Vasilij Medvedev a Stanislav Fečo chystají v Bratislavě Esmeraldu

V deň, keď si tanečný svet pripomína 200. výročie narodenia Mariusa Petipu – 11. marca 2018 – uvádza baletný súbor Slovenského národného divadla premiéru baletu „Esmeralda“, ako hold autorovi baletných klenotov, ktoré dodnes zdobia repertoár svetových divadiel. Inscenátormi „Esmeraldy“ sú znalci Petipových diel Vasilij Medvedev a Stanislav Fečo.

Esmeralda ako poklona majstrovi
Rozhovor s choreografmi Vasilijom Medvedevom a Stanislavom Fečom

 

Uviedli ste spolu už niekoľko Petipových baletov v rôznych európskych divadlách. V SND uvádzate Esmeraldu pri príležitosti 200. výročia narodenia tohto významného tvorcu. V čom podľa vás tkvie genialita Mariusa Petipu?

VASILY MEDVEDEV
Marius Petipa je jednou z najvýznamnejších osobností klasického baletu, najväčší choreograf druhej polovice 19. storočia. Viedol Petrohradský imperiálny baletný súbor, pre ktorý pripravil vyše 50 baletov. Vytvoril štýl „ballet à grand spectacle“, do ktorého patrí aj Esmeralda, rovnako ako balet Korzár, ktorý sme tu naštudovali pred 3 rokmi. Vytvoril úžasné produkcie, ktoré v sebe spájajú vrcholnú tanečnú techniku, dramatický príbeh, veľkolepú výpravu, charakterové tance, boli predvojom hollywoodskych produkcií. Ide o neuveriteľnú koncentráciu choreografickej invencie, hudby a výtvarnej zložky v každom jednom predstavení. V spolupráci s Čajkovským vytvoril dnes už kultové balety (Labutie jazero, Spiaca krásavica, Luskáčik), ktoré mu dali pečať génia.

STANISLAV FEČO
Vďaka tomu, že Petipa vytvoril nové verzie romantických baletov, ku ktorým patrí aj Esmeralda, zachránil mnohé diela pred zabudnutím a vďaka nemu sa ani po rokoch nevytratili z divadiel. Obaja sa vo svojej tvorbe takisto snažíme zachovávať tieto klenoty, vnímame to tak trochu ako poslanie.

Premiéra Esmeraldy sa konala vo Veľkom divadle v Moskve, neskôr ste ju uviedli aj v iných divadlách – napríklad v Štátnom balete v Berlíne, v Národnom balete v Mexiku. Sú v porovnaní s predchádzajúcimi uvedeniami nejaké posuny? V čom je bratislavská inscenácia nová?

STANISLAV FEČO
V Berlíne sme na prosbu divadla uviedli toto dielo v dvoch dejstvách, spojili sme teda prvé dve dejstva do jedného, bolo to na môj vkus pre intenzívne vnímanie divákov príliš dlhé. Potvrdilo sa nám už pri Korzárovi, že kratšie tri dejstvá sú pre divákov príjemnejšie, pretože môžu počas pauzy vstrebať to, čo videli, nabrať novú energiu a predstavenie tak pôsobí sviežejšie. V Balete SND, kde ide o vôbec prvé uvedenie Esmeraldy, sa snažíme urobiť inscenáciu čo najkompaktnejšie. Esmeralda má prívlastok „ballet à grand spectacle“, ide o celovečerný balet v troch dejstvách. Uvedomujeme si, že dĺžka baletu, štandardná pre diváka vo Veľkom divadle v Moskve, môže byť v iných divadlách na hranici. Preto sme sa tentoraz snažili vynechať všetko, čo neposúva dej dopredu; akcentujeme najmä tanečnosť, pričom sa opierame o najdôveryhodnejšie informácie, relevantné fakty viažuce sa ku každému tancu.

VASILY MEDVEDEV
Urobili sme len jednu výnimku a nechali sme Pas de deux Diana et Acteón, takzvané Pas de Diane. Urobili sme to na podnet riaditeľa baletu pána Jozefa Dolinského, ktorý sa snaží v rámci svojho pôsobenia prinášať klasické balety v ich tradičnej podobe.

