Premiéra brněnského baletu: Giselle propojuje pařížské kořeny s karibskou baletní vášní
Balet Národního divadla Brno uvede 8. května 2026 na prknech Mahenova divadla nové nastudování Giselle – jednoho z vrcholných děl baletního romantismu. Kubánský choreograf Rodolfo Castellanos přináší inscenaci navazující na nejčistší tradici romantického baletu, v níž titulní roli ztvární hostující první sólistka Ksenia Ovsyanick a roli Albrechta první sólista berlínského státního baletu Alejandro Virelles.
V roce 1841 se v Paříži konala premiéra nového baletu Giselle a měla tak obrovský úspěch, že se během jednoho desetiletí objevila na všech velkých světových jevištích. Námět vychází ze sbírky De l’Allemagne německého básníka Heinricha Heineho, který zachytil prastarý středoevropský mýtus o vílách – duších dívek zemřelých ze zrazené lásky, jež o půlnoci vstávají z hrobů a utancují k smrti každého zbloudilého muže. Tento motiv přetvořili v baletní libreto básník a teoretik romantického divadla Théophile Gautier spolu se zkušeným libretistou Julesem-Henrim Vernoym de Saint-Georgesem. Jímavou melodickou hudbu, naplněnou francouzským šarmem, vytvořil Adolphe Charles Adam. Do baletu inovativně vnesl princip leitmotivu – hudebního tématu spojeného s konkrétní postavou či emocí.
Giselle vypráví příběh vesnické dívky, která se zamiluje do Albrechta (častější variantou jména je Albert) – mladíka skrývajícího svůj šlechtický původ i zasnoubení s jinou. Když Giselle odhalí pravdu, zešílí a zemře se zlomeným srdcem. Ve druhém dějství přivolávají duchové dívek Giselle z jejího hrobu, společně tančí v noci na lesní mýtině, kam dívky lákají muže, kteří je zradili. Gisellina láska k Albrechtovi však přetrvává i po smrti a ona jej ochrání před pomstou královny víl Myrthy. S příchodem úsvitu Giselle mizí a Albrecht zůstává sám – zdrcen zármutkem, ale zachráněn silou jejího odpuštění. V Brně Giselle poprvé uvedl Miroslav Kůra v roce 1968. Nezapomenutelná zůstává inscenace Jiřího Blažka z roku 1983, v níž zazářily Soňa Zejdová a později Jana Kosíková.
Pro Balet Národního divadla Brno vytvořil novou verzi kubánský tanečník, choreograf a pedagog Rodolfo Castellanos – bývalý první sólista Národního baletu Kuby s bohatou mezinárodní kariérou. S brněnským souborem pracuje společně se svou asistentkou Yolandou Correou, renomovanou primabalerínou a první sólistkou Norského národního baletu. Jejich inscenace hrdě navazuje na kubánskou tradici spjatou s legendární tanečnicí Alicií Alonso.
Nová inscenace se tak hlásí k romantického baletu par excellence, zároveň usiluje o přirozenější, uvolněnější způsob tance a živou pantomimu. „Giselle nám připomíná, proč romantická éra stále oslovuje dnešní publikum – mluví k našim nejhlubším emocím a zároveň nás okouzluje nadpřirozenou krásou,“ uvádí choreograf Rodolfo Castellanos. Role Giselle vyžaduje nejen bezchybnou klasickou techniku, ale i hluboký psychologický prožitek – právem se jí v baletním světě říká „Hamlet pro baleríny“.
„Giselle je balet, kde tanečníci musejí – podobně jako u dramatu – pracovat s akcí a reakcí prostřednictvím pantomimy. Hudba byla složena tak dokonale, aby pohybem vyjadřovala slova a aby z ní člověk cítil vřelost i bolest nesmrtelné lásky,“ dodává Yolanda Correa.
V premiérové obsazení uvidí diváci v hlavní roli Giselle hostující první sólistku Baletu NdB Ksenii Ovsyanick, která působila na prestižních světových jevištích a je bývalou první sólistkou Berlínského státního baletu. „Giselle vás prověří umělecky i technicky a nabídne prostor pro interpretaci. Příběh lze uchopit mnoha způsoby: může být o odpuštění, nezištnosti, naivitě lásky nebo o tom, co skutečně znamená milovat. Ať se k ní vracím jakkoli často, vždy mám pocit, jako bych začínala nový příběh,“ říká. Spolu s ní vystoupí jako host Alejandro Virelles, první sólista Berlínské státní opery. Jako Myrtha se představí An Se Hyun a Hilariona tančí Ilja Mironov. Druhou premiéru bude tančit Anna Yeh a Jako Albrecht bude tančit Yunior Palma, nová posila baletního souboru právě z Kuby.
