Týden s tancem

Obsah

Zítra začíná festival Feet Forward

Feet Forward Festival je novou platformou pro tvorbu, prezentaci a setkávání kolem současného tance a pohybového divadla pro mladé diváctvo, která vzniká ve spolupráci s DanceConnected. První ročník se uskuteční od 30. září do 3. října 2026 v Kulturní stanici Galaxie a nabídne českou i zahraniční tvorbu pro publikum od batolat po dospívající. Festival navazuje na úspěšný pilotní ročník z roku 2025 a představí sedm inscenací, odborné diskuse, program pro školy i projekty zaměřené na zpřístupnění současného umění nevidomému, slabozrakému a neslyšícímu publiku. Propojuje umění, vzdělávání, inkluzi a dialog s dětmi a mladými lidmi. Více na webu festivalu | webu Galaxie.

HLAVNÍ PROGRAM

3. 10. 2026
16:00 | Jazmína Piktorová, Markéta Stránská, Tomáš Janypka (CZ): A to je zakázáno? | 7–11 let

DOPROVODNÝ PROGRAM

1. 10. 2026
15:00 | Asociace taneční a pohybové výchovy: Blíž k tanci (Taneční a pohybová výchova v Rámcovém vzdělávacím programu) | kulatý stůl, registrační formulář na : www.feetforward.cz

2. 10. 2026
13:00 | Dance Context Live ve spolupráci s Feet Forward Festivalem: Mladé publikum není menší publikum: Jak (ne)hodnotit umění pro děti? | panelová diskuze

3. 10. 2026
17:30 | Feet Forward Festival: Tančírna | přístupné i pro neslyšící | 0–101 let

TANEC VE ŠKOLÁCH říjen–prosinec 2026
POCKETART (CZ): Jáma lvová pro mladé publikum představení a workshop
Ukázkové lekce: Kreativně pohybem, objednávky: [email protected]

VSTUPENKY PRO ŠKOLY
Cena vstupenky na představení: 180 Kč / dítě
Pedagogický doprovod zdarma.
Rezervace vstupenek a workshopů probíhá prostřednictvím uvedených kontaktů.
Neváhejte nás oslovit s dotazy nebo zájmem o konkrétní termín.

Kontakt pro školy z Prahy 4 a 11:
Veronika Hladká / DanceConnected
+420 732 413 587, [email protected]

Kontakt pro ostatní školy:
Lucia Račková / Feet Forward Festival
+420 608 893 399, [email protected]

23Poems Collective: Rapture, 30. září 2025, divadlo Ponec (foto Vojtěch Brtnický) — 23 Poems Collective: Rapture, 30. září 2025, divadlo Ponec (foto Vojtěch Brtnický)

Malá inventura Karlovy Vary 2026 je festival divadla zkoumajícího nové cesty

Sedmý ročník festivalu nového divadla Malá inventura v Karlových Varech se koná od 28. září 2026 do 17. října 2026. Nejdříve zakotví v Divadle Dagmar, poté se přesune do Kongresového sálu Thermal a nakonec do Alžbětiných lázní. Letošní ročník s tématem Plavby a přístavy nabídne nejen divadelní a taneční představení, ale také debatu o vodě a fenoménu lázeňství s kulturním Revue Prostor a literárním časopisem Plav.

Na loutkové představení pro dospělé Johan Doktor Faust o mágovi, který zaprodal duši v podání umělecké skupiny Handa Gote, která jej nastudovala jako rekonstrukci slavné hry z 19. století, se můžete přijít podívat 2. října 2026 v 19:30 hodin v Divadle Dagmar.

28. září 2026 se také v Divadle Dagmar představí soubor absolventů DAMU s názvem R405 a kouzelná audiovizuální pohádka beze slov Plechovka, maják a ryba pro diváky od 5 let a 1. října 2026 představení Marťan v režii Terezy Švecové podle slavné sci fi Andyho Weira. Umělecká skupina 23 Poems Collective se představí v Kongresovém sálu – Thermal 10. října 2026 v 19:30 hodin s inscenací Rapture, která je fúzí tance, videoprojekce a hudby.

