S Rominou Contreras nejen o baletu L’Histoire de Manon a ženských hrdinkách
Romina Contreras, jedna z prvních sólistek Baletu Národního divadla, je jemnou křehkou tanečnicí, éterickým typem baleríny víly. Ale osud jí už v Národním divadle přihrál…
John Cranko (15. 8. 1927 – 26. 6. 1973), původem jihoafrický tanečník, choreograf a dlouholetý umělecký šéf Stuttgartského baletu. Vynikal především v tvorbě dramatických příběhových baletů jako Oněgin, Romeo a Julie nebo Zkrocení zlé ženy, které dodnes patří k nejvyhledávanějším titulům soubory po celém světě.
John Cranko se narodil v Rustenburgu, vyrůstal v Johannesburgu v Jihoafrické republice a k tanci se dostal až ve svých sedmnácti letech, kdy nastoupil v Kapském městě do Cape Town University Ballet School. Jeho pohybové schopnosti byly podle všeho spíše nevýrazné, hned na počátku studia se ale mladý Cranko vrhl do choreografické práce – pro Cape Town Ballet Club vytvořil svůj první balet, Příběh vojáka na suitu Igora Stravinského. Mladý choreograf velmi záhy zamířil do Londýna (únor 1946).
V Británii se stal členem baletního souboru divadla Sadler’s Wells (dnešní Royal Ballet), kde se stal ve svých třiadvaceti letech residenčním choreografem a nadobro opustil kariéru aktivního tanečního interpreta. Po úspěšném uvedení baletu Prince of Pagodas byl pozván do milánské La Scaly, aby zde vytvořil novou verzi baletu Romeo a Julie (1958) s jednadvacetiletou vycházející hvězdou Carlou Fracci v hlavní roli. Následovaly spolupráce s Pařížskou operou, Rambert Ballet či Edinburgh International Ballet.
Byť umělecky úspěšný, byl v Británii Cranko mnohokrát pronásledován kvůli své homosexualitě. I proto v roce 1961 přijal nabídku ze Stuttgartu a stal se uměleckým šéfem tamějšího baletního souboru. Zde bojoval především za osamostatnění baletního tělesa od opery, vyžadoval vyšší platy pro tanečníky a cílevědomě budovat distinktivní repertoár, který dal stuttgartskému baletu jeho tvář.
Pod Crankovým vedením vyrostla řada světoznámých tanečních osobností od Marcie Haydée, Birgit Keil, Egona Madsena nebo Richarda Craguna, stejně jako osobností choreografických, kdy za všechny zmiňme alespoň Johna Neumeiera a Jiřího Kyliána. Mnoho příležitostí dostali rovněž pozdější ikony britského baletu Kenneth MacMillan a Peter Wright. Soubor dosáhl prvního velkého mezinárodního uznání, kdy tanečníci hostovali po celém světě od Spojených států, Velké Británií až po Austrálii.
Jedno z takových turné se samotnému choreografovi stalo bohužel osudným. V roce 1973 se letecky vracel z Ameriky, když na palubě letadla náhle zemřel. Zprvu se hovořilo o infarktu, vinu na smrti sotva šestačtyřicetiletého choreografa však podle všeho nesl prášek na spaní, jenž u něj vyvolal alergickou reakci. Je pohřben na malém hřbitově poblíž Schloss Solitude ve Stuttgartu.
Na Crankovu památku vytvořil Kenneth MacMillan choreografii Requiem (1976) a Glen Tetley mu věnoval své Voluntaires (1973).
Na jeho počest byla v roce 1971 založená baletní škola přejmenována na John Cranko Schule. V roce 1975 byla rovněž založen The John Cranko Society, která podporuje talentované tanečníky a šíří povědomí o choreografově odkazu.
Choreografické tvorbě se Cranko věnoval již od mladých let. První choreografii vytvořil pro Cape Town Ballet Club v Jihoafrické republice a v úspěšné kariéře choreografa pokračoval i po svém přesunu do Londýna.
Pozornost na sebe upoutal balety Sea Change nebo Beauty and the Beast pro Sadler’s Wells, krátce nato dostal nabídku z New York City Ballet, pro něž vytvořil balet The Witch (1950). V Sadler’s Wells coby residenční choreograf inscenoval nové choreografie jako Pineapple Poll (1951), The Lady and the Fool (1954) a Prince of Pagodas, k němuž originální partituru složil Benjamin Britten.
