Baletní panorama Pavla Juráše (73)

Tentoraz:
– „Muzikálny, šumivý, ohnivý Dafnis a Chloe“ budúceho riaditeľa Millepieda
– Machinácie okolo Nicolasa Le Riche
– „Česť žiť v umení“ pre Saschu Radetskeho
***

Do Paríža sa vrátil Benjamin Millepied, pravdepodobne outsider, ktorý zvíťazil vo výbere na budúceho šéfa baletu Parížskej opery po konci veľkej éry Brigitte Lefèvre (tu). O tom som písal hodne v minulom roku, keď „škandál“ nastal. Ale predtým, ako prevezme dohľad a kormidlo súboru v jednom z najkrajších divadiel sveta, súboru s tristoročnou nepretržitou tradíciou, prišiel podľa dávno uzavretej zmluvy choreografovať Dafnisa a Chloe. Pod starostlivým dohľadom a možno nie úplne priateľskými očami miestnej tlače i odchádzajúceho vedenia Millepied musel vytvoriť veľkú prácu pre súbor, ktorému bude šéfovať. Pre choreografa, ktorý pre balet už vytvoril v minulosti dve choreografie, úloha nezávideniahodná. Rodený Francúz, ktorý ale ostrohy získal v New York City Ballet, bol spojený v tomto večere práve s veľkým guru New York City Balletu Georgom Balanchinom a jeho Le Palais de Cristal. Minulosť a budúcnosť?

Lefèvre nemohla pred rokmi, kedy sa plán pripravoval vedieť, aké nové konotácie tento večer dostane. Veľká reklama pre súbor zadarmo, vzrušenie, ktoré ovládlo kultúrny Paríž, diváci celého sveta navyše balet uvidia v kinách. Balet Dafnis a Chloe sa datuje do skorých rokov Ballets Russes, s očarujúcou partitúrou od Ravela, ktorú zadal Ďagilev. Bola to choreografia pre Václava Nižinského a Tamaru Karsavinu v roku 1912 od Michaela Fokina, ktorý mal pôvodne vytvoriť balet pre cárske divadlo v Petrohrade ako prostriedok reforiem, ktoré chcel uskutočniť v klasickom tanci: potlačenie pantomímy a zreteľných hudobno-tanečných čísel v prospech jednotnej vízie hudby, tanca a divadla. Prostý príbeh Daphnisa je založený na spisoch gréckeho spisovateľa longusa z druhého storočia. Rozpráva o prekonaných prekážkach v ceste dvoch mladých milencov. Ich vernosť je testovaná, keď piráti uniesli Chloe, ktorá musí byť zachránená božím zásahom a až potom môže byť obnovená láska a poriadok. Odvtedy sa mnoho choreografov snažilo v tomto balete o to isté. S výnimkou v roku 1951, verzie Fredericka Ashtona, tam bolo niekoľko úspechov.

Proti presile neprajníkov má pán Millepied tiež jednu výhodu. Jeho Daphnis et Chloé s dekórom francúzskeho umelca Daniela Burena, je to najvzácnejšie stvorenie: nový klasický balet. Nie, že sa cíti moderne, nie preto, že ukladá trochu cudzích moderných postupov, ale vzhľadom k citlivosti svojich tvorcov. Ravelova trblietavá partitúra, zdržanlivá Burenova scénografia; farebné infúzie svetla, geometrické obrazy, ktoré sa vznášajú nad javiskom. Poetické, opaleskujúce osvetlenie Madjida Hakimiho a Millepiedova choreografia. Svetlo a súbor krásne tancujú, spájajú sa a realizujú prianie Fokina spred sto rokov o spojení foriem do jednotného celku. Staré priania sú splnené. Millepied a Buren vzali ne-literálny prístup. Nie sú tu žiadne jaskyne a sochy nýmf, žiadne explicitné uctievanie boha Pana alebo uzákonenie jeho lásky k Syrinx. Ani tam nie je zjavná narážka na grécke prostredie príbehu. Grécko môže v predstavivosti však vyvolávať osvetlenie, ktoré vytvára svitanie, obloha žiariaca krásou, zlatisté slnko, v ktorého žiare vynikajú prosto nariasené šaty (Holly Hynes). Na fantáziu diváka vplýva prázdne javisko a jeho dekor s výnimkou veľkých priesvitných tvarov – kruh, obdĺžnik, štvorec, každý inej farby – tie plávajú pomaly hore a dole alebo naprieč priestorom a vyvolávajú náladu. Každý tvar je ohraničený čiernymi a bielymi pruhmi, ktoré vytvárajú mierne zlovestný halucinačný účinok spolu s nádhernými vokálnymi zbormi bez slov.Millepiedova choreografia je nápaditá. Už dlho preukazoval talent a potenciál s obdivuhodnou zručnosťou. Jeho práca môže často pôsobiť ako suchá, teoretická. Tu však nájde nádherné suspenzie medzi abstrakciou a rozprávaním, vo fyzickom jazyku, ktorý je baletný, s náhradnými kompozičnými ozvenami údajov z gréckych váz.