O fenoménu lázeňství, vodě jako léčivé síle i komoditě vedoucí ke svárům bude 17. října 2026 v Alžbětiných lázních pojednávat debata Moře, lázně, tekutiny v režii literárního a kulturního časopisu Revue Prostor, kterou budou moderovat editoři čísla Jsme děti moře, spisovatelka a umělkyně Anna Luňáková a básník a performer Ondřej Macl. Hostkami debaty budou novinářka Alena Harciníková a hydroložka Zuzana Řehořová z Výzkumného ústavu vodohospodářského T. G. Masaryka. Debata o fenoménu spjatém s lázeňským městem bude propojena s performativními vstupy, které zhmotní ukázky ze světové literatury vztahující se k divoké síle tekutinového proudění našich těl, které připravil Richard L. Kramár, režisér, básník a autor koncepce čísla časopisu Plav Queer estetika tělesných tekutin.

V očekávání Cen Thálie 2026

V sobotu 3. října 2026 proběhne v Národním divadle slavnostní vyhlášení Cen Thálie za sezonu 2025/2026. Připomínáme nominované tanečníky. O cenách se rozhodne až večer před jejich předáváním tajným hlasováním.

Sekci tance a baletu letos dominují zřizované scény. Z oblasti současného tance byla ale nominována členka souboru 420PEOPLE Francesca Amy Amante za sólovou roli v inscenaci Smoke and Mirrors, v níž vytváří pohybový dialog s kytaristou Filipem Zubákem. Na choreografii spolupracovala s Václavem Kunešem. Porota její výrok komentuje: „Smoke and Mirrors je intimní taneční performancí vytvořenou choreografem Václavem Kunešem ve spolupráci s interpretkou pro soubor 420PEOPLE. Spojení současného tance, sólového kytarového koncertu a instalace vznášejících se skleněných objektů je fascinující. Italská tanečnice a performerka Francesca Amante, patřící mezi špičku naší současné taneční scény, uchvacuje strhujícím výkonem, její pohyb je úžasně plastický, dynamický, téměř na hranici fyzických možností a vybízí k hledání odpovědí na otázky, co je skutečné a co pouhá iluze.“

Další nominovanou je první sólistka Baletu Národního divadla Aya Watanabe, a to za roli v choreografii Jiřího Kyliána 27’52“ v rámci komponovaného programu Avant-Garde. „Aya Watanabe je dlouholetou sólistkou Baletu Národního divadla, o které v souvislosti s nominacemi na Ceny Thálie neslyšíme poprvé. Pro svou všestrannost a výjimečnou preciznost je vyhledávanou interpretkou jak v klasickém, tak v současném repertoáru. V uplynulé sezoně, po návratu z mateřské dovolené, doslova oslnila sólovým výkonem Red v choreografii 27’52“ Jiřího Kyliána, a to v rámci večera s názvem Avant-garde. Její přirozený talent, fyzická křehkost, skvělá technika a mimořádná muzikálnost z ní dělají ideální interpretku Kyliánových choreografií. S jistotou v každém detailu a s přesvědčivostí osobitého projevu vás nenechá ani na vteřinu spustit z jejího pohybu oči. Výkon Ayi Watanabe patří bezesporu k nejsilnějším zážitkům tohoto programu a jistě i mezi nejvýraznější interpretační výkony minulé sezony,“ uvádí porota.

Třetí nominaci obdržela sólistka Baletu Národního divadla Brno Anna Yeh za titulní roli v inscenaci Giselle v choreografii Rodolfa Castellanose. „Role Giselle patří k nejkrásnějším a nejnáročnějším odkazům romantického baletu. Anna Yeh disponuje všemi kvalitami, které jsou pro její přesvědčivé ztvárnění nezbytné. Technická virtuozita, kterou dokáže spojit se stylovou čistotou a uměleckou pravdivostí, svědčí o absolutní kontrole a mistrovství. Její interpretace scény šílenství, jednoho z nejočekávanějších momentů celého baletu, je ztvárněna s mimořádným citem, emocionální hloubkou a dramatickou inteligencí. V mystickém druhém jednání dokáže citlivě odstínit dynamiku pohybu a její výkon tak získává křehkou, téměř spirituální kvalitu. Právě tato kombinace dává jejímu pojetí hloubku, autenticitu a výjimečnou uměleckou hodnotu, která si právem zaslouží nominaci na Cenu Thálie,“ říká porota.

