Philip Glass a jeho dvadsať majstrovských etúd na Viva Musica!
Už dnes večer sa na 11. ročníku nášho najväčšieho letného festivalu vážnej hudby Viva Musica! predstaví americký skladateľ Philip Glass. Vo svojej slovenskej premiére uvedie projekt The Complete Piano Etudes a to v spoločnosti japonskej klaviristky Maki Namekawa a ruského klaviristu Antona Batagova. 
Slávny skladateľ vystúpi na Slovensku vôbec po prvýkrát, kým po minulé roky navštívil postupne všetky susedné metropoly (so svojimi projektmi hral v Budapešti, Krakove, Viedni aj v Prahe) Bratislave sa dosiaľ vyhýbal. Jeho diela však boli u nás pomerne často uvádzané, predovšetkým vďaka súboru Cluster Ensemble a klaviristovi Ferovi Királymu. Svoj podiel má na tom aj Slovenská filharmónia, ktorá uviedla skladateľov Koncert pre husle a orchester v sezóne 2011/2012. Bratislavské a o dva dni neskôr košické publikum (5. 7. 2015) bude mať vzácnu príležitosť vidieť naživo jedného z najinvenčnejších skladateľov dvadsiateho storočia a priekopníka minimalizmu. Nikto nepochybuje, že to bude vskutku výnimočný zážitok. Keď pred dvomi rokmi v Ostrava zahral svoje monumentálne päťhodinové dielo Music in Twelve Parts, podal obdivuhodný výkon, ktorým potvrdil svoju fyzickú kondíciu a psychickú pohodu. O lístky na koncert v súčasnosti najslávnejšieho žijúceho skladateľa je enormný záujem, môže za to fakt, že Glassova hudba zaujala široké spektrum ľudí. Tvorba Philipa Glassa je rozmanitá, vďaka svojej všestrannosti má na konte dvadsať opier, desať symfónii, množstvo komorných a koncertných diel, niekoľko hudieb k filmom ako sú Hodiny, Kundun, The Truman Show či k civilizačnej trilógii Koyaanisqatsi, Powaqqatsi a Naqoyqatsi. Za svoju filmovú hudbu bol trikrát nominovaný na Oscara, okrem toho je držiteľom niekoľkých prestížnych ocenení. Philip Glass spolupracoval s Allenom Ginsbergom, Woody Allenom, Davidom Bowiem, ale najväčší vplyv na formovanie jeho skladateľskej osobnosti mal indický hudobník Ravi Shankar.
Ten ho oboznámil s pradávnou formou rága a usporiadané sekvencie tónov, ktoré sú tak charakteristické pre tento žáner, mali veľký účinok na jeho minimalizmus. Fascinovaný indickou hudbou splynul melódiu a rytmus do jedného celku. Zvuk sa pre neho stal extatickosťou okamžiku, čím poslucháčom otvoril obzory k novému vnímaniu hudby.
K tomuto obdobiu svojho života sa rád vracia, napriek tomu, že nikdy nepreferoval toto označenie. Dodnes uprednostňuje pred minimalizmom termín repetícia a je radšej, keď sa o ňom hovorí ako o autorovi hudby s opakujúcimi sa štruktúrami.
Dvadsať klavírnych etúd, ktoré predstaví dnes večer v Bratislave a o dva dni neskôr v Košiciach, skomponoval medzi rokmi 1994 až 2013 a vydal ich vo svojom vlastnom vydavateľstve Orange Mountain Music minulý rok. Prvá polovica vznikla medzi rokmi 1994–1996, druhá v období 2007–2013. Glass pôvodne tieto skladby zamýšľal skoncipovať ako edukačnú pomôcku, aby mohol zdokonaliť svoje interpretačné schopnosti na klavírnom turné v 90. rokoch. Skladateľ o tom v jednom rozhovore povedal: „Etudy sú mienené nielen k oceneniu bežného poslucháča, ale predovšetkým pre tých, ktorí majú schopnosti a trpezlivosť učiť sa hrať hudbu sami.“
Hoci jednotlivé etudy obstoja aj ako samostatné skladby, pohromade vytvárajú nevšedný pôžitok a to vďaka spojeniu vzrušujúcej harmónie so širokým rozsahom dynamiky a tempa. Nie je žiadnym tajomstvom, že skladateľ najradšej pracuje na objednávku, resp. svojim dielam sa vždy snaží nájsť mecenáša, a podobne tomu bolo aj pri komponovaní týchto etúd. Prvých päť vzniklo pri príležitosti osláv päťdesiatich narodenín dirigenta Dennisa Russela Daviesa, šiesta bola skomponovaná pre Sydney Festival, dvanásta a trinásta bola vytvorená na popud Lincoln Center for the Performing Arts, sedemnástu napísal k dvadsiatemu piatemu výročiu houstonského múzea Menil Collection, no a posledné tri vznikli z popudu škótskeho Perth Festivalu, kde skladateľ oslávil svoje sedemdesiate piate narodeniny.
Z kolekcie The Complete Piano Etudes sa najznámejšou stala posledná dvadsiata etuda, ktorú vo svojom dokumentárnom filme Visitors použil režisér Godfrey Reggio.
Album The Complete Piano Etudes vznikol v kompletnej interpretácii klaviristky Maki Namekawa, s ktorou sa skladateľ zoznámil na festivale v Lincoln Center v roku 2005. Interpretka má množstvo skúsenosti s Glassovou hudbou, umožnené jej bolo odpremiérovať kompozíciu Four Movements for Two Pianos či hrať dielo Two Movements for Four Pianos. Glass zložil japonskej klaviristke veľkú poklonu, keď povedal,že nikdy nebude vedieť hrať tak ako ona. A to je dostatočné zadosťučinenie od človeka, ktorý ak má možnosť, tak hráva svoje skladby výlučne sám. Počas bratislavského a košického koncertu sa predstaví Philip Glass na scéne nielen s Maki Namekawa, ale aj so skúseným ruským klaviristom Antonom Batagovom.+++
===Klavírne etudy rozhodne nepatria medzi Glassovo najslávnejšie dielo, nie sú ani tak provokatívne ako bola opera The Perfect American, založená na životopise Walta Disneyho, a už vôbec nie sú tak mamutie ako na začiatku spomínané Music in Twelve Parts, ale najlepšie ukazujú komplexný klavírny vývoj Philipa Glassa v posledných dvadsiatich rokoch.
Foto archiv