Vizuálně je inscenace zasazena do období pozdního středověku. Scénu navrhl Jaroslav Milfajt, kostýmy výtvarnice Ľudmila Várossová. Orchestr vede Dominik Pernica.
Připomínáme NONVERBÁLNO.1: Jednodenní festival studentů HAMU promění centrum Prahy v divadelní scénu
Ve čtvrtek 7. května 2026 se historické centrum Prahy stane otevřenou scénou pro nonverbální umění. Jednodenní pouliční festival NONVERBÁLNO.1, který nabídne sérii krátkých performancí studentů ve veřejném prostoru, pořádá Katedra nonverbálního divadla Hudební a taneční fakulty AMU. Festival je koncipován jako živá přehlídka autorských etud a happeningů na několika městských lokalitách, mezi něž patří Malostranské náměstí, Kampa, Mariánské náměstí a okolí Staroměstského náměstí. Na každém z míst proběhne několik krátkých vystoupení v délce přibližně 5 až 10 minut. Umělci i diváci se budou společně přesouvat mezi jednotlivými stanovišti a program bude doprovázen průvodem, který bude kolemjdoucí zvát ke sledování dalších performancí. Hlavní organizátorkou festivalu je Ivana Kalová, studentka magisterského programu Katedry nonverbálního divadla HAMU, která je autorkou konceptu festivalu a dohlíží na jeho realizaci.
Program festivalu představí široké spektrum současného nonverbálního divadla – od pantomimy, pohybového divadla a klaunerie přes žonglování, manipulaci s objekty až po akrobacii a improvizaci. Do projektu se zapojují také další studenti HAMU, kteří doprovodí program živou hudbou. Vstup na všechny performace je zdarma. Vystoupení začne v 11:00 na Malostranském náměstí u sídla HAMU, performeři se následně přesunou do parku na Kampě u Werichovy vily, kde bude program pokračovat od 12:30 hodin. Ve 14:00 se další část uskuteční na Mariánském náměstí, a nakonec poslední zastavení proběhne v 16:00 hodin na Staroměstském náměstí u sídla Skautského institutu. Další detaily najdete v samostatné zprávě ZDE.
Balet Divadla J. K. Tyla připravil komponovaný večer Inside
Divadlo J. K. Tyla v Plzni uvede moderní baletní večer složený z choreografií rozdílných autorů, ale také sjednocený tématem vnitřního světa.Druhá velká premiéra baletního souboru v sezoně 2025/2026 nese název Inside a představí se 9. května 2026 od 19:00 hodin na Nové scéně v podobě populární formy triptychu. Soubor se divákům představí v dílech moderního a neoklasického tanečního stylu, rozličných autentičností pohybového slovníku jednotlivých tvůrců, ale propojených tématem vnitřního světa, českých kořenů a české duše.
Součástí komponovaného představení bude Sinfonietta Petra Zusky na hudbu Leoše Janáčka, kterou mohli plzeňští diváci vidět při zatím jediných dvou příležitostech, z toho poprvé v lednu 2025 jako součást slavnostního večera k 10. výročí Evropského hlavního města kultury s názvem Čtyři řeky. Druhé dílo, která dává celému programu také jméno, vzniká v choreografii samotného šéfa baletu DJKT Jiřího Pokorného na hudbu Gustava Mahlera. A do třetice se diváci mohou těšit vůbec poprvé na plzeňské scéně na dílo světoznámého choreografa Jiřího Kyliána, a to na krátký komický balet Šest tanců na hudbu Wolfganga Amadea Mozarta.
Detektivní hra divadla masek s názvem Lišky v Londýně? je dalším lákadlem Katedry nonverbálního divadla
Studentky magisterského programu katedry nonverbálního divadla HAMU připravily pod režijním vedením Hany Strejčkové novinku Lišky v Londýně?, kterou poprvé zahrají již ve středu 6. května 2026 v divadle Inspirace od 19:00 hodin.
„Starý hotel. Ošuntělá elegance, zašlá sláva, zaprášené koberce, chodby, které si pamatují víc, než jsou ochotny prozradit. V této budově se nic neodehrává jen jednou. Tvary se zdvojují, tváře se mění, masky kloužou z jedné postavy na druhou. Hosté i zaměstnanci ztrácejí jistotu, zda jsou tím, kým se zdají být, nebo jen odrazem někoho jiného.