Z mužských výkonů zaujal v minulé sezoně Arthur Abram v titulní roli v inscenaci Kafka v režii Markéty Pimek Habalové a v choreografii její a jejích kolegů Barbory Raškové a Glena Lambrechta. „Charismatický tanečník francouzského původu studoval tanec v Kanadě a po angažmá v Bratislavě se stal v roce 2013 členem Baletu Národního divadla Brno. Vytvořil zde několik klíčových sólových rolí a tančil snad ve všech uváděných inscenacích. Sedí mu spíše choreografie současných autorů než ty postavené na ryze klasické technice. V každé taneční inscenaci je nepřehlédnutelný. Na vrcholu kariéry dostal příležitost ztvárnit a zahrát složitou osobnost geniálního spisovatele Franze Kafky, což byla především z psychologického hlediska výzva. Sám se cítí být introvertem a snad proto mu je role tak blízká. Intenzivně prožívá postavu Řehoře Samsy v Proměně, ale i absurdní životní situace úředníka Josefa K.,“ doplňuje porota.

Z Národního divadla moravskoslezského v Ostravě je nominován mladý člen souboru Tom Bellec za roli Vyvoleného v díle Requiem v choreografii Ley Bessoudo Greck v rámci komponovaného večera Nejen Mozart! „Tom Bellec je mladý, velmi talentovaný tanečník, který na sebe v roli Vyvoleného upozornil plasticitou těla, dokonale zvládnutým pohybem a naprostou bezprostředností a jistotou. Přestože se jednalo o poměrně abstraktní choreografii, podařilo se mu úlohu člověka odcházejícího z pozemského života zhmotnit velmi přesvědčivě a přenést tak na diváka silný emotivní zážitek. Jeho výraz byl naprosto oduševnělý, projev až magnetizující, přitahující divákovu pozornost ať už při sólových vstupech, nebo ve sborových scénách. Rozhodně se jedná o výkon, který si zaslouží pozornost,“ píše se v hodnocení.

Za titulní roli v inscenaci Johna Neumeiera Liliom je nominován první sólista Baletu Národního divadla Giovanni Rotolo, o němž porota uvádí: „Giovanni Rotolo je dlouholetou oporou baletního souboru Národního divadla. Tanečník se suverénní technikou a přirozenou jevištní přítomností zaujal už v řadě inscenací napříč žánry. V Neumeierově inscenaci vytvořil charismatického Lilioma: zpočátku siláckého, živočišného a přehnaně sebevědomého muže uprostřed pouťových atrakcí, později postavu plnou pochyb, neschopnou vyjádřit vlastní city. Možnosti Neumeierovy choreografie využívá naplno a rozvíjí je v bohaté výrazové škále. Přesvědčil vyzrálým herectvím, muzikalitou i hlubokým porozuměním roli. Duet Lilioma se synem je silně emotivní a patří k nejpůsobivějším momentům inscenace.“

Širší nominace získávají:
Sara Antikainen – za sólovou roli v inscenaci Sinfonietta – v rámci programu Inside (Divadlo J. K. Tyla v Plzni)
Gabriela Simón Hernández – za sólovou roli v inscenacích Dispute a Inside – v rámci Programu 8 (Balet NdB 2, Národní divadlo Brno)
Kateřina Iliina – za titulní roli v inscenaci Vlasta (Ultra Minimal Ballet, Praha)
Alina Nanu – za roli Julie v inscenaci Liliom (Národní divadlo, Praha)

Kristýna Němečková – za sólovou roli v inscenaci 27‘52‘‘ – v rámci programu Avant-Garde (Národní divadlo, Praha)
Ksenia Ovsyanick – za titulní roli v inscenaci Giselle (Národní divadlo Brno)
Paulina Šmatláková – za sólovou roli v inscenaci Směj se, pořád se směj! (BURKICOM, Praha)
Mathias Deneux – za sólovou roli v inscenaci Love Birds – v rámci programu Avant-Garde (Národní divadlo, Praha)
Iván Sánchez Fernández – za roli Romea v inscenaci Romeo a Julie (Moravské divadlo Olomouc)
Florian Garcia – za sólovou roli v inscenaci Studio 54 (DEKKADANCERS, Praha)
Matěj Petrák – za sólovou roli v inscenaci Rumble (ve vlastní produkci)
Francesco Scarpato – za sólovou roli v inscenaci 27‘52‘‘ – v rámci programu Avant-Garde (Národní divadlo, Praha)
Adam Sojka – za sólovou roli v inscenaci Your Ghost, My Shadows (Lenka Vagnerová and Comp.)
Matěj Šust – za roli Fiscur v inscenaci Liliom (Národní divadlo, Praha)

