá způsoby, jak a zda je možné zpracovat tato témata na jevišti pomocí technik současného cirkusu. V indoorové verzi vychází především z technik závěsné akrobacie v systému counterweight a z kontaktní manipulace s krystalovou koulí.
Inscenace Closer čerpá z kostýmů, nového cirkusu, vzdušné akrobacie, fyzického divadla a ústních historických rozhovorů, aby utkala příběh o lásce, tragédii a neobyčejné léčivé síle vzpomínek a klubové scény.
Závěr festivalu nabídne také mezinárodně obsazenou inscenaci Seismic, za níž stojí Marie Gourdain a Felix Baumann. Představení propojuje tanec a fyzické divadlo a jeho výrazným prvkem je scénografie, vratká plocha složená z částí, které se v reakci na pohyb tanečníků naklánějí, třesou nebo rozbíjejí. Seismic divákovi prostřednictvím tance, humoru a scénografického uspořádání vypráví o vzájemné závislosti, které podléhá každé tělo, na něž zároveň působí mechanika prostoru a ostatních těl, neutuchající koloběh přeměny věcí ve vzájemné provázanosti; mocenský vztah, jehož počátek lze jen mlhavě tušit ve sledu událostí. Seismic se uskuteční 30. srpna 2026 v Českém stanu.
Dostupnost všech představení si můžete ověř na webových stránkách festivalu.
Festival mladých kumštýřů Théseova loď nabídne tři dny současného divadla, pantomimy a clownérie
Na konci prázdnin, od 28. do 30. srpna 2026, se loď Tajemství Divadla bratří Formanů promění v dějiště čtvrtého ročníku festivalu Théseova loď. Třídenní přehlídka nabídne současnou pantomimu, fyzické divadlo, clownérii, loutkové divadlo, koncert, workshop i další program. Festival propojuje začínající tvůrce, studenty uměleckých škol i etablované osobnosti české i zahraniční scény.
Za festivalem Théseova loď stojí Matěj Petrák. Herec, mim, akrobat a tvůrce, který dlouhodobě hledá nové cesty, jak přiblížit fyzické divadlo současnému publiku. Ve své práci propojuje humor, pohyb, grotesku i poetiku a ukazuje, že divadlo bez slov může být stejně silné jako to mluvené.
„Nechceme stavět hranice mezi jednotlivými formami umění. Na jedné palubě se mohou potkat absolventi, začínající tvůrci i etablovaní umělci. Spojuje je především zápal, kvalita a radost z tvorby,“ říká Matěj Petrák, který je držitelem Ceny generálního ředitele Národního divadla pro mladé talenty do 35 let.
Festival zahájí Koráb bláznů, večer plný krátkých výstupů od pantomimy, přes zpěv, poezii, tanec až třeba po stand up. Vedle českých performerů se zúčastní také mezinárodně uznávaný novozélandský mim a klaun Trygve Wakenshaw, jehož tvorba propojuje absurdní humor, fyzickou komedii a mistrovskou práci s tělem. Wakenshaw patří mezi výrazné osobnosti současné pantomimy a fyzického divadla a jeho vystoupení slaví úspěchy na festivalech po celém světě.
Jedním z letošních festivalových objevů bude Babyball, nová performativní inscenace Elišky Švecové, která vznikla jako magisterský projekt na prestižní švýcarské Accademia Teatro Dimitri, škole zaměřené na fyzické divadlo, pohyb a současné performativní formy. Zkoumá, jak rané dětství a nenaplněné potřeby formují tělo i psychiku dospělých a jak pracujeme s opakujícími rodinnými vzorci.
Výraznou součástí programu bude Máma řekla: Skoč do krokodýlí tlamy formátu buffon, specifické podoby clownerie, která pracuje s ironií, nadsázkou a drsným humorem. Do českého prostředí jej přinesou studenti Katedry nonverbálního divadla HAMU.
Dále se diváci mohou těšit na clownérii Nora Adély Vávrové, která se zaměřuje na samotu jako stav, který neumožňuje spánek. Bezesné noci odhalují její touhu po blízkosti, sdílení a touhu po jakékoliv interakci. Pohádku Kláry Kvasničkové Co bych tak mohla s výtvarnou dílnou pro děti od 4 let a na představení divadla masek Lišky v Londýně rovněž studentů HAMU pod pedagogickým vedením Hany Strejčkové.
Festival se uskuteční na lodi Tajemství Divadla bratří Formanů, jediné stálé divadelní scéně svého druhu v České republice. Právě místo samotné je nedílnou součástí zážitku. Diváci mohou během festivalu procházet mezi palubou, barem, podpalubním sálem a užít si výhled na Vltavu i panorama Prahy. Celý festivalový víkend doprovodí také vernisáž obrazů Jana Polívky a swap oblečení. Vystupenky na vystoupení zakoupíte online zde.