V labyrintu chodeb, pokojů a zapomenutých zákoutí se rozehrává sled neobvyklých událostí, v nichž se náhoda stává zákonem a identita vratkou konstrukcí. Role se vyměňují, identity rozpouštějí. Postavy mizí a znovu se objevují v nečekaných podobách. Hotel se stává jevištěm i bludištěm, místem, kde paměť klame a kde přítomnost neustále prosakuje minulostí.
Masky zde nejsou pouhou rekvizitou, ale klíčem k proměnlivému světu, v němž není jasné, kdo pozoruje a kdo je pozorován. A komu tento hotel vlastně patří? Těm, kteří v něm přespávají? Těm, kteří v něm pracují? Nebo snad někomu docela jinému… liškám? Liškám v Londýně?“
Hrají Ivana Kalová, Kristýna Koudelová, Kateřina Vernerová, Adriana Vlčková a Olesya Sydorenko, představení trvá 30 minut.
Tranzit.org oslaví 20 let s Doris Uhlich & Paulem B. Preciadem během zahajovacího víkendu Biennale Arte 2026 v Benátkách
Událost proběhne v sobotu 9. května 2026 od 12:30 v restauraci In Paradiso v Giardini della Biennale v Benátkách v Itálii a zahrnuje performanci uznávané rakouské umělkyně Doris Uhlich a debatu filozofa a spisovatele Paula B. Preciada s ředitelem tranzit.at Georgem Schöllhammerem a ředitelkou tranzit.cz Terezou Stejskalovou. Akce se koná u příležitosti vydání antologie tranzit 20+, která mapuje první dvě desetiletí sítě iniciativ tranzit.org ve Vídni, Praze, Budapešti, Kluži, Jasech, Bukurešti a Bratislavě. Vstup na akci je zdarma do vyčerpání kapacity.
Paul B. Preciado bude společně s Terezou Stejskalovou a Georgem Schöllhammerem diskutovat o naléhavých otázkách současnosti – o tělech, institucích a podmínkách, za nichž lze stále ještě produkovat poznání a svobodu. Doris Uhlich představí La/goo/n, performanci, v níž se tělesné hranice stávají tekutými a otevírají asociativní prostory pro jiné formy života. Pohybující se mezi fascinací a neklidem, empatií a odporem, dílo zve publikum k „volnému pohybu v proměnlivém poli sochařských, krajinářských a procesuálních intenzit“.
U příležitosti dvacátého výročí svého založení tranzit.org reflektuje systémy situované produkce vědění a organizaci kulturních aktivit napříč střední a východní Evropou: jde o komunitní, samosprávné struktury, které vzdorují nacionalistickým snahám o uzavírání se, podporují kritickou uměleckou tvorbu a budují nadnárodní spojenectví prostřednictvím péče, sdílení znalostí a dlouhodobé spolupráce.
Série událostí k uvedení knihy tranzit 20+ bude pokračovat během roku 2026 v Budapešti (29. 4.), Praze (12. 6.), Bratislavě (16. 10.), Bukurešti (datum bude upřesněno), Jasech (22.–27. 7.) a Vídni (4. 12.). Aktivity sítě můžete sledovat prostřednictvím newsletteru nebo na Instagramu a Telegramu.
Dílo D. Uhlich i P. Preciada proniká také do tuzemských uměleckých a knižních struktur. Doris Uhlich se českému publiku představila na prvním ročníku Performance Art Festivalu tranzitu v Divadle X10 v květnu 2022. Před třemi lety byla hostkou festivalu Divadelní Flora v Olomouci, kam se vrací i letos, tentokrát v duetu s bývalou primabalerínou rakouské Státní opery Susanne Kirnbauer v díle Come Back Again.
Dílo Paula B. Preciada se letos dočká prvního českého překladu. Jeho vlivný text Může monstrum mluvit? vydá tranzit.cz na konci roku 2026 v edici navigace.
Studentky katedry tance HAMU uvedou hned dva nové programy. Mladé choreografky zkoumají limity lidské identity
Studentky katedry tance HAMU představí své autorské choreografie během dvou premiérových večerů: 10. května 2026 v Divadle NoD a 15. května v KD Mlejn. Inscenace slibují osobní výpovědi, literární inspirace a syrové reflexe současnosti. Jejich cílem je podnítit otevřený dialog o dnešním světě.
