Festival Za dveřmi se vrací na Výstaviště Praha. Nabídne pouliční divadlo, nový cirkus i program pro celou rodinu
Divadelní festival Za dveřmi vstupuje do pomyslné dospělosti. Jeho 18. ročník se uskuteční od 14. do 19. července 2026 a po letech se vrací na Výstaviště Praha, na prostranství před Průmyslovým palácem. Část programu se odehraje také v centru města na Mariánském náměstí. Šest festivalových dní nabídne zahraniční i české soubory, velkoformátové pouliční divadlo, nový cirkus, akrobacii, interaktivní instalace, rodinný program i koncerty. Vstup na festival je volný a začátky představení vždy v odpoledních hodinách.
Diváci se mohou těšit například na V.O.S.A. Theatre s projekty Beztíže na cestě a Beztíže, švýcarské Panorama Kino Theatre s inscenací Kismet, Bratři v tricku s představením Mořští pánové, belgickou Tripotes la Compagnie s akrobatickou show Kiss & Fly, soubor Holektiv s projekty Pradleny a Lekce špičkování nebo polský Teatr Biuro Podróży s venkovním představením Bouře. Program doplní také rodinný den s interaktivními instalacemi, projekty nového cirkusu a závěrečná galga show.
FreshDance fest nabídne tři dny plné tance, akrobacie a pohybového umění. Do Lanškrouna zamíří domácí soubory i přední taneční tvůrci
Lanškroun se v polovině července 2026 opět stane místem setkání milovníků tance, pohybu, hudby a kultury. Festival FreshDance fest, nabídne od 16. do 18. července 2026 pestrý program určený dětem, mladým lidem, rodinám s dětmi, seniorům, široké veřejnosti i profesionálním tanečníkům. Festivalová dramaturgie propojuje různé podoby tanečního umění – od amatérských vystoupení místních souborů až po profesionální inscenace současného tance, fyzického divadla a akrobacie. Hlavními dějišti festivalu budou areál Zámku Lanškroun, Jiráskovo náměstí, park u Multifunkčního centra LArt a Sportcentrum Forea, kde se uskuteční taneční workshopy.
Festivalový program odstartuje ve středu 16. července v zámecké zahradě od 19:00 hodin blokem tanečních vystoupení, ve kterém se představí I. Z. Dance Studio Lanškroun a ZUŠ J. Pravečka Lanškroun. Ve 20:15 uvede soubor Tactic inscenaci Dissplay, taneční projekt choreografek Terezy Lenerové a Jitky S. Páníkové. Inscenace se zabývá otázkami: Jak moc jsme chycení v tlaku okolí, v pasti digitálního světa, v touze být vidět, a přitom neztratit sami sebe? Na představení naváže ve 21:00 na nádvoří zámku Talk s tvůrci, který nabídne divákům možnost diskutovat s umělci, sdílet své dojmy i pohled do zákulisí.
Ve čtvrtek 17. července 2026 nabídne festival program kombinující akrobacii, fyzické divadlo i současný tanec. Na Jiráskově náměstí se od 16:00 představí soubor Bocirk s poetickou inscenací Na tři, ve které se akrobacie, fyzické divadlo a trapnomagie propojují v hravém i emotivním dialogu tří performerů. V 17:45 naváže stejný soubor představením Pitipaldi, adrenalinovou show plnou párové akrobacie, parkouru a kaskadérských prvků. Ve večerním programu v zámecké zahradě se od 20:15 představí ProFitArt s reprízou For the Love of Dance. Ve 21:20 uvede soubor 420PEOPLE inscenaci Y/WHY v choreografii Václava Kuneše, která zkoumá dynamiku vztahů mezi jednotlivcem a skupinou v kontextu současné reality. Program zakončí ve 22:05 opět neformální debata Talk se skupinou 420PEOPLE a Václavem Kunešem.
