Baletní panorama Pavla Juráše (38)

  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Tentoraz: 
– Letný Londýn s Kleopatrou a Rubinsteinovou
– Zastavenie v exotickom oriente Ballets Russes
– Kto je choreograf Pál Frenák?
ChaOtica v Košiacich hovorí o krehkých a komplikovaných vzťahoch medzi mužmi a ženami
***

V minulom diele sme načali niektoré letné projekty. Ešte k jednému by som sa rád vrátil. Už v júli som avizoval hosťovanie a bohatý kultúrny program v Londýne počas letných mesiacov. Od 16. júla do 20. júla 2013 sa predstavil súbor bývalej hviezdy Bolšoj Andrisa Liepu so svojim súborom Saisons Russes du siècle XX1e s tromi baletnými programami – celkom šesť baletov, ktoré obsahovali londýnsku premiéru baletu Cléopâtre – Ida Rubinstein (svetová premiéra 2012) od choreografa Patricka de Banu, plus päť z najväčších diel Michaila Fokina: Le Spectre de la Rose, Šeherezáda, Chopiniana, Polovecké tance a Vták ohnivák. Cléopâtre – Ida Rubinstein je balet ako hold záhadnej herečke/tanečnici Ide Rubinstein (1885-1960) a hviezde Ballets Russes Sergeja Ďagileva, ktorá tancovala titulnú úlohu v parížskej premiére. Ida tancovala v spoločnosti po dobu dvoch rokov a odišla v roku 1911 s cieľom vytvoriť svoju vlastnú spoločnosť. Rýchlo sa stala populárnou postavou Belle Époque vo svete umenia, rovnako ako veľkorysým patrónom, vďaka obrovskému majetku, ktorý zdedila. Podrobnosti o jej osobnom živote zostali nejasné celé desaťročia. Vďaka de Banovej novinke, ktorá zaiste obcestuje celý svet, sa môžeme pristaviť pri spomienke na nesmiernu studnicu inšpirácie, ktorou obdobie Ballets Russes je. Choreografická dráma v jednom dejstve ako Fokin označil svoj balet Cléopâtre, mala premiéru v Mariinskom divadle v Petrohrade 2. marca 1908 pod názvom Une Nuit d´Egypte. Parížska premiéra sa konala 7. júna 1909 v Théâtre du Châtelet. Ďagilev pozmenil koniec. Na benefičnom predstavení v Mariinskom končil príbeh šťastne, pre Paríž intendant vymyslel tragický koniec s dramatickou pantomímou. Pre parížske uvedenie na radu Benoisa využil choreograf nielen hudbu Antona Arenskeho, ale doplnil ju o skladby: Rimskeho-Korsakova, Glinku, Glazunova, Musorgskeho, Tcherepina a Tanejeva. Vedľa hlavných postáv Kleopatry, Ta hor, Amuna sa predstavili Kleopatrine otrokyne, veľkňaz chrámu, služobníci, grécke ženy a muži, Egypťanky, Egypťania, sýrski hudobníci, otroci, židia a ďalšie figúry, ktoré vytvárali dobový exotický kolorit. Po tom, čo bola pôvodná výprava zničená pri požiari, pre znovuuvedenie baletu na turné v južnej Amerike (1918) navrhli novú výpravu. Scéna: Robert Delaunay a kostýmy Sonia Delaunay. To už Amuna tancoval miesto Fokina mladý miláčik Ďagileva Leonid Massine.

Libreto je jednoduché a dramaturgicky účinné. Ta Hor a jej milenec Amun sa stretnú na dvore faraónky. Ich stretnutie preruší príchod veľkňaza a dvora panovníčky. Amun sa pri pohľade na nádhernú vládkyňu okamžite do nej zamiluje. Ta Hor sa ho snaží varovať, ale márne. Amun pošle Kleopatre správu so žiadosťou o schôdzku. Tá mu odpovie: áno, môžu sa stretnúť a stráviť spolu noc, ale na oplátku za to musí Amun na úsvite vypiť jed. Súhlasí. Na úsvite Ta Hor nachádza v chráme mŕtve telo svojho milenca. Kleopatra bola v ruskej sezóne 1909 najpozoruhodnejšou produkciou a začala éru exotických baletov (Les Orientales – 1910, Šeherezáda – 1910, Tamar – 1912). Léon Bakst navrhol geniálnu výpravu, kde ostro kontrastovala púštna krajina s egyptskými chrámami, ich pompéznosťou a veľkoleposťou. Skrátené kostýmy tanečníkov sa ozdobami trblietali ako drahokamy. Vo farbách zlata, lápisovej modrej, malachitovej zelenej, ružovej, oranžovej a fialovej sa striedali kostýmy tanečníkov, ktoré boli precízne vypracované a bohato zdobené. Samozrejme nešlo len o kostýmy, ale aj o ozdoby, šperky či zbrane. Celé telo tanečníkov slúžilo u Fokina k vyjadreniu drámy, pretože Bakst vymyslel na tú dobu nevídaný efekt, keď telá zahalil do obtiahnutých látok telovej farby a tým predbehol dobu o niekoľko rokov dopredu. Skrátil tým aj čas, lebo tanečníci nemuseli na telo používať make-up. Táto imaginárna nahota a zvýraznená telesnosť tanečníkov spôsobila hotovú senzáciu spolu s geniálnou architektúrou scény a okázalým exotickým bohatstvom kostýmov.Podľa Laurela Victoria Graya predstava východu, jeho farieb, zvykov a tanca neprišla v 20. storočí z východu, ale práve z Ballets Russes. Tím géniov od Ďagileva, cez choreografov, skladateľov, výtvarníkov i tanečníkov, sformulovali svoju oslnivú predstavu exotického východu. Korene exotiky Ballets Russes je potrebné hľadať v orientalistickej žile, ktorá bežala cez ruskú literatúru a v hudbe devätnásteho storočia, rovnako ako v historickej skúsenosti samotných ruských ľudí. Geografická blízkosť daná Rusku v expozícii východných národov, je dôležitá rovnako ako v prípade trinásteho storočia v dobe mongolskej invázie. V dôsledku stáročí strávených pod jarmom Tatárov Rusko bolo často videné na Západe viac ázijské než európske. Pod západným priečelím číha orientálny charakter. Je zrejmé, že tradičný kaftan, ktorý nosia ruskí šľachtici a opulentná krása interiéru Kremľa je odrazom ázijského štýlu.

Ruská literatúra na začiatku devätnásteho storočia odráža prúdy v európskom písaní, vrátane romantizmu. Vznik romantizmu priniesol exotické nastavenie, do módy prišiel “východ” a stal sa populárnou voľbou pre mnoho spisovateľov, umelcov a hudobníkov. Ale zatiaľ čo angličtina a francúzština sa pozrela do vzdialených krajín ako je India, Turecko, Egypt a severnej Afriky, Rusi našli inšpiráciu doslova v ich vlastnom dvore. Východ nebolo vzdialené miesto, ale miesto susediace s ruským územím. Naozaj, potomkovia mongolských hôrd sa nachádzajú všade okolo, aj v tých najlepších ruských rodinách. Procárske vojenské ambície roku 1800 priviedli Rusov tvárou v tvár s divokými kmeňmi na Kaukaze, tak ako aj dobytie Strednej Ázie v polovici devätnásteho storočia.

  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Mohlo by vás zajímat


Komentáře. Respektujte prosím pravidla diskuze.

Please Login to comment

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

  Subscribe  
Upozornit na