V rámci prvního programu, jímž bude večer absolventských představení a uskuteční se v neděli 10. května 2026 v Divadle NoD, budou uvedena dvě díla, z nichž každé jiným způsobem hledá bezpečný prostor současnosti. Autorky se ohlížejí za zkušenostmi, které formovaly jejich identitu, aby mohly s pevnou půdou pod nohama vstoupit do divokého proudu současné taneční scény.
Jako první bude uvedeno dílo Nadkroví Barbory Sváčkové, která odhaluje rodinu jako hřejivé hnízdo i stísněný prostor bránící v rozletu. Dokážeme se však zcela vymanit z vlivů rodinného zázemí, když z něj konečně vyletíme? Na tuto otázku bude odpovídat tancem rodačka z Valmezu, která si úspěšně buduje své jméno v pražské umělecké sféře.
Simona Dejmková v choreografii Přes oči nevidím zkoumá otázky osobní odpovědnosti v současné společnosti. Jsme pouhými pozorovateli nebo jen loutkami systému, které dobrovolně přivírají oči před nespravedlností a tichou manipulací? Absolventka Konzervatoře Duncan centrum nyní uzavírá své bakalářské studium silným gestem. O tom, jak bude ve své budoucí kariéře ohýbat konvence se už ale bude muset přijít přesvědčit divák sám.
Jan Kodet, choreograf a pedagog HAMU, říká: „Simona i Barbora si pro své absolutorium zvolily témata, která v dnešní společnosti silně rezonují. Při výuce choreografie na katedře tance nám nejde jen o řemeslnou zručnost, snažíme se, aby studenti na svou tvorbou přemýšleli do hloubky. Naopak druhému ročníku zadávám práci s narativem, aby se pohybem naučily vyprávět příběhy. Jak se jim vyprávění povedlo, se dozvíme ve Mlejně.“
Posoudit, jak se jim podařilo převést literární náměty do řeči tance, mohou diváci o pět dní později, v pátek 15. května v KD Mlejn. Cesta k narativnímu dílu však nebyla pro všechny hladká: „Byla to výzva,“ shodují se studentky druhého ročníku. „Komplikace s nutností práce s rekvizitou, a tudíž kreativita v rámci scénografického pojetí inscenace, s sebou přinesla velké nároky v oblasti režie, dramaturgie a produkce.“
Amálie Cuplová v tanečním díle Polednice proměňuje stereotypy rodinných rolí v neurčitou realitu. Kafkovské motivy zpracovává Vladlena Klimek. Její choreografie Umělec v hladovění sleduje lidské tělo v souboji s časem i jeho postupnou proměnu v nahraditelnou součástku systému. Alice Silná v kusu Stařec a Moře nastavuje zrcadlo modernizaci, proti níž staví tradici a vztah člověka k přírodě. Legendu o Golemovi oživuje Kateřina Zemanová v Umbruch, skrze kterou zkoumá, jak práce a její zjednodušování dopadá na svět. Finále večera nás navrátí zpět k osudům psaným realitou. Inscenace Actes posluchačky magisterského studia Melánie Ondrejčikové tříští monotónní realitu kancelářského života otázkami existence a vlastní důstojnosti.
„Choreografky budou mluvit jazykem tance přímo, naléhavě a bez kompromisů. Různorodá, avšak tematicky propojená díla z prostoru ‚akademické laboratoře‘ pražské HAMU nyní vstupují do veřejného prostoru,“ slibuje produkce HAMU. Vstupenky na 10. května a 15. května jsou dostupné v síti GoOut. Více o programu jednotlivých inscenací naleznete na stránkách Divadla NoD a KD Mlejn. Projekty podpořili partneři: Divadlo NoD, KD Mlejn a komunitní centrum Žižkostel. Inscenace Nadkroví vznikla s grantovou podporou mezifakultní soutěže uměleckých spoluprací v rámci AMU.