Z oblasti alternativního divadla se tance a pohybového divadla dotýkají především dvě. Jednou je užší nominace Miřenky Čechové za interpretaci sólové inscenace DVACETjedna pod hlavičkou Spitfire Company, v níž se nechává režírovat od dvaceti dalších umělkyň a skládá koláž obrazů o světě, jak jej vnímají ženy. DVACETjedna ukazuje, jaké je v současném světě místo a postavení ženy – ambicí inscenace je vytvořit obraz Nory 21. století. „Miřenka Čechová má ráda výzvy – a právě takovou byla spolupráce s dvaceti režisérkami. V inscenaci DVACETjedna předkládá pestrou škálu provokativních pohledů na ibsenovské téma emancipující se Nory. Zároveň přináší řemeslně dokonale zpracovanou, žánrově rozmanitou mozaiku mluveného a pohybového divadla. Obecenstvo upoutá i přiměje k zamyšlení.“

Za svou sólovou novocirkusovou inscenaci Frekvence je nominovaná také akrobatka Alžběta Tichá. „Alžběta Tichá ve Frekvenci teplotou svého těla a tepovou frekvencí ovlivňuje intenzitu a rytmus hudby i podobu světelné choreografie na jevišti. Využívá řadu technik fyzického a pohybového divadla, především závěsnou akrobacii. Brilantně provedená performance je odvážným a náročným experimentem a současně vysoce estetickým dílem.“

Porota pro oblast balet, tanec a pohybové divadlo zasedá ve složení Roman Vašek, který je předsedou poroty, Marcela Benoniová, Lucie Dercsényi, Jan Fousek, Jiří Horák, Pavel Knolle, Ivanka Kubicová a Zdeněk Prokeš. Tanec velmi úzce souvisí i s kategorií Alternativní divadlo, některé projekty jsou vyloženě hraniční. Její porotu tvoří předsedkyně Kateřina Rathouská, Roman Černík, Vladimír Hulec, Petra Janák Zachatá, Petr Pola, Jana Soprová a Tomáš Suchánek.

HAMU: Konference pohybového divadla v pondělí v Inspiraci

Katedra nonverbálního divadla Hudební a taneční fakulty Akademie múzických umění v Praze zve na oborovou konferenci Sedmdesátky – (československé) pohybové divadlo za doby normalizace, která se bude konat 5. října 2026 od 9 do 16 hodin v divadle Inspirace, HAMU.

První generace moderní československé pantomimy vzešla z fascinace bílou tváří a dokonalou technikou dle francouzských vzorů. Druhá, nazývaná „nečesaná, nemytá“, byla označována jako beatnická generace, a to i díky označení Ctibora Turby a Borise Hybnera v německém časopisu Theater Heute, kdy je redaktor Günter Simon označil jako Black Beatles z Prahy. Čím však byla specifická třetí generace pantomimy? Na jaké vlně se nesly a co přinesly „sedmdesátky“ rozvoji tuzemského odvětví pohybového divadla?

Konference otevře oblasti inscenace v žánru pohybového divadla uvedené v letech 1971–1983, osobnosti pohybového divadla spjaté s obdobím normalizace, soubory a jejich činnost v 70. letech 20. století, počátky Branického divadla pantomimy, festivalové události z let 1969 a 1971 a emigrace tuzemských mimů. Zaregistrovat se na konferenci ještě stále jako diváci můžete ZDE.