V porovnaní s inými Petipovými baletmi Esmeralda dáva akoby viac príležitostí viacerým sólistom…

STANISLAV FEČO
Esmeralda ponúka dve hlavné ženské a dve veľké mužské postavy a vďaka Pas de deux Diane a Acteon je príležitosťou pre tretí pár prezentovať svoju tanečnú vyspelosť. Okrem toho je v tomto balete veľa ďalších výrazných postáv, charakterov. Je dobré, keď sa tanečníci môžu v tomto titule rozvíjať, cibriť svoju techniku. Myslím si, že v súbore je veľa tanečníkov s technicky dobrým potenciálom. V každom divadle sa snažíme nájsť nejaký mladý talent, predstaviť niekoho nového, vďaka čomu sa mu rozbehne kariéra. Aj teraz sa o to pokúšame. Súbor je v súčasnosti vo vynikajúcej forme, na každú postavu máme troch až piatich vhodných adeptov, nie je to úplne ľahké vybrať tých najlepších. Na druhej strane sme obmedzení časom na skúšanie, takže neviem do akej miery sa toto podarí.

Nemáme radi, ak sa z baletu stáva „cirkus“, kde ide iba o to, kto vyššie vyskočí. Na druhej strane, keď sa na predstavenie idú pozrieť študenti tanečných škôl, tak majú možnosť porovnávať. V každom prípade počas dvanástich minút, ktoré majú tanečníci v Pas de deux, musia ukázať maximum, všetko, čo je v nich. Majú iba tú jedinú šancu, predstavia sa iba v tomto Pas de deux. Toto druhé dejstvo bude unikátne v tom, že v ňom budú tri vrcholné, známe kusy a je dobré, že to bude v rámci samostatného celku. Pauza dáva čas pripraviť sa na dramatický dej, ktorý nasleduje v treťom dejstve. Toto druhé dejstvo je akoby poklona Petipovi za to, čo vytvoril – krásne variácie, krokové väzby, ansámble, je to nádherná oslava jeho majstrovstva.

VASILY MEDVEDEV
Myslím si, že súbor Baletu SND je na veľmi dobrej technickej úrovni, ktorá mu umožňuje na obrovskej ploche, ktorú poskytuje balet Esmeralda, ukázať sa v rámci klasického repertoáru v tom najlepšom svetle. A to v doslova na najvrcholnejšej forme.

Dnes sa čoraz viac ľudí zaujíma, aká je miera autenticity v baletoch z 18. a 19. storočia a akým  spôsobom sa zachovali.

VASILY MEDVEDEV
Zachovali sa najmä vďaka baletným majstrom a choreografom, akým bol Marius Petipa, ktorí sa vracali k starším baletom a inscenovali ich s rešpektom k ich pôvodnej verzii.

STANISLAV FEČO
V súčasnosti je niekoľko tvorcov, ktorí sa venujú uvádzaniu klasických baletov v ich autentickej podobe. Niekedy ide o odvážne tvrdenia, že je to stopercentná rekonštrukcia, nakoľko je jasné, že dnes už nie je možné posúdiť, ako to vtedy naozaj bolo. Presvedčili sme sa o tom aj my pri práci na Esmeralde prostredníctvom zápisov z Harvardu. Z nich bolo možné pochopiť iba schému formácií, členenia priestoru a tak ďalej, nie sú presne zadefinované prvky. Myslím si, že je korektnejšie, keď sa takýto balet uvádza ako nová verzia a nie ako rekonštrukcia. Aj z našej choreografie je jasné, že sú tam isté posuny v zmysle techniky, pred sto rokmi tanečníci nemohli takto skákať ani točiť.

Zachované balety sú dnes aj unikátnou možnosťou vidieť charakterové tance, ktoré boli súčasťou aj Petipových baletov, dávajú možnosť prezentovať celý baletný zbor. Ich náročnosť vychádza z istej špecifickosti a štýlovej flexibilite, ktorú si tanečníci musia osvojiť.

STANISLAV FEČO
Áno, tieto balety budú pomaly jediným zdrojom informácii, nakoľko dnes charakterové tance pomaly miznú z predstavení. Charakterový tanec sa učí len na niektorých baletných školách vo svete. A samozrejme, to potom býva problém, keď tanečníci nemajú tento druh tanca v tele, nie je to ono. Musím povedať, že tanečníci v Balete SND sú v tomto smere flexibilní, nechajú sa formovať, sledujú choreografov zámer.

S Baletom SND spolupracuje obaja po tretí raz (Onegin, Korzár). Ako sa vám so súborom pracuje na Esmeralde?