Česká premiéra taneční inscenace Liminal
Taneční inscenace Liminal kolektivu Compro mira je výstupem výzkumného procesu, který hledával vztahy mezi kulturním a přírodním skrze tělo, pohyb, zvuk a liminální prostory. Premiéru bude mít již 1. září 2026 v brněnském Co.Labs.
„Zajímala nás nejrůznější místa ‚na pomezí‘ a ‚na hranici,‘ jako jsou brownfieldy a zapomenutá městská ‚ne-místa‘. Přechodové zóny, kde nic není definitivní, kde se narušuje hranice mezi živým a neživým, umělým a přírodním. Místa transformace a zmrtvýchvstání, místa přerůstání a tvorby nových identit. Proto-prostory, kde cévy v těle, kabely a kořeny rostlin fungují jako součást jednoho systému přenosu a komunikace, který přesahuje hranice druhů i forem,“ říkají o inscenaci její autorky. Vstupenky na představení si můžete koupit zde.
Tereza Juráková a Michaela Ondrašinová jsou součástí brněnského uměleckého kolektivu corpo mira. Corpo mira se zaměřuje na autorskou tvorbu na pomezí současného tance, fyzického a alternativního divadla a na výuku tance, somatického pohybu a improvizace. Žaneta Vítová, která stojí za zvukem inscenace je akordeonistka, která propojuje současnou klasickou hudbu, volnou improvizaci a vlastní tvorbu pro hudební i divadelní projekty.
Český Krumlov si připomene 260 let barokního divadla Symposiem o šlechtické divadelní kultuře
Ve dnech 3. a 4. září 2026 se na nádvoří zámku Český Krumlov uskuteční symposium věnované 260. výročí existence zdejšího barokního divadla. Program nabídne tři tematické bloky zaměřené na historii a obnovu Zámeckého divadla, jeho repertoár a aktéry i širší kontext šlechtické divadelní kultury v letech 1750–1900.
Symposium chce připomenout unikátnost českokrumlovského barokního divadla v evropském kontextu a zhodnotit výsledky jeho obnovy i historiografického výzkumu. Pozornost bude věnována také divadelním zájmům rodiny Schwarzenbergů, repertoáru, vlivu, aktérům a fungování šlechtického divadla. V širším pohledu se symposium zaměří na zasazení tohoto divadla do kontextu dalších šlechtických divadel v Čechách, na Moravě a na území dnešního Slovenska v období 1750–1900.
Program prvního dne nabídne tři tematické bloky. Dopolední část bude věnována historii divadelní budovy a jejího mobiliáře, procesu restaurování a obnovy a evropskému kontextu Zámeckého divadla. Pavel Slavko například zavzpomíná na prof. Petra Peřinu a 36 let revitalizace barokního divadla. Aleš Mikule se zaměří na architekturu a typologii Zámeckého divadla a Jiří Bláha na scénografické otázky českokrumlovské zámecké scény.
Odpolední blok se zaměří na divadelní zájmy Schwarzenbergů, repertoár a aktéry představení. Helena Kazárová představí repertoár krumlovské zámecké scény ve druhé polovině 18. století a jeho aktéry, Martin Voříšek se bude věnovat inscenacím vídeňských singspielů v roce 1795 a Marc Niubò italskému opernímu repertoáru ve schwarzenbergské hudební sbírce.
Další část programu nabídne srovnání s dalšími šlechtickými divadly na našem území. Příspěvky se zaměří například na zámecká divadla rodu Valdštejnů nebo na chotkovské divadlo na Kačině. Jiří Bláha pak představí zámecká divadla v Litomyšli a na Kačině z pohledu restaurátora a badatele.
Závěrečný tematický blok se bude věnovat sociálněkulturnímu kontextu šlechtických divadelních aktivit v letech 1750–1900. Řešit bude mimo jiné otázky, proč a pro koho se hrálo, jakou roli mělo divadlo jako výchovný prostředek a nástroj reprezentace šlechty nebo kdo byli jeho diváci. Program uzavře diskuse a závěrečné slovo Pavla Slavka.
Druhý den bude patřit komentované prohlídce vybraných prostor zámeckého areálu spjatých s divadelními aktivitami. Účastníci navštíví například Maškarní sál, Zámecké divadlo, depozitář kostýmů, kulis a rekvizit a letohrádek Bellarie. Prohlídka je určena pouze účastníkům symposia a počet osob je omezen.