Závěrečný festivalový den, 18. červenec 2026, nabídne program pro celou rodinu i příznivce různých tanečních stylů. Od 14:00 se v zámecké zahradě představí Kejklíři na chůdách, kteří pobaví návštěvníky všech věkových kategorií. V 15:00 začne blok tanečních vystoupení, ve kterém vystoupí Folklorní soubor Jitřenka D. Čermná, Taneční kroužek Sluníčko, Juicy Lanškroun, TSK Jedlí a Taneční obor ZUŠ Dolní Újezd. V 16:15 nabídne Kejklířský spolek Cascabel žonglérskou show Passing Trios akrobacií, založenou na rychlé výměně kuželů, přesné souhře a energii performerů. V 16:30 se představí Lucie „Batteries“ Bátrlová a Jakub „Doušek“ Doushek s programem Street dance – Zpátky ke kořenům,který přiblíží historii i základní styly street dance. Součástí programu bude také street dance TALK a workshop pro veřejnost.
Večerní část programu nabídne další taneční projekty. Od 18:00 uvede Spitfire Company rodinné představení Vivat Messi na ulici, které propojuje témata fotbalu, Messiho, freestyle fotbalu a cesty za vlastním snem. Na něj naváže workshop freestyle fotbalu pro veřejnost. V 19:35 se uskuteční další blok tanečních vystoupení, v němž se představí C – Dance Evy Veverkové, Taneční obor ZUŠ B. Smetany Litomyšl, Taneční obor ZUŠ J. Kociana Ústí nad Orlicí a Taneční obor ZUŠ Choceň. Ve 20:50 uvede soubor Burkicom taneční duet Siri,don’t die, který vypráví o skupině robotů s lidskou tváří objevujících ve svých programech stopy lidskosti. Ve 21:20 se představí britská choreografka a tanečnice Andrea Miltnerová se sólovým představením Tanec magnetické baleríny, propojujícím intenzivní pohyb, zvukovou koláž a světelný design. Festivalový program uzavře ve 22:00 vizuální show Postrpoi Cybershow, která využívá moderní LED technologie a svítící kostýmy inspirované blízkou budoucností.
Na Biskupský dvůr se vrací Romeo a Julie, letní program uvede juniorský soubor NdB 2
Balet Národního divadla Brno odehraje od 16. do 19. července 2026 na Biskupském dvoře čtyři reprízy baletu Romeo a Julie v choreografii uměleckého šéfa baletu NdB Mária Radačovského a režii Martina Glasera. Po roční pauze se tak inscenace vrací do venkovního prostoru v centru města, a to poprvé hned ve třech různých obsazeních. Sérii repríz předchází vystoupení juniorského souboru s programem Summer Vibe NdB2.
Každé léto se Biskupský dvůr promění v otevřené divadlo pod širým nebem a letošek nebude výjimkou. První večer bude patřit juniorskému souboru NdB 2, který se 14. července 2026 ve 20:15 hodin představí divákům s vlastním komponovaným programem Summer Vibe. Mladistvá energie, bezprostřednost a lehce bláznivá nespoutanost se v choreografii Mária Radačovského Na krásném modrém proměňují v dynamický taneční celek, který zachycuje radost z pohybu i hledání vlastní identity. Choreografie Markéty Pimek Habalové For2 nabízí odlehčené zamyšlení nad tím, co skutečně tvoří bohatství našich životů.
Poslední choreografická inscenace Motion je neotřelým propojením baletní estetiky se street dance scénou. Juniorští tanečníci tu vystupují společně s kolektivem Kruhy Brno. Motion zve diváka k vnímání pohybu jako univerzálního jazyka, který dokáže spojovat rozdílné styly, osobnosti i energie.
Po roční pauze uvede Balet NdB na Biskupském dvoře také oblíbený titul Romeo a Julie a rovnou čtyřikrát ve třech různých obsazeních. Gloria Benaglia a Arthur Abram tvoří taneční pár, jehož chemii diváci již dobře znají. Rashmi Torres a Hugo Martínez si roli Romea a Julie vyzkoušeli letos v Janáčkově divadle a byli odměněni nadšeným potleskem. Poprvé se v brněnské produkci tohoto nesmrtelného baletu představí hostující první sólistka Ksenia Ovsyanick, Romeem jí bude Philipp Mergener.
„Tři obsazení znamenají tři různé pohledy na stejný příběh. Každý taneční pár přináší vlastní energii a chemii, takže i divák, který tento balet zná, uvidí pokaždé něco nového. Navíc mě těší, že se v roli Julie poprvé představí Ksenia Ovsyanick, tanečnice s bohatými zkušenostmi z velkých evropských scén,“ dodává choreograf baletu Mário Radačovský.