Věra Ondrašíková: Guide (foto Vojtěch Brtnický)

Guide opět na programu v divadle ARCHA+, večer osvěží krátký film o Josefu Kotěšovském

Inscenace Věry Ondrašíkové Guide je stálicí scény současného tance. Málokteré projekty se těší pozornosti tak dlouhodobě: vždyť Guide obdržel tři ocenění na České taneční platformě 2016, tedy před deseti lety! Tehdy si odnesl Cenu diváků, Cenu za světelný design a Cenu Tanečník roku pro Jara Ondruše. Dostal se mezi dvacítku nejlepších projektů prestižní evropské platformy AerowavesTwenty17, což mu otevřelo cestu na festival Aerowaves Spring Forward v dánském Aarhusu. Dosáhl pak více něž 75 uvedení po celém světě. Jaro Ondruš a Josef Kotěšovský jsou jedinými interprety tohoto kusu o setkání dvou já a časových rovin, o mezigeneračním rozhovoru v jedné osobě.

Nyní se Guide hraje v prostorách divadla ARCHA+, nejbližší repríza bude v pondělí 5. října od 19:00 hodin. Audiovizuální inscenace přináší jedinečný pohled na cestu životem, odvahu, mezigenerační setkání i stárnutí. Pracuje se světlem, projekcí a atmosférou, která vtahuje diváky do tématu cesty člověka životem a nabízí otázku, zdali bychom dokázali měnit svá rozhodnutí, kdybychom znali jejich důsledky. Po aktuálním říjnovém představení proběhne premiéra filmového miniportrétu o českém tanečníkovi, mimovi a držiteli Ceny Thálie za celoživotní mistrovství v kategorii balet a pantomima Josefu Kotěšovském právě v režii Věry Ondrašíkové. „Kdybych byl zas malej kluk, znova bych se rozhodl pro tanec,“ říká Josef Kotěšovský. Vstupenky na představení projekci k zakoupení zde.

Sofokles, Ferdinand Stiebitz, Jitka Vrbková: Antigona, divadlo Aldente (foto Jiří Kottas)

Divadlo v bytě, v karavanu i v kavárně: startuje festival brněnských nezávislých divadel

Osm dní, čtrnáct souborů, osm míst po celém Brně. Od 4. do 11. října 2026 poprvé společně vystoupí brněnská profesionální nezávislá divadla – v bytě, v karavanu, v kavárnách za běžného provozu, v Káznici, ale i v běžných divadelních sálech. Vedle inscenací nabídne festival večerní koncerty po představeních, párty k pátým narozeninám CO.LABSu, divadelní kvíz, workshopy, hlídání dětí a pět setkání pro odbornou veřejnost z celé republiky.

„Festival je v tuto chvíli pomyslným vyvrcholením společné práce nezřizované divadelní scény. Věřím, že přitáhne publikum, které o nás ještě neslyšelo a třeba zařadí návštěvu našich divadel i do svého celoročního kulturního programu,“ představuje festival Eva Lietavová, ředitelka Festivalu brněnských nezávislých divadel. Koncerty a divadelní kvíz jsou zdarma, na festivalovou párty je vstupné dobrovolné a vstupenky na představení začínají na 120 Kč.

Festival odstartuje v neděli 4. října 2026. Odpoledne pozve diváky do bytu ve druhém patře činžáku na Bratislavské, kde CO.LABS uvádí autorskou inscenaci ____tati o vztahu otce a syna. Večer pak v kulturním centru CO.LABS zazní komorní opera Prázdný dům souboru Ensemble Opera Diversa o mladé dívce, která začne pochybovat o rodině i víře, v níž vyrostla.

Během týdne festival nabídne také řadu komorních a intimních forem, které jsou určeny pro malý počet diváků a staví na bezprostředním kontaktu mezi publikem a účinkujícími nebo mezi samotným publikem. Například autoteatro Problémoví spolužáci Divadla DIP se odehrává v kavárnách za běžného provozu, třeba v Cafe in the Ghetto naproti Káznici. Publikum dostane na uši sluchátka a na padesát minut se ocitne v kůži spolužáků Jany Horákové, dcery Milady Horákové. Ve dnech 8. a 9. října 2026 navíc v karavanu v parku CO.LABS každých deset minut začíná desetiminutové objektové představení Nidos souboru Le Cabaret Nomade, v němž tři performerky ze tří zemí zkoumají téma domova.

„Každý soubor je úplně jiný: můžete zažít pohybové, loutkové i činoherní představení na aktuální témata, japonskou frašku i intimní zkušenost pro jednoho diváka. Prostě rozmanitost, která vás vtáhne a pozitivně překvapí,“ dodává Eva Lietavová.