STANISLAV FEČO
Zakaždým je cítiť veľký rozdiel, posun vpred. Tentoraz nachádzame súbor azda v najlepšej forme. Tanečníci vedia rýchlo reagovať, sólisti sú schopní zatancovať na skúške svoje party tak, že môžu ísť na druhý deň na javisko – niektorí z nich – samozrejme, nie všetci. (úsmev) Je to veľmi príjemná práca, zlepšila sa aj nálada, atmosféra v tom súbore. Tanečníci sú pripravení, otvorení pripomienkam a názorom, sú ochotní urobiť všetko, čo im choreograf povie. Je tu zdravá konkurencia, čo všetkým len prospieva.

Balet Esmeralda je aj vďaka románovej predlohe Viktora Huga bohatá na dramatické postavy. Ako na ne tanečníkov pripravujete?

VASILY MEDVEDEV
V balete Esmeralda je niekoľko výrazných postáv, náročných na vrcholnú techniku tanca a rovnako na herecké stvárnenie. Pre nás ako inscenátorov je rovnako dôležité pripraviť tanečníka po oboch stránkach. Preto ich o postave veľa hovoríme, vedieme ich k tomu, aby sa vedeli s postavou ako interpreti stotožniť.

STANISLAV FEČO
Snažíme sa tanečníkov vtiahnuť hlbšie do témy. Vaši tanečníci sú mladí, patria do generácie, ktorá – ako to tak sledujem – prepadla sociálnym sieťam. U mnohých prevláda snaha prezentovať sa v tom najlepšom svetle, ale akoby nemali čas ísť veľmi do hĺbky. A to je nebezpečné pre tvorbu charakterov. Dnešná mládež nečíta knihy, aby sa zžili s hrdinom, aby s ním vo svojom vnútri prežili príbeh. Nie sú schopní sa ani úplne zamilovať, prežiť tragédiu, sklamanie. Práve preto je veľmi dôležité hovoriť s tanečníkmi o postavách, dať im čo najviac informácii.

Prečo je podľa vás dôležité uvádzať v dnešnej dobe pôvodné balety?

STANISLAV FEČO
Aby to zlato v podobe baletného odkazu zostalo rýdze, aby to nebola iba nejaká napodobenina, nekvalitná kópia, neúplný tvar.

VASILY MEDVEDEV
Je dobré, aby súbor mal rôznorodý repertoár, ale klasika v čistej podobe je jednoducho nutná. Tieto balety sú zároveň meradlom úrovne baletných súborov, motivácia, aby súbor napredoval. Je to zrkadlo úrovne baletných telies. Mnohé divadlá sa snažia mať tieto tituly, ale nespĺňajú kritériá na ich inscenovanie. Vznikajú inscenácie, kde to už nie je klasika v čistej forme, len akási napodobenina, je to potom úplne iné predstavenie. Preto nám záleží aj na výtvarnej stránke, kde vychádzajú realistické dekorácie a kostýmy z historických návrhov, čo divákom umožňujú čo najviac precítiť dobu, v ktorej vznikli. S jej kúzlom, atmosférou, poetikou, bravúrou a pečaťou výnimočnosti.

Inscenáciu Esmeralda uvádza Balet SND v spolupráci s Veľkým divadlom v Moskve, na pozadí impozantnej scény, ktorú „Boľšoj“ SND zapožičal.

VASILY MEDVEDEV
Veľkým prínosom tejto spolupráce sú dve výnimočné dámy z Veľkého divadla v Moskve, scénografka  Aliona Pikalova a kostýmová výtvarníčka Elena Zajceva, ktoré tiež vytvorili návrhy na základe pôvodných kresieb a náčrtov scény, kostýmov z predstavenia Mariusa Petipu z roku 1899. Veľkolepá a autentická výprava z Boľšoho je pre divákov garanciou tej najvyššej kvality v svetovom meradle.

Aký ohlas vyvolala premiéra Esmeraldy v Moskve?

STANISLAV FEČO
Je to produkcia, ktorá zažiarila. Predstavenie Esmeraldy z roku 2011 v Boľšom sa prenášalo naživo do asi štyristo kinosál po celom svete. Bola to veľmi úspešná inscenácia, všetky predstavenia boli vypredané. Esmeraldu milovali baletomani a čo je důležité, milovali ju aj tanečníci. V tom čase mnohí volali pánovi Medvedevovi a pýtali sa, kedy sa bude znovu uvádzať, že im je ľúto, že to nemôžu tancovať. Balet dáva množstvo príležitostí pre tanečníkov, čo je vždy veľmi motivujúce. Bohužiaľ so zmenou vedenia vo Veľkom divadle súviseli zmeny v repertoári a v súčasnosti sa toto predstavenie nehrá, ale dúfame, že sa na javisko opäť vráti.