Festival Uprostřed uvede kolektiv Fluō s inscenací Jaro
Kolektiv Fluō se představí na festivalu Uprostřed s tanečně-vizuální inscenací Jaro již 17. července 2026 na terase Uměleckoprůmyslového muzea v Praze. Dvě reprízy proběhnou od 17:00 a 20:30 hodin. V choreografii Caroliy Isach tančí Oldřiška Neumannová, Natálie Paulasová, Robert Koch a Ennio Zappalá.
Inscenace je odkazem na přírodní cyklus a navrací se k rituálům, které byly spjaty s tímto časem. Jde o poctu přírodě, uvědomění si její síly a zbavení se všeho, co brzdí její bujení. Jaro je podle jeho tvůrců esejí o dnešní době, která v sobě nese stopy minulosti ve smyslu sounáležitosti a vnímání sebe jako součásti ekosystému. Společnost se mezitím posunula dál bez ohledu na přírodní řád. Ten ale jede bez zastavení dál, pouze člověk jej nabourává a myslí si, že ho dokáže změnit.
FreshDance fest zve na reprízu projektu Andrey Miltnerové For the Love of Dance
Na FreshDance festu bude mít v Lanškrounu 17. července 2026 reprízu barokní tanec ze současné perspektivy s živou hudbou For the Love of Dance.
For the Love of Dance propojuje tanec z 18. století, současnou choreografii a živou hudbu. Deset mladých profesionálních tanečnic z Česka a Německa oživuje baroko s energií dneška – za doprovodu orchestru Musica Florea pod taktovkou Marka Štryncla.
Inspirována výmluvností barokního tance, energií hudby a krásou barokního sochařství, vytváří britská choreografka českého původu Andrea Miltnerová novou choreografii jako oslavu mládí, pohybu a hudby. Cílem je zprostředkovat barokní tanec jako formu, která není jen historií, ale i živým, aktuálním jazykem s velkým potenciálem pro současnou tvorbu.
Projekt vznikl z Andreiny touhy podělit se o svou vášeň a znalosti s novou generací tanečnic – mnohé z nich se s barokem setkaly vůbec poprvé. Společně s dirigentem Markem Štrynclem chtějí připomenout i mimořádnou kvalitu hudby českého skladatele Antonína Reichenauera (asi 1694–1730), jehož dílo tvoří hudební základ večera. Projekt měl premiéru v listopadu 2025.
O víkendu začíná třetí roční festivalu Žižkostel v pohybu
Třetí ročník festivalu Žižkostel v pohybu proběhne od 20. do 24. července 2026 ve velkém sále Žižkostela. Nově vedle workshopů pro dospělé nabídne také každodenní odpolední lekce pro rodiče s dětmi. Dramaturgie propojí současný tanec, práci s hlasem, kontaktní i divadelní improvizaci, nový cirkus i pohybové divadlo a na Žižkov přivede výrazné osobnosti české nezávislé scény včetně Ridiny Ahmedové, Věry Ondrašíkové nebo Alžběty Tiché.
„Žižkostel v pohybu je otevřený začátečníkům i pokročilým, tanečníkům i netanečníkům, jednotlivcům, párům i rodinám. Jeho cílem je nabídnout prostor pro objevování pohybu, kreativity a setkávání bez důrazu na výkon. Návštěvníci si během pěti dnů mohou vyzkoušet různé přístupy k práci s tělem, hlasem a improvizací a seznámit se s lektory i aktivitami, které mnohé tvoří součást celoročního programu Žižkostela,“ zvou pořadatelé festivalu.
Každý festivalový den je věnován jednomu tematickému okruhu. Pondělí patří současnému tanci, úterý improvizaci, středa práci s hlasem, čtvrtek novému cirkusu a pátek tanečním technikám a partneringu. Program nabídne desítky workshopů vedených výraznými osobnostmi české nezávislé scény.
Návštěvníci se mohou těšit například na hlasovou dílnu Prozpíváno! s Ridinou Ahmedovou, která propojuje práci s hlasem, zpěvem a autentickým sebevyjádřením. Akrobatka Alžběta Tichá povede workshop Vzdušná choreografie zaměřený na pohyb ve vzduchu a tvorbu krátkých akrobatických sekvencí. Michaela Kadlčíková a Matyáš Ramba nabídnou lekci Taneční partnering a základy akrobacie, ve které účastníky provedou principy práce ve dvojici, důvěry a sdíleného pohybu. Součástí programu budou také workshopy kontaktní improvizace s Tomášem Wortnerem, současného tance s Věrou Ondrašíkovou nebo manipulace s objektem a žonglování s Filipem Zahradnickým.