Juniorský soubor Nederlands Dans Theater v Brně již za týden
Již za týden přivítá Janáčkovo divadlo avizovanou návštěvu souboru Nederlands Dans Theater 2, tedy juniorskou company slavného jména. Komponovaný taneční večer s názvy Folkå (choreografie Marcos Morau) a SAABA (choreografie Sharon Eyal a Gai Behar), který uvede jako zahajovací představení hlavního programu festival Divadelní svět Brno 12. května 2026 od 19:00 hodin v Janáčkově divadle, nabídne divákům dvě choreografie plné hudby a rytmu s tématy vztahů komunit a přírody. Před představením probíhá dramaturgický úvod. Na webu Divadelního světa Brno se o choreografiích dočteme:
Folkå je především o rituálu – je to silný příběh o společenství lidí, jeho zvycích a tradicích. V zájmu vzájemného pokroku spolu hrajeme hru spolupráce a propojení: v ní se točíme, zpíváme a tančíme, abychom dosáhli společných tužeb. Pulzující vizuálně-sluchová, výprava napříč lidskými zvuky, pokřiky, bubny… Jako obřad pro naši dobu nám při pohledu zpět připomíná naše místo v přírodě. Je to óda na život, přednesená v noci obětování a oslav.
SAABA vyzařuje individuální vášeň a zranitelnost. Představení se rozvíjí hypnotickým pohybem, evokativním nasvícením – a hlavně neodolatelným rytmem. Smělé choreografické vedení souvisle převádí jak klasický balet, tak současný tanec do čehosi za hranicemi představivosti…
Festival Divadelní svět Brno také připravil pohybové workshopy, na které je možné se nyní hlásit:
Ve foyer Janáčkova divadla pro vás chystáme sérii otevřených pohybových workshopů, které neřeší výkon, ale radost z pohybu a práci s tělem.
16. 05. | Baletní workshop, vede Jelizaveta Šibajeva (Balet NdB). Baletní variace ze světových klasik. Přihláška online: https://forms.gle/4mgke3RukcD9YSd67
16. a 17. 05. | Tanečně-pohybový workshop pro seniory Od představy k pohybu (1. a 2. část), vede Petra Houšková. Radost z přirozeného pohybu a kreativního vyjádření v bezpečném prostředí. Přihláška online: https://forms.gle/GgjcwFdFPm3nSohx5
17. 05. | Ranní strečink, vede Jelizaveta Šibajeva (Balet NdB). Jednoduché techniky ranního protahování, které pomáhají aktivovat tělo i mysl. Přihláška online: https://forms.gle/RK4SBABzmXycj4oi9
Petipa Ballet Association udělila první cenu Petipa Award pro sezónu 2025/2026 im memoriam Hansi van Manenovi
Petipa Ballet Association se sídlem v Praze představila laureáty ceny Petipa Award pro sezonu 2025/2026. První ocenění bylo uděleno 3. května 2026 in memoriam Hansi van Manenovi. Ocenění vyzdvihuje mimořádné přínosy v oblasti baletního umění – interpretace, choreografie, pedagogiky i scénografie.
Laureáty 2025/2026 jsou Hans van Manen (in memoriam) za celoživotní přínos za uměleckou inovaci a trvalý vliv na současný balet, Marcia Haydée za celoživotní přínos a mimořádný vklad do choreografického umění, Élisabeth Platel za celoživotní přínos v uchovávání tradic klasického baletu a výjimečnou pedagogická činnost, Jean-Christophe Maillot za kreativní reinterpretaci a kontinuitu klasického baletního dědictví, Marianela Núñez za mimořádné umělecké kvality a technickou excelenci, Vadim Muntagirov za mimořádné umělecké kvality a technickou excelenci, Jürgen Rose za celoživotní přínos a výjimečný vklad do scénografie a kostýmního výtvarnictví a Jordi Roig za mimořádný přínos vizuálnímu jazyku baletu.
Cenu první slavnostní večer převzali vdovec po Hansi van Manenovi Henk van Dijk a ředitelka Nadace Hanse van Manena Rachel Beaujean. Ceremoniál uváděl Ted Brandsen, umělecký ředitel Nizozemského národního baletu. „Cenu Maria Petipy udělujeme Hansi van Manenovi, bohužel in memoriam, jako uznání za jeho mimořádný přínos umění současného baletu. Podobně jako u Maria Petipy, jehož choreografie uvádí téměř každý významný baletní soubor na světě, dosahuje nyní dílo Hanse van Manena podobného věhlasu. Velké i menší baletní soubory zařazují jeho choreografie na repertoár, čímž zajišťují, že jeho odkaz bude oslavován a sdílen po celém světě i pro příští generace,“ uvedl Stanislav Fečo během své řeči, jak se později svěřil na svém facebookovém profilu.