Millepied vytvára výraznú pohybovú osobnosť pre každú zo svojich postáv, najviac pozoruhodne v lyrických ešte stále dynamických sólach pre Hervé Moreaua ako Daphnisa. Moreau je v tomto diele zjavenie a to najmä v nádhernom sóle, v ktorom prvýkrát ukazuje svoju lásku k Chloé. Preukazuje aj extrémnu kontrolu pri pomalom pohybe adagia a rýchlu, impulzívnu vášeň v sérii stále sa rozširujúcich skokov. Moreau je tiež po celú dobu bezchybný partner Aurèlie Dupont ako Chloé. Cudná, mierne chladná, s vynikajúcim frázovaním, ktoré odhaľuje oveľa viac o postave ako len tvár. Rovnako tak dokonalá je Eleonora Abbagnato ako Lycénion, zvodkyňa, ktorá sa snaží odlákať Daphnisa od Chloé. Ich pas de deux s pôsobivými figúrami kĺzania, otáčok ako u krasokorčuliarov, plynie ako tekutina, klzké zdvíhačky a likvidačné objatia. Millepied tiež víťazí v sóle pre Bryaxias, piráta, ktorý unáša Chloé. Jeho tancuje virtuózne François Alu, je to takmer ako prehliadka expresívnej vybuchujúcej pyrotechniky.

Rozprávanie choreografa na niekoľko prázdnejších miest, ako napríklad záchrana Chloé, je väčšinou zručné. Záverečná scéna, v ktorej sa súbor, teraz oblečený v žiarivo zlatej, zelenej, modrej a oranžovej, s radosťou schádza, je pôsobivá. Schopnosť Millepieda k vytváraniu stále sa meniacich vzorov – často ako ozvena geometrie Burena – je oslňujúca. Je zhodná a posilňuje dynamiku hudobného spektra partitúry. Ako píše niektorá kritika: „V 55. minúte je to podstatná práca, hlavný moment v kariére pána Millepieda a dobrá predzvesť pre jeho riaditeľovanie. Úľava, všade okolo.“ Dokonca niektorí kritici zdesene sledovali Palais de Cristal, ktorý sa nedostal v interpretácii na úroveň Millepieda a súbor sa v ňom predviedol bez „chápania rýchlosti alebo kontrastnej dynamiky choreografie a zaspal na vavrínoch.“ Kostýmy svetovej hviezdy haute couture Christiana Lacroix boli označené ako „krikľavo škaredé“. Jedna kritika uzatvára: „Najlepšie na tom (Palais de Cristal) bolo počúvať orchester. Našťastie Daphnis nechal inú spomienku tanečníkov; hudobné, šumivé, ohnivé. Balet Parížskej opery v celej svojej kráse.“

***

Túto sezónu sa s angažmán v balete Parížskej opery rozlúčila už Agnès Letestu, Isabelle Ciaravola a 9. júla príde rad na Nicolasa Le Richa. Jeho rozlúčkové gala sprevádzajú však už niekoľko mesiacov škandály. V januári zverejnila opera iba orientačné informácie. Fanúšikovia začali pochybovať o programe tohto večera. Lenže potom zistili ešte horšiu vec. O tom, kto sa dostane do hľadiska vedenie totiž zverejnilo text, v ktorom oznámilo, že počet baletných abonentov je taký veľký, že je nemožné, aby sa všetci dostali do hľadiska Palais Garnier. A tak tí, ktorí budú vybraní (nevedno ako, asi losom) dostanú dopis a budú si môcť miesta zakúpiť. Počet je obmedzený. Jeden človek si môže zakúpiť len dva miesta. Diváci sa pýtajú, aké kritériá boli vzaté do úvahy.Palais Garnier má 2013 sedadiel. Normálne by opera vyhradila dvesto alebo tristo pozvánok pre tanečníkov a vedenie. A tisíc sedemsto miest by bolo uvoľnených do predaja. Ale okolo Hommage Nicolas Le Riche je to samá záhada. Média tiež nešetria kritikou, označujú gala od verejnej inštitúcie za súkromný večierok len pre vyvolených. Rôzne obmedzenia o nákupe sa stupňujú a neplatia tradičné systémy ani v tom zmysle, ako na výnimočné akcie, napríklad Nurejev Gala. Fanúšikovia a diváci vyčítajú vedeniu, že práve ich vášeň a vernosť súboru je tým, čo tiež spoluvytvára hviezdy súboru a vytvára atmosféru na predstaveniach.Už bol zverejnený program. A je o čo stáť. Le Riche zatancuje svoje majstrovské roly. Petitovho Mladíka a smrť, s ktorým odštartoval jeho vstup na baletný Olymp s požehnaním samého Petita a nedávno zosnulého prvého Mladíka Jeana Babilée. Nasledovať bude jeho strhujúca interpretácia Béjartovho Bolera. Vrcholom večera bude Nižinského L’Après-midi d’un Faune, kde si k svojmu Faunovi Le Riche pozval legendárnu emeritnú primabalerínu baletu parížskej opery Sylviu Guillem.
***