Novinkou letošního ročníku je každodenní odpolední program pro rodiče s dětmi. Nabídne otevřenou pohybovou lekci Ateliéru Ostružina, rodinnou acrojógu, vzdušnou akrobacii, loutkářský workshop i pohybové setkání vedené Michaelou Kadlčíkovou a Matyášem Rambou. Festival tak rozšiřuje svůj komunitní rozměr a otevírá se novým skupinám návštěvníků.
„Žižkostel žije svůj třetí rok od rekonstrukce, denně tu probíhají lekce, tréninky, představení, zkrátka vzkvétá. Festival Žižkostel v pohybu je o sdílení toho, co nás baví, se všemi,“ říká Táňa Vozková, ředitelka Žižkostela.
Taneční workshop Mr. Krisse na zámku Troja doplní site specific performance
Taneční workshop Kristiána Mensy s živou hudbou Na cestě ke svobodě těla a site specific performance se uskuteční v zahradách Zámku Troja 28. července 2026. „Objevte svobodu a lehkost v pohybu, vlastní rytmus, nekonečnou improvizaci a radost ze sdílení momentu s ostatními. Po workshopu se můžete rovnou zapojit do site-specific performance v trojském labyrintu, kdy společně a tanečně odhalíme sochu Stanislava Zábrodského,“ zvou tvůrci.
Workshop se koná v rámci projektu Tanec v galerii: Labyrint – Choreograficko-sochařský triptych, a to během festivalu Riviéra v koprodukci Centra choreografického rozvoje SE.S.TA, GHMP a Rádia Wave.
Tanec v galerii najdete v trojském labyrintu. Hana Polanská, Viktor Černický a Kristián Mensa nyní vstupují do tvůrčího procesu se sochaři Stanislavem Zábrodským, Jakubem Chomou a Tomášem Roubalem a kurátorským týmem Galerie hlavního města Prahy. Vznikne nové performativní dílo na pomezí tance a vizuálního umění, vytvářené přímo pro barokní zahradu na Zámku Troja. V jejím labyrintu se jednotlivé tvůrčí přístupy potkávají, míjejí, ale i znovu skládají, vždy však proměňují. Letošní Tanec v galerii připravuje SE.S.TA v koprodukční spolupráci s Galerií hlavního města Prahy v návaznosti na výstavní projekt Labyrint na Zámku Troja.
O letních útercích (28. července a 11. a 28. srpna) budou během programu Riviéra uvedeny jednotlivé části, které zpřítomní nové sochařské instalace v zahradě. Na podzim se pak propojí do společného uvedení jako jeden performativně-vizuální celek.
Kristián „Mr. Kriss“ Mensa je tanečník a vizuální umělec působící v Praze, známý propojením breakingu s experimentálními a současnými pohybovými styly. Má více než patnáct let zkušeností, vystupoval s umělci, jako jsou Kylie Minogue a Hania Rani, vyučoval po celém světě a spolupracoval s organizacemi WWF, Greenpeace a značkou Adidas Originals. Jeho multidisciplinární tvorba zahrnuje tanec, ilustraci i animaci a přirozeně propojuje eleganci, kreativitu a vizuální poezii. Je hlavní postavou dokumentárního filmu Mr. Kriss (2021) režiséra Adolfa Ziky, byl zařazen do výběru Forbes 30 Under 30 a získal Stříbrnou medaili Senátu Parlamentu České republiky za mladistvé odhodlání a inspiraci.
Michal Heriban představí v pátek v Ostravě choreografii Ja som placebo, ve svém sóle zkoumá sílu mysli a návyků
Sólovou inscenaci Ja som placebo slovenského choreografa a performera Michala Heribana uvede 17. července 2026 MOVE Ostrava v studiu G v Ostavě jako předzvěst podzimního festivalu MOVE Fest Ostrava.