Cena nesoucí jméno choreografa Maria Petipy oceňuje osobnosti a instituce, které rozvíjejí klasický balet v současném mezinárodním kontextu. Nejde pouze o technickou dokonalost, ale také o uměleckou vizi, inovaci a předávání zkušeností mezi generacemi. Klíčovou roli v procesu výběru hraje Čestná rada, mezinárodní orgán složený z významných osobností baletního světa. Její činnost zajišťuje dle samotné Petipa Ballet Association odborný a promyšlený výběr laureátů a odráží důraz asociace na uměleckou integritu, kontinuitu a aktuálnost. Mezi členy Čestné rady patří David Dawson, Elisa Carrillo Cabrera, Altinay Asylmuratova, Isabelle Ciaravola, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Krzysztof Pastor, Sylvia Tomova a Zdeněk Prokeš.
Petipa Ballet Association založili Stanislav Fečo, český tanečník a choreograf působící převážně na mezinárodní scéně, a světově uznávaný choreograf Vasily Medvedev. Organizace vznikla původně jako Petipa Heritage Foundation se sídlem v Kalifornii a dnes působí z Prahy jako významná platforma pro výzkum, rekonstrukci a uvádění klasického baletního repertoáru a podporu mladé taneční generace. Ve spolupráci s předními světovými soubory se podílí na obnově historicky významných děl i interpretačních tradic. Jejich práce vychází z detailního studia archivních materiálů a stylové analýzy, čímž přispívá k hlubšímu porozumění baletní historii a jejímu přiblížení současnému publiku.
Slavnostní předání cen Předávání ocenění se uskuteční v průběhu roku 2026 ve spolupráci s významnými divadly a mezinárodními partnery: ocenění Hanse van Manen in memoriam proběhlo v Royal Theatre Carré 3. května 2026. V plánu jsou následující: Marcia Haydée (Stuttgart Opera, 16. května 2026), Jordi Roig (Grand Theatre Hong Kong, 29. května 2026), Jürgen Rose (Stuttgart, 2. července 2026), Marianela Núñez & Vadim Muntagirov (Royal Opera House, srpen 2026), Élisabeth Platel (Paris Opera, prosinec 2026) a Jean-Christophe Maillot (termín bude upřesněn).
Mezi dosavadní laureáty patří například Natalia Makarova, Pierre Lacotte, Manuel Legris, Lucia Lacarra, Hugo Marchand, Elisa Carrillo Cabrera a Mikhail Kaniskin, Dutch National Ballet a Slovenský národní balet. Významnou českou stopu mezi laureáty představuje také Jana Hošková, taneční kritička a historička, zakladatelka a šéfredaktorka Tanečních listů. Autorkou ceny-trofeje Pirouette je mezinárodně uznávaná designérka Lucie Koldová. Socha vzniká v limitované edici v české sklářské manufaktuře z českého křišťálu a je ručně zpracována sklářem Markem Effmertem. Symbolizuje dynamiku a čistotu klasického pohybu i kontinuitu baletní tradice.
Krátké zprávy
Balet Národního divadla moravskoslezského se rozloučí s inscenací Carmen. Moderní balet na Ščedrinovu hudbu v choreografii Jiřího Pokorného avynesl představitelce titulní role Natalii Adamské Cenu Thálie 2022 a patřil k nejlepším inscenacím posledních let. S baletem se v květnu soubor rozloučí velkolepě: obě poslední představení (6. a 7. května) natočí v Divadle Jiřího Myrona Česká televize a záznam bude na stanici ČT art k vidění nejspíše ještě letos. Zbývají poslední vstupenky.
Omar Carrum se vrací do Prahy s druhou choreografií. V pondělí 11. května 2026 uvede v komorním prostoru Rock Caffé Luce Sfumata:, intimní pohled na téma paměti a identity skrze osobní příběh. Na scéně vystupují Angélica Acuña a sám choreograf v poetickém fyzickém divadle, které propojuje humor, něhu i melancholii. „Postava Francescy zve diváky ke sdílení rodinných receptů zděděných po babičce. Toto setkání se však postupně proměňuje v mnohovrstevnatou osobní zpověď. Každodenní rituály jako vaření, oblékání či drobná gesta se zde stávají nositeli vzpomínek a významů. Postava tajemného kuchaře funguje jako průvodce i svědek a otevírá prostor mezi realitou a vnitřním světem. Tělo se stává místem, kde se minulost a přítomnost prolínají a kde se identita neustále znovu utváří.“ Vstupenky na představení, které začíná v 19:30 hodin najdete zde. Reflexi předchozího hostování jeho souboru si můžete přečíst zde.