Obaja máte za sebou úspešnú tanečnú kariéru. S ktorou z postáv Petipových baletov ste sa vedeli najväčšmi stotožniť?

STANISLAV FEČO
V Labuťom jazere v úlohe Princa, tancoval som ho minimálne dvestokrát. Bolo to v období, kedy som hosťoval so špičkovými ruskými telesami po celom svete. Počas jedného turné som mohol odtancovať aj dvadsať predstavení. Zbožňoval som tancovať Princa, tá postava mi sedela, označovali ma za romantický typ Princa. To, čo robí túto postavu takou jedinečnou – pozície, gestá, manieru – som odpozoroval od kolegov v Rusku, bola to úžasná škola. Mal som možnosť spolupracovať s najvýznamnejšími balerínami: Galinou Mezencevou, Tatianou Terechovou, Juliou Machalinou, Lubov Kunakovou, Larissou Lezhninou, Žanou Ajupovou, Anastasiou Volochkovou. Toľko ma toho naučili a za taký krátký čas. Ešte počas školy som mal to šťastie, že som tancoval Princa v Spiacej krásavici a navyše s jedinečnou Dariou Klimentovou, a to vďaka pánovi profesorovi Halászovi, ktorý ma vtedy na rolu veľmi dobre pripravil. Dal mi základ, na ktorom som mohol ďalej budovať. Miloval som balet Bajadéra a hoci som si na premiére v Brne roztrhol achilovku priamo na javisku a nedotancoval som dokonca, nezatrpkol som. V Jekaterinburgu som neskôr naštudoval celú Bajadéru.

VASILY MEDVEDEV
V Akademickom divadle opery a baletu Musorgského v Petrohrade a neskôr v Štátnom akademickom divadle Vanemuine v Tarte v Estónsku, kde som bol prvým sólistom, som mal možnosť stvárniť takmer všetky hlavné postavy Petipových baletov, ale k najobľúbenejším patrili Albert v Giselle, Princ v Luskáčikovi a Spiacej krásavici. V tom čase sa zrejme zrodila moja vášeň pre Petipove balety, hlboký obdiv pred jeho tvorbou.

Ďakujem obom za rozhovor!

 

VIZITKY

Ruský tanečník, pedagóg a choreograf Vasily Medvedev (1957) absolvoval Akadémiu ruského baletu A. J. Vaganovovej v Petrohrade, Vysokú školy Rimského-Korsakova v Petrohrade (1989). Bol sólistom v Akademickom divadle opery a baletu Musorgského (Malyj teatr) v Petrohrade. Od roku 1981 bol prvým sólistom v Štátnom akademickom divadle Vanemuine v Tarte v Estónsku, kde pôsobil aj ako pedagóg a choreograf. Jeho repertoár obsahoval najmä klasické roly, napríklad Albert v Giselle, Princ v Luskáčikovi a Spiacej krásavici, James v Sylfide, Romeo v Romeovi a Júlii, Franz v Coppélii a mnoho ďalších. Ako hosťujúci tanečník i choreograf spolupracoval od roku 1989 s mnohými divadlami: Mariinským divadlom opery a baletu a Musorgským divadlom v Petrohrade, Moskovským komorným baletom, Ruským baletom a Divadlom klasického tanca v Petrohrade, Národným divadlom v Prahe, Pražským komorným baletom, Baletom SND, Balettom Cagliari a ďalšími európskymi divadlami.

Je autorom jednoaktových a celovečerných baletov na európskych a svetových  scénach: Dáma s kaméliami, Polibek Salomé, Symfónia č. 8 Nedokončená, Bolero, Peter a vlk, Fantastická symfónia, Vôl na streche, Márna opatrnosť, Princ zo zeme Pagod, Satanella alebo Láska a peklo, Romeo a Júlia, Luskáčik, Onegin, Popoluška, Káťa a Siamský princ, Sedmikráska, Coppélia, Kleopatra a ďalšie. Je držiteľom viacerých ocenení: Ceny ministerstva kultúry Ruskej federácie, Ceny Zväzu divadelných umelcov, získal titul Zaslúžilý umelec. V roku 2006 a 2007 získal za choreografiu baletu Onegin ocenenie International Pushkin Charity Fund za rozvoj umenia a kultúry a za podporu humanitárnych ideálov Alexandra Sergejeviča Puškina.