Slovenský choreograf a performer Michal Heriban propojuje současný tanec, sugestivní hudbu a fyzickou přesnost v sólové performanci o síle mysli, návyků a možnostech proměny. Ja som placebo otevírá otázky, které si možná klademe každý den, ale málokdy nahlas. Zkoumá vztah těla a mysli, sílu našich přesvědčení i možnost vědomé změny. Prostřednictvím precizní choreografie, improvizace a působivé hudební krajiny vytváří prostor, ve kterém se prolíná realita s tím, co se odehrává uvnitř nás.
Představení otevírá otázky identity, paměti, svobodné vůle i toho, jak nás formují technologie, společnost nebo naše vlastní očekávání. Především ale připomíná, že i zdánlivě nepatrný impuls může být začátkem skutečné proměny.
Po představení proběhne debata a vernisáž obrazů Michala Heribana Placebo Painting, kterou uvádí slovy: „Moje výtvarná tvorba přirozeně vyrůstá ze stejného prostoru jako moje práce choreografa a performera – z těla, pohybu a paměti, kterou si tělo nese. Ve svých obrazech se vracím k rukám a nohám. K částem těla, které pro mě nejsou jen anatomií, ale nástrojem komunikace, práce, doteku a přítomnosti. Ruce nesou gesto, emoci i záměr. Nohy nesou pohyb, rytmus a cestu. To, co na jevišti vzniká v čase a po chvíli mizí, se v malbě proměňuje ve stopu, záznam a možnost zastavit okamžik. Obrazy se tak stávají pokračováním mého scénického uvažování – zkoumáním těla jako prostoru paměti, zkušenosti a vyprávění beze slov.“
Komedianti v ulicích opět oživí Tábor. Festival nabídne akrobacii, cirkus i hudbu z celého světa
Cirkusové klauniády, pohybové divadlo, nový cirkus, dětská i rodinná představení a také jednu čerstvou novinku – to vše nabízí svým návštěvníkům už 15. ročník mezinárodního festivalu pouličního divadla v Táboře Komedianti v ulicích, který se koná ve dnech 31. 7. – 2. 8. 2026 na Žižkově náměstí a v přilehlých ulicích. Letos organizátoři pozvali například soubory a kapely z Jižní Ameriky, přijedou také oblíbené tuzemské soubory BoCirk, Holektiv nebo Bratři v tricku. Tři dny zábavy zpestří také několik koncertů a divadelní dílny.
Letošní ročník Komediantů v ulicích přináší zbrusu novou premiéru akrobatické dvojice, kterou tvoří Martina Illichová a Lukáš Macháček. Akrobatická performance O kruzích a lidech připomíná tanec muže a ženy odehrávající se na všech částech kruhů v pozicích, které jen fyzikální zákony dovolují, samostatně i v těsném kontaktu, těsně nad zemí i ve výškách.
Zahraniční hosté budou mít letos zastoupení převážně z Jižní Ameriky. Ve všech třech dnech festivalu vystoupí brazilský šoumen Inka Clown, který předvede nevšední kousky na šestimetrové čínské tyči. Z Argentiny přijede novocirkusový tandem Circo Eguap, kterému k cestě ze Země až do neobjevených vesmírů postačí pouze několik plastových kbelíků. Nabídnou však také nevšední disciplínu hair hanging, tedy věšení za vlasy. Argentinskými rytmy pak v sobotu večer zaplní Žižkovo náměstí kapela Desmadre Orkestra.
15. ročník festivalu nabídne také několik pohádek, se kterými vystoupí Dřevěné divadlo nebo Divadlo 100 opic. V neděli odpoledne dětem zahrají pohádky o zvířátkách a loupežnících nebo o zajíčkovi a velké mrkvové záhadě. Večerní program zpestří kapely Timudej a Ganifim a také už tradiční páteční ohňová show, tentokrát na téma dračích jezdců. Pro ty, kteří se chtějí i aktivně zapojit, jsou připraveny interaktivní estrády mimů, klaunů, žonglérů a chůdařů.
Festival Komedianti v ulicích, pořádaný ve městě Tábor, vznikl v roce 2011. Svou poetikou je jedním z mála českých festivalů, který prezentuje moderní pouliční divadlo v centru památkové rezervace. Zaměřuje se na trendy reflektující současné pouliční umění v Česku i v zahraničí. Jeho doménou jsou cirkusová umění, klauni, pantomima, loutky, pohybové divadlo, interaktivní představení, dílny pro děti nebo hudba.