Sascha Radetsky, hviezda filmu Center Stage, kde hral Charlieho, sa 3. júla 2014 v Metropolitnej opere rozlúči s kariérou v ABT. Bude tancovať Franza v Coppélii. Swanilda bude Xiomara Reyes. Sólistom ABT bol tanečník od roku 2003.Radetsky sa narodil v Santa Cruz v Kalifornii a začal baletné štúdiá v San Francisco Bay Area. Vo veku pätnásť rokov bol pozvaný Pjotrom Pestovom študovať na Akadémiu Bolšoj baletu v Moskve. Študoval na štipendium i na Kirov akadémii vo Washingtone. Tiež študoval na štipendium na letných programoch School of American Ballet, American Ballet Theatre School of Classical balet pod Michailom Baryshnikovom, na San Francisco Ballet School. Radetsky sa pripojil k American Ballet Theatre ako elév v roku 1995, v roku 1996 sa stal členom baletného súboru a neskôr bol menovaný sólistom. Jeho repertoár zahŕňa Princa v Popoluške, Lankendema a Birbanta v Korzárovi, Espada v Don Quijotovi, Hilarion a svadobné pas de deux v Giselle, Lescaut a žalárnik v Manon, Tybalt, Paris a Benvolio v Rómeovi a Júlii, Modrý vták v Spiacej krásavici, Benno a Rothbart v Labuťom jazere, Camille vo Veselej vdove, Jago v Othellovi, Jeho priateľ v Maurovej pavane, Orion v Sylvii, Gaston v Dáme s kaméliami, Gavalier a Luskáčik.

Petruška, druhý a tretí námorníci vo Fancy Free, harmonikár v Ratmanského The Bright Stream, pastor vo Fall River Legend, chán v Poloveckých tancoch a ďalšie roly v neoklasických a moderných baletoch.

V roku 2008 sa Radetsky pripojil k Holandskému národnému baletu ako sólista. Jeho repertoár v HET zahŕňal Albrechta v Giselle, Basila v Donovi Quijotovi, Sangvinika v Balanchinových The Four Temperaments a titulnú postavu v Márnotratnom synovi. O účasti na predných a prestížnych svetových gala je zbytočné sa rozpisovať. Publikum si ho zamilovalo ako Charlieho vo filme Center Stage. Nebola to jeho jediná filmová rola. Hrá v televíznej sérii Flesh and Bone, ktorá sa bude vysielať v roku 2015. A niečo zo súkromia? Jeho manželkou je sólistka ABT Stella Abrera.

Niečo o ňom prezradia aj niektoré jeho eseje, ktoré s obľubou publikuje. Napríklad jedna s názvom: „Nesúďte ma podľa môjho trikotu“. (V angličtine skôr možno preložiť do ironického: nesúďte ma podľa mojich pančucháčov, pretože slovo tights je používané aj na označenie baletného trikotu, ale primárne dámskych pančúch).

Byť tanečník znamená bojovať s mnohými stereotypmi. Ale odmeny mojej práce sú neobmedzené. Moje profesijné oblečenie je pár pančúch. Tak áno, tu to je. Sám nosím make – up na pódiu a niektorí z mojich kolegov sú gayovia. Môžeme ísť teraz ďalej? Môžeme opustiť unavenú mužskú stigmu, že baletný tanečník nie je správny mužský.

V priemere za deň v práci; zvládnem byť pružný, mám tam krásne ženy, zapájam sa do súbojov v exotických lokáloch. Aj sa pohybujem ako gymnasta alebo ako v bojových umeniach a stelesňujem najodpornejších pasákov alebo naopak najviac rytierskych a vášnivých milencov. Neustále rozširujem hranice svojich fyzických schopností a pilujem svoj názor na rýchle učenie. Poďte, o ôsmej budem predvádzať dynamický pohyb a rozprávanie s veľkoleposťou živého orchestra.