V roce 1955 Cranko vytvořil hudební revue Cranks, která se hrála v londýnském West Endu a později i na Brodwayi v Bijou Theatre. O pět let později choreograf navázal druhou revue New Cranks, jejíž premiéra se uskutečnila v Lyric Theatre Hammersmith. V tomtéž roce rovněž Cranko režíroval premiéru opery Benjamina Brittena Sen noci svatojánské na Aldeburgh Festival.
Hlavním tvůrčím obdobím v Crankově kariéře byly však léta, kdy působil coby šéf baletu ve Stuttgartu. Značnou část jeho tvorby zaujímají především velká dramatická díla, často čerpající své náměty z literatury – sem můžeme zařadit tituly jako Romeo a Julie (1958, přepracováno 1962), Oněgin (1965, finální verze 1957) či Zkrocení zlé ženy (1969). Velkou pozornost vždy věnoval jednak promyšlené režii a dramaturgii každého výpravného kusu, stejně jako hluboké psychologii všech postav, na jejichž pravdivosti si velmi zakládal.
Crankovým cílem bylo, aby každou druhou premiérou souboru byl velký celovečerní titul syntetizující v sobě ideálně taneční plochy, vyprávění dramatického příběhu i vývoj jednotlivých postav a jehož forma by byla nová, současná a svěží, nezatížená strukturou petipovských klasických baletů konce 19. století.
I přesto vytvořil své inscenační verze velkých klasických baletů – Coppélia (1962), Labutí jezero (1963) a Louskáček (1966). Věnoval se rovněž původnímu repertoáru Les Bellets Russes, kdy vytvořil vlastní verze baletů jako byli Ravelovi Dafnis a Chloe (1962) a Stravinského Pták Ohnivák (1964).
Z originálních choreografií je třeba ještě zmínit Jeu de Cartes (1965), Poem de l’Extase (1970) pro Margot Fonteyn či Carmen (1971), z abstraktních pak Opus I (1961) na Passacaglii Antona Weberna, Brouillards (1970) nebo Initialen R. B. M. E. (1972) pro čtveřici jeho nejoblíbenějších tanečníků – R. Craguna, B. Keil, M. Haydée a E. Madsena).
Crankova díla jsou typická především svou dramatickou sdílností, srozumitelným vyprávěním a do hloubky propracovanými charaktery postav. Taneční slovník využívá neoklasických linií, je velmi dynamický a taneční, Crankovy duety patří k jedněm z nejobtížnějších, ale současně také nejpromyšlenějších a nejkrásnějších v baletním repertoáru 20. století.
Crankovy balety uvedl v tuzemsku několikrát Balet Národního divadla v Praze. Poprvé v roce 2005 Zkrocení zlé ženy, o dva roky později Oněgina, který se do repertoáru vrátil krátce v roce 2012. Nejnovější obnovenou premiéru měl tento titul v únoru 2020. Z Crankova repertoáru Balet ND uvedl rovněž Labutí jezero (česká premiéra březen 2019).
Tritsch-Tratsch (1946)
Sea Change (1949)
Beauty and the Beast (1949)
The Witch (1950)
Pineapple Poll (1951)
The Shadow (1953)
The Lady and the Fool (1954)
Prince of Pagodas (1957)
Romeo a Julie (1958, přepracováno 1962)
Opus I (1961)
Coppélia (1962)
Dafnis a Chloe (1962)
Labutí jezero (1963)
Pták Ohnivák (1964)
Oněgin (1965, finální verze 1967)
Jeu de Cartes (1965)
Zkrocení zlé ženy (1969)
Poem de L’Extase (1970)
Brouillards (1970)
Carmen (1971)
Initialen R. B. M. E. (1972)
Pineapple Poll (1959)
The Lady and the Fool (1959)
Romeo and Juliet (1965)
Présence (1970)
Prince of Pagodas (1990)
Onegin (2017)
Romeo and Juliet (2019)
Cranko at Work (1960)
Spoleto 1967 (1967)
John Cranko und das Stuttgarter Staatsopernballett (1969)
Deutsche Funkausstellung Stuttgart 1969 (1969)
The Lively Arts (1976)
40 Years of Dance on BBC Television (1994)
John Cranko na Opeře Plus.