Nakladatelství AMU vydává dvě nové publikace – monografii o baletní tvorbě Bohuslava Martinů a metodickou příručku věnovanou vědomému pohybu
V Nakladatelství Akademie múzických umění právě vycházejí dvě knihy, které nahlížejí tanec a pohyb z odlišných perspektiv. Zatímco monografie Bohuslav Martinů a tanec publicistky a taneční terapeutky Lucie Dercsényi poprvé souhrnně mapuje skladatelovu baletní tvorbu, kniha Výchova vědomým pohybem v pedagogické a tvůrčí praxi tanečníka a pedagoga Jiřího Lössla nabízí praktickou cestu k vědomému vnímání těla a rozvoji pohybového projevu.
Lucie Dercsényi ve své publikaci Bohuslav Martinů a tanec přináší podrobnou dokumentaci všech jedenácti skladatelových baletů, založenou na rozsáhlém archivním výzkumu. Vedle baletů se autorka věnuje také tanečním interpretacím koncertních děl a připomíná operní inscenace, v nichž hraje tanec zásadní roli. „Martinů obdivoval tanec a měl pro něj velké pochopení. Svými balety vnesl na českou taneční scénu zásadní změnu ve vnímání tanečního umění a hudby. Měl vždy jasnou představu, jak by jeho díla měla vypadat, což je patrné z velkého množství poznámek dochovaných přímo v partiturách. Uvědomoval si jedinečnost tanečního projevu, tušil jeho vyjadřovací schopnosti, avšak zásadně odmítal čistě klasickou taneční techniku,“ uvádí autorka knihy Lucie Dercsényi.
Publikace Jiřího Lössla Výchova vědomým pohybem v pedagogické a tvůrčí praxi je určena pedagožkám, pedagogům i studujícím uměleckých oborů, kteří chtějí vědomě pracovat se svým tělem a podporovat stejné vnímání pohybu také u svých žáků, studentů či účastníků kurzů. Kniha je koncipována jako soubor pracovních listů, které lze při výuce postupně využívat.
„Ve své praxi jsem se setkával a dodnes setkávám se situací, kdy účastník očekává, že v rámci lekcí dostane zaručené postupy, jak principy v těle fungují, a jaksi samozřejmě předpokládá, že dostane návody, jak to dělat, a ještě lépe – jak to dělat správně. Lektor má však probudit u účastníka zájem o cestu hledání, nacházení a následné vytěžování autentického pohybového materiálu, a ne předávat garantované návody,“ popisuje Lössl a dodává: „Pohybový princip ve své esenciální prostotě nabízí velmi široké možnosti užití. Jde tedy zejména o to, jak vytvořit podmínky ve vyučovacím procesu, aby se ona pohybová prostota mohla u účastníků vyjevit bez zbytečných příkras a aby si na vlastním těle ověřili proměnu právě objeveného pohybového principu pouhou proměnou své pozornosti.“
Obě publikace rozšiřují řadu odborných textů Nakladatelství AMU věnovanou tanci a pohybovému umění – každá z jiné perspektivy, společně však přispívají k hlubšímu porozumění tanci jako umělecké i pedagogické disciplíně. Uvedení knihy Bohuslav Martinů a tanec proběhne 23. září 2026 od 18:00 ve Lžička Café (Tržiště 12, Praha 1).
Lucie Dercsényi je taneční kritička, publicistka a terapeutka. Vystudovala taneční vědu na HAMU, kde dnes působí jako pedagožka. Ve své práci propojuje historický výzkum s reflexí současného tance. Věnuje se také tanečně pohybové terapii a je spoluautorkou publikace Tanečně pohybová terapie – teorie a praxe.
Jiří Lössl je absolventem pedagogiky moderního tance na katedře tance pražské HAMU. Věnuje se pedagogické, metodické, koncepční, publikační a výzkumné práci v oblasti scénického tance a pohybu vůbec. Je pedagogem na Katedře výchovné dramatiky DAMU, na Katedře tance HAMU a Katedře autorské tvorby a pedagogiky DAMU.
Festival Tanec Praha lámal rekordy v návštěvnosti
Během letošního ročníku festivalu Tanec Praha 2026, který se konal od 1. do 23. června 2026 se v Praze odehrálo 22 představení, v dalších 21 městech a obcích po celé České republice 39 představení a bohatý doprovodný program čítal dalších 33 akcí. Celkový počet návštěvníků přesáhl 10 tisíc.