Úspešným debutom Vasilija Medvedeva v slávnom Veľkom divadle v Moskve bol balet Esmeralda, v spolupráci s Yurim Burlakom (2009), ktorú neskôr inscenovali v Štátnom balete v Berlíne (2011) a v Compañía Nacional de Danza v Mexiku (2012).

Od roku 2003 je umeleckým riaditeľom Medzinárodného baletného festivalu Dance Open v Petrohrade. Je členom International Dance Council CID – Unesco. Na Akadémii ruského baletu A. J. Vaganovovej prednáša choreografickú tvorbu. V Balete SND sa podpísal pod inscenácie Onegin (2011) a Korzár (2015).
(Zdroj: www.snd.sk)

 

Tanečník, choreograf a baletný pedagóg Stanislav Fečo (1971) ako prvý Čech absolvoval magisterské štúdium na slávnej Akadémii ruského baletu A. J. Vaganovovej v Petrohrade. Počas svojej bohatej interpretačnej kariéry stvárnil ako sólista Baletu ND v Prahe množstvo hlavných postáv v klasických baletoch Labutie jazero, Giselle, Raymonda, Luskáčik, Korzár, Bajadéra, Spiaca krásavica, Don Quijote, Onegin, Dáma s kaméliami a ďalších.

Tancoval u popredných baletných choreografov, akými sú napríklad Roland Petit, George Balanchine, Vasily Medvedev, Jiří Kylián, Alvin Ailey, Hans van Manen. Spolupracoval s množstvom slávnych primabalerín – Galinou Mezencevou, Juliou Machalinou, Hanou Vláčilovou, Janou Kůrovou, Lubov Kunakovou, Dariou Klimentovou, Larissou Lezhninou, Anastaziou Volochkovou a ďalšími. Hosťoval v mnohých divadlách, účinkoval na prestížnych svetových baletných gala, napríklad na Gala des étoiles v Montreale, Gala Due Mondi v Spolete, World Ballet Stars v Soule a mnohých ďalších.

Po ukončení sólistickej kariéry sa začal venovať choreografii. V Jekaterinburgu inscenoval balet Bajadéra, v balete Vanemuine v Estónsku uviedol Giselle. Z ďalších prác treba spomenúť balet Palladio pre baletné súbory v Perme, Jekaterinburgu a Národný balet v Paname, choreografiu Irresistable pre Balet SND. Dlhodobo spolupracuje na popredných svetových scénach so svetovo uznávaným choreografom Vasilijom Medvedevom. Ako pedagóg hosťuje na prestížnych baletných workshopoch, majstrovských hodinách či v baletných súboroch, napríklad v Stattsballett Berlín.

Dlhodobo taktiež spolupracuje s jedným z najvýznamnejších medzinárodných baletných festivalov Dance Open v Petrohrade. Je držiteľom niekoľkých prestížnych cien, napríklad ceny Philip Morris Flower pre najlepšieho tanečníka v Českej republike, získal niekoľko ocenení od americkej nadácie Pushkin Legacy, za mimoriadny výkon v úlohe Onegina a za prínos a šírenie Puškinovho odkazu vo svete.
(Zdroj: www.snd.sk)
***

Cesare Pugni:
Esmeralda
Choreografia a réžia: Vasily Medvedev, Stanislav Fečo
Hudobné naštudovanie: Alexander Anissimov
Dirigent: Alexander Anissimov / Dušan Štefánek
Scéna: Alyona Pikalova
Kostýmy: Jelena Zajceva
Masky: Juraj Steiner
Orchester SND Bratislava
Balet SND Bratislava
Žiaci tanečného konzervatória Evy Jaczovej
Baletná prípravka SND Bratislava
Premiéra 11. marca 2018 Sála opery a baletu – nová budova SND Bratislava

Esmeralda – Erina Akatsuka / Olga Chelpanova
Pierre Gringoire – Viacheslav Kruť / Artemyj Pyzhov
Phoebus – Konstantin Korotkov / Igor Leushin
Fleur de Lys – Luana Brunetti / Maria Rudenko
Helois de Gon – Viktória Árvová
Diana a Acteon – Yuki Kaminaka, Tatum Shoptaugh / Romina Kołodziej, Artemyj Pyzhov
Diana a Beranger – Viola Mariner, Silvia Najdená / Alexandra Shalimova, Tatum Shoptaugh
Albert, Florent – Glen Lambrecht, Adrian Szelle / Igor Leushin, Damián Šimko
Claude Frollo – Aliaksei Kavaleuski / Andrej Szabo
Quasimodo – Martin Radošinský / Juraj Žilinčár

www.snd.sk