Ve středu 7. října 2026 uvede Divadlo Aldente v Klubu Leitnerova Antigonu v podání herců a hereček s Downovým syndromem. Inscenace střídá klasický text se scénami ze současnosti. Čtvrtek 8. října 2026 patří kulturnímu centru CO.LABS. Ve 18:00 hodin tam Divadlo kjógen zahraje dvě japonské frašky. Soubor se na tuto tradici specializuje a svým zaměřením nemá ve světě obdoby. Ve 20:00 hodin následuje inscenace Extrémofilové souboru bazmek entertainment, temně sarkastické polární dobrodružství o polárníkovi, ledovci a mikrobovi. Inscenaci režírovala Eva Lietavová podle scénáře Patrika Bouška. Program dále tvoří Together sistas Divadla 3+kk, Hlad Divadla FESTE, scénické čtení Skrytá tvář české literatury, Kriplštreka Divadla Líšeň, Delikatesa od souboru Mikro teatro a festivalové finále Scales souboru ORBITA, taneční performance propojující taneční umění s texty generovanými umělou inteligencí. Festival záměrně nepracuje s žebříčkem: každé divadlo si samo vybralo, čím se chce představit.

Součástí festivalu je i odborný program pro divadelní profesionály a profesionálky a pro všechny, kdo pracují v kultuře. „Nezávislá scéna nepotřebuje jen publikum, ale i partnery: samosprávu, instituce, školy i další obory. Proto jsme do festivalu zařadili odborný program, který otevírá otázky odolnosti, regionů a spolupráce,“ říká Eva Lietavová.

Odborná část začne v pondělí 5. října 2026 v Káznici třetím ročníkem Klimatického Open Space, který pořádají Divadlo 3+kk a organizace NaZemi. Ptát se budou třeba na to, jak budovat odolnou kulturu. V participativním formátu nejsou ani přednášející, ani posluchači a témata přinášejí sami účastníci a účastnice. Následující den zve festival do CO.LABSu studentstvo JAMU na brunch a diskusi „Co vám ve škole neřeknou: Cesty k nezávislému divadlu.“ Ve středu 7. října 2026 se setkání Regionální kulturní spolupráce v praxi zaměří na Jihomoravský kraj, na to, jak dnes vypadá podpora kultury mimo velká centra a jak s politickou reprezentací mluvit o jejích potřebách. V sobotu 10. října 2026 pak kulatý stůl konference Women in Art otevře téma mezioborové spolupráce v brněnském kulturním a kreativním ekosystému, od koprodukcí až po sdílení prostor. Site specific divadlu se věnuje diskuse Identita tvůrce a workshop Divadla FESTE. Většina odborných akcí je plně bezbariérová, součástí je veganské občerstvení a na většinu z nich je vhodné se předem zaregistrovat přes web festivalu.

Festivalové večery patří hudbě. V pondělí 5. října 2026 ve 21:30 hodin vystoupí v Káznici MC Broskvičky, trojice, která o sobě říká, že není kapela, ale „hnijící ovoce po konci světa“. Theremin, klávesy a DJing tu spojují s dada feministickým gestem, cringe rapem a sebeironií. V pátek 9. října 2026 pak festival oslaví svůj první ročník spolu s pátými narozeninami CO.LABSu. Od 19:30 hodin do jedné hodiny ráno se na párty se vstupným dobrovolným vystřídají Aimee Zia, Caramel a Stanicamiru a večer završí afterpárty djka mercuryrx.

Program míří i na rodiny a na ty, kteří chtějí divadlo zažít na vlastní kůži. V sobotu 10. října 2026 v 17:00 hodin zve Divadlo Aldente do svého Kreativního centra na Křídlovické 20 na zážitkový workshop Dva světy. Účastníci a účastnice se v něm setkají s herci a herečkami s Downovým syndromem a vstoupí do „modrého“ nebo „červeného“ světa. U vybraných představení navíc Divadlo DIP v CO.LABSu poskytuje hlídání dětí od pěti let. Děti si vyrobí loutku nebo si zahrají divadelní hry, zatímco rodiče sledují představení. Doprovodný program dále tvoří bezplatný koncert Don Juan Disco, divadelní kvíz a beseda po představení Kriplštreka.