Áno, som hrdý na svoju profesiu. Napriek tomu som sa ocitol mierne opatrný, keď ľuďom hovorím, čo robím. Rovnako ako akási nevyliečiteľná pleseň, tak naše kultúrne povedomie zapustilo metastázy o mužskom tanečnom stereotype. Priekopníci ako Baryshnikov alebo Nurejev mohli otvoriť niektoré myšlienky, ale ich dni už dávno minuli a to aj napriek ušľachtilým snahám hŕstky súčasných baletných vodcov vystaviť naše umelecké formy divákom, celá nová generácia sa pozerá na mužské tancovanie s vychýlenou víziou. Niektorí z mojich kolegov sú cudzinci; v mnohých iných krajinách sa tešia tanečníci väčšej vážnosti. Študoval som v Rusku rok a vždy som sa čudoval nad tým, ako Rusi oslavujú svojich umelcov, či už ich špecializácia bol tanec, hudba alebo písané slovo. Ale ja som Američan a chcem žiť vo svojej vlastnej krajine ako tanečník, s nejakou úctou. Najviac ma dráždi aspekt mužského tanečníka v stereotype so základným náznakom, že nám nejakým spôsobom chýba silu charakteru alebo odvážny duch. Muž i žena, všetci tanečníci, podstupujú namáhavé školenia od veľmi mladého veku a neustále zápasia so zraneniami a únavou. Ale tanečníci musia mať zvláštny typ vôle a odvahy ak sa majú stať profesionálmi, rovnako ako ryby plávajú proti prúdu. Budeme sa musieť prebojovať prúdom, že veľká časť spoločnosti prechováva pre naše zvolené cesty zahalené opovrhnutie. V našej kultúre sa dievčatá vyzývajú k baletu. Chlapci však nedostávajú žiadne také potvrdenie, samozrejme s výnimkou od baletných učiteľov alebo výnimočne podporujúcich rodičov. Chlapec, ktorý vytrvá v tanci musí mať skutočný hlad po ňom, musí byť jednoznačne motivovaný a oddaný a musí mať i hrošiu kožu.

Začal som chodiť na balet, keď som mal päť. Moji otvorene zmýšľajúcirodičia si mysleli, že je to dobrý spôsob, ako usmerniť moje hlučné správanie. O niekoľko rokov neskôr som bol závislý. Miloval som telesnosť pohybu a samozrejme dievčatá, ale tiež som sa dozvedel, že nie všetci uznali tanec. Nespomínam si na prvý boj, ktorý som bojoval, že som dieťa, ktoré robí balet, ale spomínam si, že som bojoval veľa, než som si uvedomil, že by som si možno mal držať svoje mimoškolské aktivity v tichosti. Ale balet bol dosť obohacujúci a ja som sa vnoril do tanečného tréningu cielenejšie ako inokedy. Moja skúsenosť nie je ničím neobvyklá medzi mojimi americkými kolegami, ktorí zdieľajú podobné príbehy skľúčenosti, obťažovania a dokonca násilia. Ale tieto skúsenosti slúžili utvrdiť odhodlanie a rozvíjať odvahu, a ja viem, že sa vždy môžem spoľahnúť na niekoľko mojich kamarátov tanečníkov pre vytrvalú podporu! Je iróniou, že stereotyp slaboch = tanečník dal vzniknúť tanečníkovi, ktorý je všetko, len nie slaboch.

Je to frustrujúce, že sa cítim povinný vychvaľovať prednosti a popísať úskalia svojej profesie. Len by som bol rád, aby to bolo známe, že cesta mužského tanečníka nemusí byť nutne jednoduchá. Cítim sa šťastný, že som našiel povolanie, ktoré mi umožnilo nahliadnuť do veľkej hĺbky ľudského potenciálu a to ako po fyzickej i duševnej stránke a dalo mi príležitosť priniesť radosť toľkým ľuďom v toľkých miestach. Mám pocit, že je česť žiť v umení, vo svete tanca, v oblasti mužského baletu.Balet má všetko, čo je potrebné k otvoreniu mysle. Kombináciu športového pohybu, horlivosť drámy a krásnej hudby a hlboké uznanie v publiku. A pre vás tam, ktorí sa stále cítite byť nútení ohovárať mužských tanečníkov polopravdami a drobnými stereotypmi, dobre, možno musíme urobiť krok von. Nechám si svoje pančuchy.
(Sascha Radetsky)

Foto Agathe Poupeney/Opéra national de Paris, Jean-Charles Verchère, Joel Saget, archiv, Robert Shomler, Angela Sterling, Gene Schiavone, Marty Sohl