(Autorkou textu je Zuzana Rafajová.)
Romina Contreras, jedna z prvních sólistek Baletu Národního divadla, je jemnou křehkou tanečnicí, éterickým typem baleríny víly. Ale osud jí už v Národním divadle přihrál…
Včera se ku příležitosti sto šestého výročí vzniku samostatného československého státu konal slavnostní ceremoniál udílení státních vyznamenání ve Vladislavském sále Pražského hradu. Prezident Petr Pavel…
Pro Operu Plus promluvila Nikola Márová naposledy v klasickém profilovém rozhovoru při příležitosti svých čtyřicátin před dvěma lety. S přední sólistkou Baletu Národního divadla by…
Balet Národního divadla v Praze uvedl druhou premiéru této sezony (pakliže nepočítáme Spící krasavici v září, která si své první pražské uvedení odbyla v loňské…
Legendární balet Romeo a Julie na hudbu Sergeje Prokofjeva si během své více než osmdesátileté existence od brněnské světové premiéry našel pevné místo na mezinárodních…
Národní divadlo spustilo svůj podcastový kanál, na kterém chce divákům představovat, co se aktuálně na první české scéně děje. Přiblíží jednak chod divadla, jednak vznik…
Za roli Oněgina byl sólista Baletu Národního divadla Patrik Holeček letos nominován na Cenu Thálie. Nominace pro něj byla velkou odměnou, jelikož stejnojmenný balet patří…
První sólista Baletu Národního divadla Giovanni Rotolo působí v souboru již devátou sezonu a jedná se o jeho vůbec první angažmá, o změně ale neuvažuje.…
První sólistka Baletu Národního divadla Miho Ogimoto je držitelkou Ceny Thálie 2011 za roli Giselle ve stejnojmenném baletu, nejvýznamnější role své kariéry ale tančí právě…
Na poli světové baletní choreografie 20. století je několik konstant a Oněgin, titul Johna Cranka z roku 1965, je bezpochyby jednou z nich. Od svého…
V Baletu Národního divadla v Praze aktuálně vrcholí přípravy na zimní premiéru, obnovené uvedení Oněgina Johna Cranka. Titul se na prkna Národního divadla vrací za…
Balet Národního divadla vrací do svého repertoáru skutečný klenot mezi výpravnými, dramatickými tituly, balet Oněgin. Ten bezesporu patří k vrcholným dílům Johna Cranka, špičky ve…
Sue-Jin Kang byla dlouhá léta hvězdou stuttgartského baletu. Původem korejská tanečnice studovala v Monaku, vyhrála prestižní Prix de Lausanne a během své kariéry tančila po…
Nepřekvapivě a zcela logicky nejočekávanější premiérou souboru baletu pražského Národního divadla v této sezoně bylo Labutí jezero uvedené na konci března. Titul, bez něhož si…
Balet Národního divadla uvedl 28. března premiéru baletu Labutí jezero v choreografii legendárního tvůrce Johna Cranka. Se souborem Baletu Národního divadla pracoval inscenační tým, který…
Týdnu od 25. března 2019 jistě kraluje dlouho očekávaná premiéra Labutího jezera v Národním divadle. Nezapomínejme ale ani na premiéru libereckého baletu a jiné aktuality…
Televizní festival Zlatá Praha, který v letošním roce slaví pětapadesát let své existence, pravidelně přináší do metropole to nejlepší, co vzniklo a bylo zaznamenáno na…
Co nového chystá Národní divadlo v sezoně 2018/2019? Jeho vedení dnes odpoledne představilo plánované premiéry i některé další podrobnosti.
Týden s tancem (45) – od 6. do 12. listopadu 2017. V dnešním vydání najdete: Rozhovor o improvizaci s Janou Novorytovou. Baletní premiéra v Liberci.…
Kolik mistrů neoklasického dějového baletu si vybaví milovníci krásy i dramatu na scéně? Osobností, které si skutečně zaslouží toto označení, není nekonečné množství. Rozhodně mezi…