„Je neuvěřitelné, jak výmluvná je řeč těla a jak dokáže oslovit tu nejširší veřejnost – od dětí po seniory, od laiků po odborníky, napříč celou republikou. Letos máme mimořádné ohlasy nejen díky zahraničním umělcům, kteří zdobí program každým rokem, ale i zdařilým koprodukcím. Ty podporují vznik nových inscenací domácích umělců v mezinárodní spolupráci,“ říká Yvona Kreuzmannová, ředitelka festivalu TANEC PRAHA, a dodává: „Pražský program předčil očekávání nejen díky španělskému openingu a řeckému closingu, ale i dalším událostem například se Zorou Snakem z Kamerunu, francouzskými streetaři v Rave Lucidnebo snovou multižánrovou instalací Mizuna vodní hladině.“
Velký divácký zájem zaznamenaly i další dobře naplánované Open Air projekty. Největší turné si užíval Holektiv s novou inscenací Pradleny, který se představil v devíti městech a obcích, další koprodukce OverexposedAdriany Štefaňákové navštívila šest lokací. Yana Reutova uvedla novou inscenaci pro nejmenší děti Tajemství měsíčního svitušestkrát a k tomu svá další díla v česko-ukrajinské spolupráci.
Avízo: 420PEOPLE vstoupí do nové sezony premiérou Kintsugi
Premiéře nové inscenace souboru 420PEOPLE, který už 18 let patří k nejvýraznějším souborům české scény současného tance, se blíží. Choreografa a šéfa 420PEOPLE Václava Kuneše inspirovala originální japonská technika opravy rozbitých předmětů k vytvoření choreografie Kintsugi, která se divákům poprvé představí v holešovické La Fabrice v září 2026.
„Kintsugi neskrývá praskliny. Naopak je nechává viditelné jako součást příběhu. Každý zlom, každá oprava je jiná a nedá se zopakovat. Nejde o návrat do původního stavu, ale o hledání nového způsobu, jak věci drží pohromadě,“ vysvětluje Václav Kuneš a dodává: „Pořád se vracím k představě, že prasklina objekt navždy změní. Ne symbolicky, ale opravdu fyzicky a strukturálně. Některé věci se dají opravit, ale nikdy už nejsou stejné – jen pokračují dál trochu jinak. V tradičním kintsugi se rozbitý porcelán znovu slepí a praskliny se zvýrazní zlatem. Oprava se neskrývá. Zůstává viditelná jako součást historie objektu.“
Inscenace Kintsugi tak reflektuje současnou situaci jako stav narušení i obnovy a hledá nové formy celistvosti, odolnosti a sdílené odpovědnosti. Po spíše komornějších projektech se tentokrát na jevišti představí šest tanečnic a tanečníků: Francesca Amy Amante, Eliška Hulínská, Vendy Kuželová, Filip Staněk, Michal Toman a Veronika Tököly. Dramaturgyní novinky je Lucie Němečková, light designerem Karlos Šimek, producentkou Zuzana Borová, kostýmy vytvořila Olo Křížová a scénografii Hynek Dřízhal.
420PEOPLE založili choreografové Václav Kuneš a Nataša Novotná na přelomu roku 2007/2008 po návratu z proslulého souboru Nederlands Dans Theater Jiřího Kyliána. Od roku 2018 převzal vedení Václav Kuneš. Soubor každoročně uvádí dvě divadelní premiéry a svůj repertoár pravidelně prezentuje na tuzemských i zahraničních scénách – představil se ve Francii, Španělsku, Švédsku, Polsku, Německu, Jižní Koreji, Rusku, na Slovensku, v Srbsku, na Kypru, v Mexiku, Itálii, Finsku, Nizozemsku, Norsku a Japonsku včetně EXPO2025 v Ōsace. Soubor využívá vlastní prostory Studia Maiselovka v Praze nejen k uvádění svého repertoáru, ale také ke vzdělávání široké veřejnosti, především v oblasti tance a pohybu. 420PEOPLE stojí také za několika úspěšnými projektovými cykly, jako jsou 42+PEOPLE, Impro Jam Session či Taneční Lipnice, jsou spolutvůrcem evropského projektu Dancing Histor(y)ies 2023–2026 a také spoluorganizátorem festivalu Bread & Dance Prague.
